O Festival Internacional de Cine en Guadalajara, um dos mais fortes da América Latina, revelou os filmes selecionados para a sua 40ª edição, que acontecerá entre os dias 6 e 14 de junho na cidade mexicana.

Além do destaque para o cinema mexicano com o Prêmio Mezcal, o evento também apresenta uma programação com produções ibero-americanas. Neste ano, o Brasil está representado com diversos títulos, entre eles, O Último Azul, de Gabriel Mascaro, vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim, e A Melhor Mãe do Mundo, de Anna Muylaert, também exibido na Berlinale, na mostra competitiva de longa-metragem ibero-americano de ficção. A seleção segue com A Procura de Martina, de Márcia Faria; Sonhar com Leões, de Paolo Marinou-Blanco, uma coprodução entre Portugal, Brasil e Espanha, protagonizada por Denise Fraga; e La quinta, de Silvina Schnicer, coprodução entre Argentina, Brasil, Chile e Espanha.

Entre os documentários em competição, o cinema brasileiro se destaca com Copan, de Carine Wallauer, grande vencedor do É Tudo Verdade deste ano; Cais, de Safira Moreira; e Paraíso, de Ana Rieper. Já entre os curtas, o Brasil conta com: Alice, de Gabriel Novis; Arame Farpado, de Gustavo de Carvalho, exibido na mostra Generation 14plus do Festival de Berlim; Atardecer en América, de Matías Rojas Valencia, uma coprodução entre Brasil, Chile e Colômbia; e Minha Mãe é uma Vaca, de Moara Passoni, exibido na mostra Orizzonti do Festival de Veneza.

O festival também anunciou os títulos que disputam o Prêmio Maguey, que divulga e promove um cinema que começa com histórias acompanhadas por uma orientação sexual aberta e diversa, celebrando o melhor da cinematografia LGBTQ do mundo. O Brasil aparece com A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo, exibido na mostra Generation Kplus da Berlinale; Apenas Coisas Boas, de Daniel Nolasco; O Último Azul, de Gabriel Mascaro; Onda Nova, de Ícaro Martins e José Antonio Garcia, que voltou aos cinemas em cópia restaurada; e Parque de Diversões, de Ricardo Alves Jr., vencedor do Prêmio da Crítica na Mostra Tiradentes.

Nesta 40ª edição, os homenageados serão: a atriz mexicana Dolores Heredia, que receberá o Mayahuel de Plata; a produtora Mónica Lozano, que será honrada com a Homenaje Industria FICG; a atriz chilena Daniela Vega, de Uma Mulher Fantástica, que será homenageada com o Prêmio Maguey Queer Icon; a cantora mexicana Denisse Guerrero, que receberá o Prêmio Maguey Trayectoria; e o cineasta espanhol Juan Antonio Bayona, de A Sociedade da Neve, que será honrado com o Mayahuel Internacional.

O júri deste ano será formado por: Alejandra Márquez Abella, Udi Aloni, Antonia Zegers, Patricia Riggen e Hugo Villa na mostra competitiva de longa-metragem ibero-americano de ficção; Chelsea McMullan, Adriek van Nieuwenhuyzen, Fernando Madedo, Maud Amson e Uriel Kuzniecki na mostra competitiva de longa-metragem ibero-americano documental; David Martos, Esmeralda Pimentel, Irene Azuela, Jorge David Martínez Micher e Lola Dueñas no Prêmio Maguey; Mimi Plauché, Manolo Caro, Pierre Saint-Martin, Ilse Salas, Elena Vilardell, Hélder Beja e o brasileiro Alfredo Calvino no Prêmio Mezcal; e Santiago Maza, Johanna Murillo, Cris Tenas, Anna Terrazas e Ignacio Catoggio na mostra competitiva de curtas-metragens ibero-americanos. Clique aqui e confira a lista completa com os jurados.

Conheça os filmes selecionados para o 40º Festival Internacional de Cinema de Guadalajara:

LONGA-METRAGEM IBERO-AMERICANO | FICÇÃO

A Melhor Mãe do Mundo, de Anna Muylaert (Brasil)
A Procura de Martina, de Márcia Faria (Brasil/Uruguai)
Cuerpo celeste, de Nayra Ilic García (Chile/Itália)
Esta Isla, de Lorraine Jones Molina e Cristian Carretero (Porto Rico)
La quinta, de Silvina Schnicer (Argentina/Brasil/Chile/Espanha)
Los años salvajes, de Andrés Nazarala (Chile)
Molt lluny, de Gerard Oms (Espanha/Holanda)
O Último Azul, de Gabriel Mascaro (Brasil/México/Holanda/Chile)
Oro amargo, de Juan Olea (Chile/México/Uruguai/Alemanha)
Sonhar com Leões, de Paolo Marinou-Blanco (Portugal/Brasil/Espanha)
Sorda, de Eva Libertad (Espanha)
Tiguere, de José Maria Cabral (República Dominicana)

LONGA-METRAGEM IBERO-AMERICANO | DOCUMENTÁRIO

A Savana e a Montanha, de Paulo Carneiro (Portugal/Uruguai)
Cais, de Safira Moreira (Brasil)
Copan, de Carine Wallauer (Brasil/França)
Croma, de Manuel Abramovich (Argentina/Alemanha/Áustria)
Eco de luz, de Misha Vallejo Prut (Equador/Alemanha)
El atardecer de los grillos, de Gonzalo Almeida (Argentina)
El canto de las manos, de María Valverde (Espanha/EUA)
La guitarra flamenca de Yerai Cortés, de Antón Álvarez (Espanha)
Ouro negro, de Takashi Sugimoto (Portugal)
Paraíso, de Ana Rieper (Brasil)
Runa Simi, de Augusto Zegarra (Peru)
Tardes de soledad, de Albert Serra (Espanha/França/Portugal)

CURTA-METRAGEM IBERO-AMERICANO

Aigua Salina, de Abraham Delgado e Ivet Moreno (Espanha)
Alice, de Gabriel Novis (Brasil)
Año de casados, de Pablo Camargo López (México)
Arame Farpado, de Gustavo de Carvalho (Brasil)
Atardecer en América, de Matías Rojas Valencia (Brasil/Chile/Colômbia)
De Sucre, de Clàudia Cedó (Espanha)
El lagarto de la 20, de Ricardo Soto (México)
El paso, de Roberto Tarazona (Cuba)
Furia, de Fran Moreno Blanco e Santi Pujol Amat (Espanha)
Granma(ther), de Nicolás Baksht Somonte (México)
La miel inmaculada, de Mauricio Calderón Rico (México)
Las voces del despeñadero, de Irving Serrano e Victor Rejón (México)
Malicia, de Edward Gómez Granada (Colômbia)
Minha Mãe é uma Vaca, de Moara Passoni (Brasil)
MÚSICAS, de Lila Avilés (México)
Semillas de Kivu, de Néstor López e Carlos Valle (Espanha)
Sólo Kim, de Javier Prieto de Paula e Diego Herrero (Espanha)
Tapete Voador, de Justin Amorim (Portugal)
Te prometo violencia, de Juan Maria Leon (México)
Un día llegará la noche, de Chica Barbosa (México/Espanha)

LONGA-METRAGEM INTERNACIONAL DE ANIMAÇÃO

Endless Cookie, de Seth Scriver e Peter Scriver (Canadá)
Gujeyeog-eseo sal-a dol-aon dwaeji, de Bum-Wook Hur (Coreia do Sul)
La gran historia de la filosofía occidental, de Aria Covamonas (México)
Lesbian Space Princess, de Leela Varghese e Emma Hough Hobbs (Austrália)
Maya, donne-moi un titre, de Michel Gondry (França)
Olivia & las nubes, de Tomás Pichardo Espaillat (República Dominicana)
Soy Frankelda, de Roy Ambriz e Arturo Ambriz (México)
Space Cadet, de Kid Koala (Canadá)

PRÊMIO MAGUEY

¿Quién quiere casarse con un Astronauta?, de David Matamoros (Espanha/Argentina/Uruguai)
A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo (Brasil/Chile)
Amor de papel, de Edu Cortés (México)
Apenas Coisas Boas, de Daniel Nolasco (Brasil)
Croma, de Manuel Abramovich (Argentina/Alemanha/Áustria)
Duas vezes João Liberada, de Paula Tomás Marques (Portugal)
En algún lugar dentro de mí, de Andoeni Padilla (México)
Hot Milk, de Rebecca Lenkiewicz (Reino Unido)
Kundalini, de Gavb Real (México)
La engañada, de Francisco González (México)
La Joia: Bad Gyal, de David Camarero (Espanha)
Lesbian Space Princess, de Leela Varghese e Emma Hough Hobbs (Austrália)
Llueve sobre Babel, de Gala del Sol (Colômbia/Espanha/EUA)
Los inocentes, de Germán Tejada (México/Peru)
Molt lluny, de Gerard Oms (Espanha/Holanda)
Murió la fantasía, de Rubén R. Bañuelos e Iván López Barba (México)
O Último Azul, de Gabriel Mascaro (Brasil/México/Holanda/Chile)
Onda Nova, de Ícaro Martins e José Antonio Garcia (Brasil)
Parque de Diversões, de Ricardo Alves Jr. (Brasil)
Queer as Punk, de Yihwen Chen (Malásia/Indonésia)
Sabar Bonda, de Rohan Parashuram Kanawade (Índia/Reino Unido/Canadá)
Siempre vuelven, de Sergio De León (Uruguai/Argentina)
Sobre las olas, de Horacio Alcalá (México/Espanha/França)
Un mundo para mí, de Alejandro Zuno (México)

PRÊMIO MEZCAL

At the End of the World (En el fin del mundo), de Abraham Escobedo-Salas (Bélgica/México)
Autos, mota y rocanrol, de José Manuel Cravioto (México)
Boca Vieja, de Yovegami Ascona Mora (México)
Café Chairel, de Fernando Barreda Luna (México)
Cocodrilos, de J. Xavier Velasco (México/EUA)
Doce lunas, de Victoria Franco (México)
Islander, de César Talamantes (México)
Llamarse Olimpia, de Indira Cato (México)
Miraba caer las gotas iluminadas por los relámpagos, y cada que respiraba suspiraba, y cada vez que pensaba, pensaba en ti, de José de Jesús Gutiérrez García e Carlos San Juan (México)
Un mundo para mí, de Alejandro Zuno (México)

PREMIO DE CINE SOCIOAMBIENTAL

El pastor y el oso, de Max Keegan (EUA/Reino Unido/França)
La memoria de las mariposas, de Tatiana Fuentes Sadowski (Peru/Portugal)
Only on Earth, de Robin Petré (Dinamarca/Espanha)
Seeds, de Brittany Shyne (EUA)
The Mountain Won’t Move, de Petra Seliškar (Eslovênia/Macedônia/França)
The Red List, de Ross Pierson (País de Gales/Reino Unido)

HECHO EN JALISCO

Abracadáver, de Pancho Rodríguez (México)
At the End of the World (En el fin del mundo), de Abraham Escobedo-Salas (Bélgica/México)
Cangrejos en el aire, de Esteban Guerrero Carranco (México)
Carbono, de Alberto Arvizu e Yael González (México/Peru)
Ceremonia, de Dan Chávez (México)
DUVA, de Jonathan Álvarez Peña (México)
El buzo que se quedó en tierra, de Diana Castro Cabrera e Magali Espinosa Ortega (México)
En algún lugar dentro de mí, de Andoeni Padilla (México)
Entre las rocas y el mar, de Alessandra Vera Gonzalez (México)
Gamboa, de Emiliano Alcaraz Díaz (México)
Hasta pronto, de Jennifer Skarbnik López (México)
Hasta que Dios se acuerde de nosotros, de André González Arias, Victor Cartas Valdivia e Isabella Hernández Sánchez (México)
Hijos del agave, de Iván López-Barba (México)
La mosca en la pared, de Mar Novo (México)
Las hijas del viento, de José Camacho Cabrera (México)
No, gracias, ya no fumo, de Diego Toussaint (México)
Pisadas de sangre, de Emiliano Monroy Pineda (México)
Silenciados, de Daniel Malvido (México)
Sobre las olas, de Horacio Alcalá (México/Espanha/França)
Teatro secreto, de Diego Martínez Gutiérrez (México)
Una torreta en llamas, de Humberto Flores Jáuregui (México)

PRÊMIO RIGO MORA

Buffet paraíso, de Héctor Zafra e Santi Amézqueta (Espanha/França)
Como si la tierra se las hubiera tragado, de Natalia León (França)
Dragfox, de Lisa Ott (Reino Unido)
Hasta pronto, de Jennifer Skarbnik López (México)
Il burattino e la balena, de Roberto Catani (França/Itália)
Jeanne & Jean Jean, de Thanys Martin (França)
La petite ancêtre, de Alexa Tremblay-Francoeur (Canadá)
Luz Diabla, de Gervasio Canda, Patricio Patricio e Paula Boffo (Argentina/Canadá)
My Gut Friend, de Becho y Mab (Argentina/México)
Nabu, de Joanna Rusinek (Polônia)
Quai Sisowath, de Stéphanie Lansaque e François Leroy (França)
Retirement Plan, de John Kelly (Irlanda)
Snow Bear, de Aaron Blaise (EUA)
Two Ships, de McKinley Benson (Portugal/EUA)
Underground Invaders, de Shera Courtalhac, Ines Molinier, Victor Lesaffre, Maëlle Metaireau, Dana Guyot, Ines Dolivet e Meggie Bernier (França)

CINE DE GÉNERO

El tema del verano, de Pablo Stoll Ward (Uruguai/Argentina/Chile)
Faro, de Ángeles Hernández (Espanha/Argentina)
Los inocentes, de Germán Tejada (México/Peru)
No dejes a los niños solos, de Emilio Portes (México)
Patio de chacales, de Diego Figueroa (Chile)

Foto: Divulgação.

Foram anunciados nesta quarta-feira, 30/04, os vencedores da 34ª edição do Festival Curta Cinema – Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro, que exibiu 156 filmes, de 25 países, em sete dias de evento presencial, com todas as sessões gratuitas no cinema Estação Net Botafogo, que também foi palco da cerimônia de premiação. 

Os vencedores do Grande Prêmio das mostras Competitiva Nacional e Internacional, respectivamente, foram: Moti, de André Okuma, e Green Gray Black Brown, de Yuyan Wang, que estão automaticamente qualificados a concorrerem a uma indicação no Oscar 2026 na categoria de melhor curta-metragem. Nesta edição, a organização comemorou o número recorde de inscrições: 4.600 produções de 160 países.

Foram anunciados também os ganhadores das demais categorias do festival e de premiações paralelas, como o Prêmio Canal Brasil de Curtas, entregue para Arame Farpado, de Gustavo de Carvalho, que recebe R$ 15 mil. Além disso, os vencedores do 27º Laboratório de Projetos de Curta-Metragem recebem prêmios de parceiros, como: Prêmio Edina Fuji (Naymovie), Link Digital, Conecta Acessibilidade, Conspiração Filmes e Bando Sonoro; os títulos que receberam Menção Honrosa terão uma consultoria de roteiro com Clara Ferrer.

Neste ano, o time de jurados foi formado por: Fredi Klutasz, Kaare Aguerre e Eduardo Lurnel na Competição Nacional; Mónica Delgado, Rosa Miranda e Rodrigo Sombra na Competição Internacional; Mariana Seivalos, Galba Gogóia e Clara Chroma na mostra Primeiros Quadros; Gustavo Cunha, Luisa Clasen e Sé Souza no Prêmio Canal Brasil de Curtas; e Clara Ferrer, Karen Akerman e Matheus Peçanha no Laboratório de Projetos de Curta-Metragem. 

O festival segue virtualmente no Itaú Cultural Play, plataforma de streaming gratuita de cinema brasileiro, que irá exibir entre os dias 1º e 15 de maio uma seleção de produções desta edição do Curta Cinema. Os filmes são: Mãe da Manhã, de Clara Trevisan (RS); Mandinga de Gorila, de Luzé e Juliana Gonçalves (RJ); Javyju: Bom Dia, de Kunha Rete e Carlos Eduardo Magalhães (SP); Inflamável, de Rafael Ribeiro Gontijo (DF); O Primo Holandês, de Nuno Lindoso (AL); Kabuki, de Tiago Minamisawa (SC/SP); e Mexeu Comigo, de João Hiago Oliveira, Danilo Rodrigues e Sara Maylyne (PE).

Conheça os vencedores do Festival Curta Cinema 2025:

COMPETIÇÃO NACIONAL
Grande Prêmio: Moti, de André Okuma (SP)
Prêmio Especial do Júri: Kabuki, de Tiago Minamisawa (SC/SP)
Melhor Direção: Marcelo Matos de Oliveira e Wallace Nogueira, por O Amor Não Cabe na Sala
Menção Honrosa: Mãe da Manhã, de Clara Trevisan (RS) e Fale a Ela o que me Aconteceu, de Pethrus Tibúrcio (PE)

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL
Grande Prêmio: Green Gray Black Brown, de Yuyan Wang (China/França/Coreia do Sul)
Prêmio Especial do Júri: The Poison Cat, de Tian Guan (China)
Melhor Direção: Kevin Walker e Irene Zahariadis, por Things Hidden Since the Foundation of The World

PRIMEIROS QUADROS
Melhor Filme: O Colecionador de Cheiros de Nucas Femininas, de Natalia Damião e Ana Clara Vidal de Negreiros (PB)
Prêmio Especial | Melhor Direção: João Hiago Oliveira, Danilo Rodrigues e Sara Maylyne, por Mexeu Comigo

PRÊMIOS DO PÚBLICO
Panorama Carioca: Doença é Vida, de Rogério Cavalcante de Castro (RJ)
Panorama Brasil: Procura-se uma Rosa, de Júlia Moraes (RJ)
Panorama Latino: Babilônia, de Duda Gambogi (Cuba)

PRÊMIO CANAL BRASIL DE CURTAS
Arame Farpado, de Gustavo de Carvalho (SP)

PRÊMIO CANAL LIKE
Moti, de André Okuma (SP)

PRÊMIO MELHOR PROJETO | 27º LABORATÓRIO DE PROJETOS DE CURTA-METRAGEM
A Voz do Mestre, de Renato Sircilli (SP)
Monami, de Diego dos Anjos (RJ)
Menção Honrosa: Gosto de Amora, de Erik Gasparetto (PR) e Carpe Diem, de Mayra Costa (AL)

Foto: Divulgação.

O longa Geni e o Zepelim, primeira adaptação cinematográfica da clássica canção homônima de Chico Buarque, começará a ser rodado na próxima semana na Amazônia. Com direção e roteiro de Anna Muylaert e produzido por Iafa Britz, o filme conta a história da prostituta ribeirinha Geni, amada pelos desvalidos e odiada pela sociedade local.

A atriz Ayla Gabriela assume o papel da personagem e Seu Jorge dará vida ao comandante do Zepelim. A produção é assinada pela Migdal Filmes em coprodução com a Paris Entretenimento e Globo Filmes; a distribuição nos cinemas será da Paris Filmes.

Geni e o Zepelim marca a estreia de Ayla como protagonista em um longa-metragem. A atriz já protagonizou o curta Pássaro Memória, de Leonardo Martinelli, selecionado para diversos festivais, entre eles, Locarno, Toronto e Gramado. Dirigiu e atuou no curta A Corpa Fala (2020) e integrou o elenco de Santo (2023) e de Girassóis (2024). Ayla é também bailarina, trabalhou e estudou com a coreógrafa Lia Rodrigues. Em 2025, protagonizou com Cibelle Rodricco o curta-metragem Defesa Pura, de George Pedrosa, rodado em São Luís, no Maranhão.

Antes do anúncio de Ayla Gabriela no elenco, o filme enfrentou polêmicas quando foi revelado, em uma matéria do jornal O Globo, que a protagonista seria interpretada pela atriz cis Thainá Duarte, de Cangaço Novo e Maria e o Cangaço; em outras obras adaptadas, Geni sempre foi caracterizada como uma mulher trans. Por conta disso, Muylaert abriu um debate em suas redes sociais, que gerou diversas discussões: “Sobre Geni e o Zepelim, amigas e amigos trans e cis, vamos debater juntos?”. 

Com isso, muitos comentários foram adicionados ao post da diretora, entre eles, o posicionamento da artista Renata Carvalho: “Então você precisa que pessoas cisgêneros (que são as opiniões que importam) validem você a retirar a principal característica da personagem? Se Geni não é travesti, não é a Geni. Agora você pode fazer como quiser o seu filme, não sou uma juíza pra dizer quem pode ou como se deve fazer algum produto artístico. O que nós estamos pedindo é respeito por Geni e por todas as pessoas trans e travestis que continuam sendo apedrejadas até hoje. Seu filme será mais uma pedrada, mas o que vale mesmo é a arte, não as pessoas, não é mesmo? Você deve fazer o filme que quiser, da forma que quiser e eu como uma travesti e transpóloga, fundadora deste movimento, tenho o direito também de fazer qualquer apontamento crítica embasado, responsável e com muita ética. Boas filmagens!”.

Alguns dias depois, a Migdal Filmes postou o seguinte comunicado: “A produção do longa Geni e o Zepelim tomou a decisão de redesenhar o projeto. A personagem principal, inicialmente concebida como uma mulher cis, passa a ser uma mulher trans/travesti, e será interpretada por uma atriz trans. A decisão coletiva foi fruto da escuta atenta e do aprendizado de intensas trocas com pessoas de diferentes setores da sociedade. Compreendemos que o momento político global, e em especial o cenário transfóbico no Brasil, impõe a todas as pessoas uma postura ativa e comprometida. Consideramos que esta mudança de abordagem da identidade de gênero da personagem no filme é a atitude acertada. Diante desta decisão, expressamos nossa profunda admiração e gratidão a Thainá Duarte, uma atriz de grandeza e talentos únicos. Agradecemos ainda à APTA, Associação de Profissionais Trans do Audiovisual, que realizou conosco uma conversa franca e nos apontou caminhos. Agora precisamos nos dedicar ao filme, que começa a ser rodado em duas semanas, no Acre. Em breve divulgaremos quem será a protagonista. Que Geni ganhe o mundo e sensibilize corações e mentes”.

Na sequência, Thainá Duarte também se pronunciou em um vídeo nas redes sociais: “Geni será interpretada por uma mulher trans, lamento que todo esse processo tenha causado tanta dor. Reafirmo meu compromisso com a escuta, aprendizado e com a luta pela equidade! Boa sorte e todo meu carinho!”. 

Ao final dos debates, Anna Muylaert postou um novo vídeo: “Eu queria agradecer a todo mundo que aceitou o convite para debater a questão da identidade de gênero da Geni. Foi um debate muito rico. Eu ouvi muitas vozes e pude entender a dimensão e a importância dessa personagem Geni para a comunidade trans. Portanto, fazer esse filme, essa história, com uma personagem como uma mulher cis, foi um erro, foi um equívoco. Eu quero pedir muitas desculpas para todas as pessoas da comunidade trans que sofreram, se sentiram apagadas e se sentiram atacadas na sua corporeidade por causa dessa ideia. Por favor, me desculpem. Eu tive uma visão errada, mas nós refletimos e, claro, vamos mudar o rumo das coisas. Nós vamos trocar a personagem e adaptar o roteiro para uma personagem trans. Eu também queria pedir desculpa para a atriz Thainá Duarte, que por causa de uma ideia minha foi tão exposta a haters na internet, que eu entendo que eram agressões a qualquer atriz cis que tivesse nesse papel, ocupando esse lugar. Mas ela sofreu esses ataques pessoalmente”.

E finalizou: “Eu queria dizer também que esse filme não é uma adaptação da Ópera do Malandro. Ele é uma adaptação da letra da música do Chico Buarque, isolada do contexto da Ópera do Malandro, e também do conto Bola de Sebo, do Guy de Maupassant, que o Chico disse ter baseado a letra de sua música. Eu queria agradecer, mais uma vez, a todos que me ajudaram a entender a dimensão do ícone que é a Geni. E eu queria dizer que eu, como uma diretora cis, vou fazer o possível para honrar essa personagem trans e vou dar o melhor de mim. Depois de quarenta anos, desde que essa música foi composta, Geni vem tomando pedra. E, ao contrário da música, criamos um final de glória para ela. Espero que todo esse debate e esse filme possam ser uma construção de uma ponte entre vários grupos no Brasil e quiçá no mundo. Obrigada pela atenção!”.

Pela primeira vez, a personagem Geni ganha uma história exclusiva nos cinemas, livremente inspirada na canção homônima composta há cerca de 50 anos. Ao longo do tempo, a música conquistou diversas gerações e recebeu várias interpretações no campo das artes. O nome Geni virou adjetivo para se referir a pessoas que sofrem recorrente humilhação pública, e agora a personagem terá a chance de um novo final: “A proposta ao Chico Buarque foi de fazer uma adaptação cinematográfica da música dando um novo fim a Geni. Afinal, há quase 50 anos jogam pedra nela. Esse novo destino a Geni nos traz grande motivação e sentido”, conta a produtora Iafa Britz. A música fez parte do musical Ópera do Malandro, de 1978.

O filme utiliza a mesma referência que o cantor usou para compor a música: o conto Bola de Sebo, do escritor francês Guy de Maupassant, que narra  a história de uma prostituta fugindo da Guerra Franco-Prussiana: “Ao ler o conto Bola de Sebo, vi que a letra da música tinha uma guerra embutida em seus versos. Não é usada a palavra guerra mas há um zepelim com dois mil canhões! E na adaptação,  resolvi ambientar a história nas disputas por terras que ocorrem de forma indiscriminada na região amazônica”, explica a diretora Anna Muylaert.

As filmagens serão realizadas na cidade de Cruzeiro do Sul, no Acre, durante dois meses. Além de Ayla Gabriela e Seu Jorge, o elenco conta também com Gero Camilo, Suzy Lopes, David Santos, Enio Cavalcante, Múcia Teixeira, Diego Homci, entre outros. Sérgio de Carvalho, diretor do consagrado Noites Alienígenas, assina como produtor associado. A direção de fotografia é de Bárbara Alvarez, a direção de arte é assinada por Rafael Ronconi e o elenco é de Gabriel Domingues. O figurino é de Alex Brollo e a caracterização de Sonia Penna; Gabriela Cunha assina o som direto e Flavia Tygel será a responsável pela trilha sonora.

A sinopse oficial diz: inspirado na canção homônima de Chico Buarque, o longa narra a história de Geni, prostituta de uma cidade ribeirinha, localizada no coração da floresta amazônica. Amada pelos desvalidos e odiada pela sociedade local, ela vê sua cidade sendo invadida por tropas lideradas por um tirano, conhecido como Comandante, que chega voando em um imponente zepelim, com um verdadeiro projeto de poder predatório para a região. Ele obriga todos a fugirem rio adentro, onde acabam presos. Porém, quando o Comandante vê Geni, ela percebe que talvez ainda haja uma chance de virar o jogo.

*Para ouvir a música de Chico Buarque, clique aqui.

Foto: Divulgação. 

Presidido pela atriz francesa Juliette Binoche, o júri da 78ª edição do Festival de Cannes agora está completo. Foram anunciados nesta segunda-feira, 28/04, os nomes das personalidades da sétima arte que terão a missão de avaliar e premiar os longas-metragens em competição.

O time que escolherá o grande vencedor da Palma de Ouro, entre 21 filmes selecionados, conta com: a atriz, diretora e produtora Halle Berry, primeira mulher afro-americana a ganhar o Oscar de melhor atriz, em 2002, por A Última Ceia; a cineasta indiana Payal Kapadia, que venceu o Grand Prix em Cannes no ano passado com Tudo que Imaginamos como Luz; a consagrada atriz italiana Alba Rohrwacher, vencedora da Copa Volpi no Festival de Veneza por Hungry Hearts e que se destacou em diversos trabalhos com sua irmã, a diretora Alice Rohrwacher, como As Maravilhas, Lazzaro felice e La Chimera; a escritora e jornalista franco-marroquina Leïla Slimani, vencedora do Prix Simone de Beauvoir e que teve um de seus romances adaptados para os cinemas em Chanson douce, de Lucie Borleteau.

E mais: o cineasta Dieudo Hamadi, da República Democrática do Congo, que passou pela Seleção Oficial de Cannes em 2020 com o documentário Downstream to Kinshasa; o consagrado diretor sul-coreano Hong Sang-soo, presença constante no Festival de Cannes com diversos filmes, entre eles, Hahaha, premiado na mostra Un Certain Regard; o cineasta mexicano Carlos Reygadas, vencedor da Caméra d’Or com Japão, seu primeiro filme, além do Prêmio do Júri por Luz Silenciosa e melhor direção por Post Tenebras Lux; e o ator norte-americano Jeremy Strong, indicado ao Oscar por O Aprendiz, que disputou a Palma de Ouro no ano passado.

Além disso, o Festival de Cannes também anunciou os integrantes do júri da mostra Un Certain Regard, que será presidido pela diretora de fotografia britânica Molly Manning Walker e contará com: Louise Courvoisier, cineasta francesa; Vanja Kaludjercic, diretora do Festival de Roterdã; o diretor italiano Roberto Minervini; e o ator argentino Nahuel Pérez Biscayart, de 120 Batimentos por Minuto.

Nesta 78ª edição, a cineasta Alice Rohrwacher presidirá o júri da Caméra d’Or, que escolherá o melhor filme de estreia em exibição no festival e em suas mostras paralelas. A Caméra d’Or, criada em 1978 por Gilles Jacob, destaca cineastas estreantes e seus primeiros longas-metragens exibidos ao longo do Festival de Cannes na Competição, Semana da Crítica e Quinzena de Cineastas.

Em comunicado oficial, Rohrwacher disse: “As primeiras vezes são sempre importantes e permanecem conosco para o resto de nossas vidas. Como entrar em um quarto desconhecido, aproximar-se da pessoa amada para um primeiro beijo ou desembarcar em uma praia estrangeira. Há algo dourado que ilumina esses momentos em nossa memória. É por isso que o prêmio mais prestigioso para estreias se chama Câmera de Ouro?”.

Em uma premiação paralela, a Queer Palm escolhe o melhor filme LGBTQ+ do Festival de Cannes. Neste ano, o júri será presidido pelo cineasta francês Christophe Honoré e contará com: Marcelo Caetano, cineasta brasileiro premiado em Cannes no ano passado com Baby na Semana da Crítica; Léonie Pernet, artista musical francesa; Faridah Gbadamosi, curadora de cinema; e Timé Zoppé, jornalista francesa.

Vale lembrar que entre os longas-metragens selecionados em competição, o cinema brasileiro está na disputa pela Palma de Ouro com O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho. O Festival de Cannes 2025 acontecerá entre os dias 13 e 24 de maio.

Foto: Etienne Laurent/The Academy.

Foram anunciados neste domingo, 27/04, na Cinemateca Capitólio, na capital gaúcha, os vencedores da 21ª edição do Fantaspoa – Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre, maior festival de cinema dedicado ao gênero fantástico da América Latina. 

Durante os 19 dias de evento, o público do Fantaspoa acompanhou mais de 200 filmes exibidos nos cinco diferentes espaços que receberam o festival: Cinemateca Capitólio, CineBancários, Cinemateca Paulo Amorim, Instituto Ling e Sala Redenção. Além das exibições regulares dos filmes participantes, o 21º Fantaspoa promoveu 41 debates, 7 masterclasses, 3 sessões musicadas e 2 festas, atingindo o expressivo número de 14 mil espectadores em suas atividades presenciais.

Além disso, o festival novamente contou com sua etapa on-line com a exibição gratuita de 99 curtas-metragens na plataforma Darkflix+, que alcançou cerca de 500 mil visualizações durante o período do festival. Por fim, o Fantaspoa oferece uma nova oportunidade para assistir a alguns de seus filmes premiados: cinco longas-metragens vencedores serão reprisados nos dias 29 e 30 de abril no CineBancários, permitindo que o público reveja algumas das produções de destaque desta edição do festival.

Ocorrendo anualmente na cidade de Porto Alegre desde 2005, o Fantaspoa é o maior festival de cinema dedicado exclusivamente a filmes de gênero fantástico (fantasia, ficção científica, horror e thriller) da América Latina.

Conheça os vencedores do XXI Fantaspoa:

CURTAS-METRAGENS
*Júri: Anami Tara Shucart, André Kleinert, Emiliano Romero

Melhor Curta Nacional: Carne Fresca, de Giovani Barros (RJ)
Melhor Curta Internacional de Animação: Tinkerhell, de Noah Sterling (EUA)
Melhor Curta Internacional em Live-Action: Help, I’m Alien Pregnant, de Thunderlips (Nova Zelândia)
Prêmio Mèliés D’Argent: L’essence de La Sirène, de Jessica Puppo (França)
Menções Honrosas: A Corte da Cúpula Suprema, de Carlo Giovani e Flávio Tambascia (Brasil), When It Comes (It Will Have Your Eyes), de Izibene Oñederra (Espanha) e Frascos Vacíos, de Guillermo Ribbeck (Chile)

MOSTRA COMPETITIVA IBERO-AMERICANA
*Júri: Andrew Bell, Christopher Faust e Viktor Taus

Melhor Filme: O Instinto (El Instinto), de Juan Albarracín (Espanha)
Melhor Direção: Edgar Nito Arreche, por Um Conto de Pescadores (Un Cuento de Pescadores)
Melhor Roteiro: Natureza Morta com Fantasmas (Bodegón con fantasmas), escrito por Enrique Buleo
Melhor Ator: Sergio Podeley, por Gatilheiro (Gatillero)
Melhor Atriz: Antonia Giesen, por Os Hiperbóreos (Los Hiperboreos)
Menção Honrosa: Sanduíche Quente (Sánguche Caliente), de Manuel Facal (Uruguai/Argentina); por sua visão única e plano de cavidade retal
Menção Honrosa: Um Conto de Pescadores (Un Cuento de Pescadores), de Edgar Nito Arreche (México); pela qualidade de seu elenco feminino

MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL
*Júri: Dane Taranha, Fernando Sanches e Yasmine Evaristo

Melhor Filme: O Mosqueteiro Solitário (The Lonely Musketeer), de Nicolai Schumann (Reino Unido/Alemanha)
Melhor Direção: Joe DeBoer e Kyle McConaghy, por Dead Mail
Melhor Roteiro: Os Perigos da Viagem no Tempo (Time Travel Is Dangerous), escrito por Chris Reading, Anna-Elizabeth Shakespeare e Hillary Shakespeare
Melhor Ator: Edward Hogg, por O Mosqueteiro Solitário
Melhor Atriz: Talia Zucker, por In Vitro
Melhor Fotografia: O Mosqueteiro Solitário, por Bruce Jackson
Melhores Efeitos Especiais: Os Perigos da Viagem no Tempo, por The Brewery 
Melhor Direção de Arte: Fucktoys, por Caroline Keenan Russell
Menção Honrosa | Melhor Trilha Sonora: Transcendendo Dimensões (Transcending Dimensions)
Menção Honrosa | Melhor Atriz Coadjuvante: Lily D. Moore, por The Other
Menção Honrosa: Ebony and Ivory, de Jim Hosking (Reino Unido); melhor cena de dança pelado na praia em dupla

MOSTRA NACIONAL
*Júri: Juan Albarracín, Miguel Llansó e Nicanor Loreti

Melhor Filme: Suçuarana, de Clarissa Campolina e Sérgio Borges (Brasil)

MOSTRA MADRUGADÃO
*Júri: Fabián Forte e JJ Weber

Melhor Filme: Cagados de Medo (Scared Shitless), de Vivieno Caldinelli (Canadá)

MOSTRA LOW BUDGETS GREAT FILMS
*Júri: Diego Poloni, Paula Carvalho Joly e Paula Febbe

Melhor Filme: Lentes de Contato (He ma pi fu), de Ruiqi Lu (China)
Menção Honrosa: Rei Bebê (King Baby), de Kit Redstone e Arran Shearing (Reino Unido/França/Canadá)

Foto: Guilherme Tostes.

Foram anunciados neste domingo, 27/04, em Bagé, no Rio Grande do Sul, os vencedores da 16ª edição do Festival Internacional de Cinema da Fronteira. A cerimônia de premiação aconteceu no Centro Histórico Vila de Santa Thereza e o show de encerramento foi apresentado pela artista gaúcha Catto. 

Dirigido por Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha, A Queda do Céu foi o grande vencedor deste ano. O longa levou o prêmio de melhor filme, montagem e recebeu uma Menção Honrosa do Prêmio da Crítica pelo trabalho de som. O pernambucano Tijolo por Tijolo, de Victória Álvares e Quentin Delaroche, também se destacou. 

Na Mostra Internacional de Curtas, o filme Você, de Elisa Bessa, foi consagrado pelo Júri Oficial. Enquanto isso, no IV Mercado Sur Frontera WIP LAB, voltado para projetos em desenvolvimento e finalização, também foi realizada uma premiação. 

Neste ano, os homenageados foram os cineastas Ana Luiza Azevedo e Giba Assis Brasil. A programação agora continua em Sant’Ana do Livramento (RS) e Rivera (Uruguai) nos dias 29 e 30 de abril com projeção especial de longas e a mostra competitiva de curtas de animação.

Conheça os vencedores do Festival Internacional de Cinema da Fronteira 2025:

MOSTRA INTERNACIONAL | LONGAS-METRAGENS

Melhor Filme | Júri Oficial: A Queda do Céu, de Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha (Brasil)
Melhor Filme | Júri Popular: Por tu bien, de Axel Monsú (Argentina)
Melhor Direção: Tyrell Spencer, por O Maior Espetáculo da Pampa
Melhor Roteiro: Bicho Monstro, escrito por Germano de Oliveira, Igor Verde e Marcela Ilha Bordin
Melhor Atuação: Cris Martins, por Tijolo por Tijolo
Melhor Fotografia: El Turbio, por Bruno D. Ruiz
Melhor Direção de Arte: Por tu bien, de Eduardo García
Melhor Montagem: A Queda do Céu, por Renato Vallone
Menção Honrosa: Brasiliana: O Musical Negro que Apresentou o Brasil ao Mundo, de Joel Zito Araújo (Brasil)

OUTROS PRÊMIOS | LONGA-METRAGEM

Prêmio da Crítica | Melhor Filme: Tijolo por Tijolo, de Victória Álvares e Quentin Delaroche (Brasil)
Prêmio da Crítica | Menção Honrosa: A Queda do Céu, por Marcos Lopes (som direto), Guile Martins (desenho de som) e Toco Cerqueira (mixagem de som)
Prêmio Especial FICCI | Festival Internacional de Cine de Cartagena: Caique de Souza Ventura, ator de Tijolo por Tijolo

MOSTRA INTERNACIONAL | CURTAS-METRAGENS 

Melhor Filme | Júri Oficial: Você, de Elisa Bessa (Brasil)
Melhor Filme | Júri Popular: A Um Gole da Eternidade, de Paulo Ricardo de Moraes e Camila de Moraes (Brasil)
Melhor Direção: Ana Gutiérrez Salgado, por Lolo
Melhor Atuação: Álvaro RosaCosta, por A Um Gole da Eternidade
Menção Honrosa: Emerenciana, de Larissa Nepomuceno (Brasil)
Prêmio Edt. | Associação de Profissionais de Edição Audiovisual: Luisa Dowsley, por Você

MOSTRA INTERNACIONAL | ANIMAÇÕES

Melhor Filme: Poise, de Luís Soares (Portugal)
Menção Honrosa: Lagrimar, de Paula Vanina (RN)

IV MERCADO SUR FRONTERA WIP LAB

Prêmio Punctum Sales (WIP): London/Nós a Sós, de Victor di Marco e Marcio Picoli (RS)
Prêmio Edt. (WIP): Navio do Sertão, de Patrícia Pinheiro e Leonardo Pinheiro (PB)
Prêmio Destaque | Tutores (Desenvolvimento): Bernal, de Martín Emiliano Díaz (Buenos Aires/Argentina) e Cortejo dos Mortos, de Dario Aldana e Sabrina Zimmermann (SC)
Prêmio FRAPA | Desenvolvimento: Enquanto Eu Me Lembro, de Victor di Marco, Marcio Picoli e Laura Moglia (RS)

Foto: Anderson Coka. 

Foram revelados neste domingo, 27/04, os vencedores do XII Prêmio Platino (ou Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano), premiação criada em 2014 que destaca as melhores produções ibero-americanas de 23 países.

Nesta 12ª edição, a cerimônia, transmitida pelo Canal Brasil e que aconteceu no Palácio Municipal IFEMA, em Madrid, na Espanha, foi comandada por Aislinn Derbez e Asier Etxeandía e contou também com apresentações musicais de Pablo Alborán e Prince Royce.

O cinema brasileiro se destacou e foi consagrado com três prêmios com o longa Ainda Estou Aqui, de Walter Salles: melhor filme ibero-americano de ficção, sendo a primeira vez de um título brasileiro premiado nesta categoria; melhor direção, prêmio inédito para um diretor brasileiro; e melhor atriz para Fernanda Torres.

Com a ausência de Walter Salles na cerimônia, o produtor Rodrigo Teixeira foi o responsável por receber a estatueta de melhor direção. No palco, descreveu Salles como “um mestre a quem devemos muito” e leu o discurso enviado pelo premiado: “Vamos lembrar que o cinema latino-americano é a nossa casa”. E dedicou o troféu a Cacá Diegues, que morreu em fevereiro deste ano: “Diretor de filmes fundamentais como Bye Bye Brasil, fundador do Cinema Novo e um dos cineastas que conceberam o cinema de forma mais democrática e inclusiva”.

Já na categoria de melhor atriz, Valentina Herszage representou Fernanda Torres no palco e leu o discurso enviado pela premiada: “Por meio de Eunice Paiva, revisitei o horror da ditadura que vivi na minha infância. Este grande advogado, democrata e defensor dos direitos humanos brasileiro nos ensina, no momento presente, a resistir com alegria e civilidade, sem nos submetermos ao autoritarismo. Em nome da família Paiva, de Marcelo Paiva e de todos aqueles que defenderam e continuam defendendo a arte e a democracia, repito: Ditadura nunca mais!”.

O Brasil ainda se destacou com Senna na categoria de melhor criador de minissérie ou série, que foi entregue para Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi e Patrícia Andrade. Neste ano, outros brasileiros também estavam indicados: a animação Arca de Noé, de Alois Di Leo e Sergio Machado; Dalia e o Livro Vermelho, de David Bisbano, uma coprodução entre Argentina, Brasil, Colômbia, Equador, Espanha e Peru; Cidade de Deus: A Luta Não Para em três categorias; e Senna com outras três indicações.

A consagrada atriz Eva Longoria, conhecida por diversas obras, entre elas, a série Desperate Housewives, foi homenageada com o Platino de Honor. Depois de receber uma visita surpresa no palco da amiga e atriz Sofia Vergara, e felicitações em vídeo de colegas como Jaime Camil, Jessica Alba, Amaury Nolasco e Melanie Griffith, Longoria expressou sua gratidão por tal reconhecimento, que não apenas valida uma carreira de sucesso e comprometimento com o audiovisual tanto na frente quanto atrás das câmeras, mas também ressalta e apoia seus esforços para conscientizar a comunidade latina ao redor do mundo, especialmente em indústrias internacionais como Hollywood.

Emocionada, discursou: “Eu nasci no Texas, sou mexicana-americana, tenho sangue espanhol nas veias, especificamente das Astúrias. Minha alma é mexicana. Adoro a conexão entre o México e a Espanha. É uma irmandade muito especial que pode ser sentida em cada canto desta sala. Desde que comecei minha carreira em Hollywood, em 1998, tenho o sonho de representar com orgulho minhas raízes e homenagear as mulheres hispânicas em particular”.

Conheça os vencedores do 12º Prêmio Platino de Cinema Ibero-Americano:

MELHOR FILME IBERO-AMERICANO | FICÇÃO
Ainda Estou Aqui, de Walter Salles (Brasil)

MELHOR COMÉDIA IBERO-AMERICANA DE FICÇÃO
Buscando a Coque, de Teresa Bellón e César F. Calvillo (Espanha)

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO
Mariposas Negras, de David Baute (Espanha/Panamá)

MELHOR FILME IBERO-AMERICANO DE ESTREIA | FICÇÃO
El ladrón de perros, de Vinko Tomicic (Bolívia/Chile/Equador/México)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
El eco, de Tatiana Huezo (México)

MELHOR DIREÇÃO
Walter Salles, por Ainda Estou Aqui

MELHOR ROTEIRO
La infiltrada, escrito por Amèlia Mora e Arantxa Echevarría

MELHOR ATRIZ
Fernanda Torres, por Ainda Estou Aqui

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Clara Segura, por El 47

MELHOR ATOR
Eduard Fernández, por Marco

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Daniel Fanego, por El jockey

MELHOR FOTOGRAFIA
O Quarto ao Lado, por Eduard Grau

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
Pedro Páramo, por Eugenio Caballero e Carlos Y. Jacques

MELHOR MONTAGEM
La infiltrada, por Victoria Lammers

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
O Quarto ao Lado, por Alberto Iglesias

MELHOR SOM
Segundo premio, por Diana Sagrista, Alejandro Castillo, Eva Valiño e Antonin Dalmasso

PREMIO PLATINO AL CINE Y EDUCACIÓN EN VALORES
Memorias de un cuerpo que arde, de Antonella Sudasassi (Costa Rica/Espanha)

MELHOR MINISSÉRIE OU SÉRIE IBERO-AMERICANA
Cem Anos de Solidão (Colômbia) (Netflix)

MELHOR ATOR | MINISSÉRIE OU SÉRIE
Claudio Cataño, por Cem Anos de Solidão

MELHOR ATRIZ | MINISSÉRIE OU SÉRIE
Candela Peña, por O Caso Asunta

MELHOR ATOR COADJUVANTE | MINISSÉRIE OU SÉRIE
Jairo Camargo, por Cem Anos de Solidão

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE | MINISSÉRIE OU SÉRIE
Carmen Maura, por Terra de Mulheres

MELHOR CRIADOR | MINISSÉRIE OU SÉRIE
Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi e Patrícia Andrade, por Senna (Brasil)

PRÊMIO DO PÚBLICO | MELHOR FILME IBERO-AMERICANO | FICÇÃO
La infiltrada, de Arantxa Echevarría (Espanha)

PRÊMIO DO PÚBLICO | MELHOR ATOR
Luis Tosar, por La infiltrada

PRÊMIO DO PÚBLICO | MELHOR ATRIZ
Carolina Yuste, por La infiltrada

PRÊMIO DO PÚBLICO | MELHOR MINISSÉRIE OU SÉRIE IBERO-AMERICANA
Cem Anos de Solidão (Colômbia) (Netflix)

PRÊMIO DO PÚBLICO | MELHOR ATRIZ | MINISSÉRIE OU SÉRIE
Candela Peña, por O Caso Asunta

PRÊMIO DO PÚBLICO | MELHOR ATOR | MINISSÉRIE OU SÉRIE
Claudio Cataño, por Cem Anos de Solidão

Foto: Divulgação/Sony Pictures Classics.

Depois de anunciar a seleção de longas, a 78ª edição do Festival de Cannes, que acontecerá entre os dias 13 e 24 de maio, revelou os curtas-metragens selecionados para a Competição Oficial e também para a mostra La Cinef, anteriormente conhecida como Cinéfondation, criada para inspirar e apoiar a próxima geração de cineastas.

Neste ano, o comitê de seleção assistiu 4.781 curtas; onze foram escolhidos, sendo cinco dirigidos por mulheres. Os filmes disputam a Palma de Ouro, que será entregue pelo Júri Oficial, presidido pela cineasta alemã Maren Ade e que contará também com: Reinaldo Marcus Green, diretor e produtor americano; Camélia Jordana, cantora e atriz franco-argelina; José Maria Prado Garcia, produtor e fotógrafo espanhol; e Nebojša Slijepčević, cineasta croata. O grupo também será responsável pelos prêmios da mostra La Cinef.

Para a 28ª edição da La Cinef, 16 filmes foram selecionados entre os 2.700 inscritos por escolas e universidades de cinema do mundo todo. Criada em 1998 por Gilles Jacob e dedicada à busca de novos talentos, a La Cinef, chamada anteriormente de Cinéfondation, proporciona uma oportunidade para que jovens realizadores vejam os melhores filmes do ano exibidos no festival e absorvam a atmosfera inspiradora na companhia de realizadores de renome.

Conheça os curtas-metragens selecionados para o Festival de Cannes 2025:

COMPETIÇÃO

A Solidão dos Lagartos, de Inês Nunes (Portugal)
Aasvoëls, de Dian Weys (África do Sul)
Agapito, de Arvin Belarmino e Kyla Danelle Romero (Filipinas)
Ali, de Adnan Al Rajeev (Bangladesh)
Arguments in favor of love, de Gabriel Abrantes (EUA)
Dammen, de Grégoire Graesslin (França)
Fille de l’eau, de Sandra Desmazières (França)
Hypersensible, de Martine Frossard (Canadá)
I’m Glad You’re Dead Now, de Tawfeek Barhom (Palestina/França/Grécia)
Nü hái (Lili), de Zhaoguang Luo e Shuhan Liao (China)
The Spectacle, de Bálint Kenyères (Hungria)

LA CINEF

12 Moments Before The Flag-Raising Ceremony, de Qu Zhizheng (China) (Beijing Film Academy)
A Doll Made Up Of Clay, de Kokob Gebrehaweria Tesfay (Índia) (Satyajit Ray Film & Television Institute)
Bimo, de Oumnia Hanader (França) (CinéFabrique)
Ether, de Vida Skerk (Reino Unido) (NFTS)
First Summer, de Heo Gayoung (Coreia do Sul) (KAFA)
Fursecuri si lapte, de Andrei Tache-Codreanu (Romênia) (UNATC I. L. Caragiale)
Ginger Boy, de Miki Tanaka (Japão) (ENBU Seminar)
Le Continent somnambule, de Jules Vésigot-Wahl (França) (La Fémis)
Måske i marts, de Mikkel Bjørn Kehlert (Dinamarca) (Super16)
Matalapaine, de Helmi Donner (Finlândia) (AALTO University)
My Grandmother is a Skydiver, de Polina Piddubna (Alemanha) (Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf)
O Pássaro de Dentro, de Laura Anahory (Portugal) (Escola das Artes, UCP)
Per bruixa i metzinera, de Marc Camardons (Espanha) (ESCAC)
Talk Me, de Joecar Hanna (EUA) (NYU)
Tres, de Juan Ignacio Ceballos (Argentina) (UCINE)
Winter in March, de Natalia Mirzoyan (Estônia) (Estonian Academy of Arts)

Foto: Divulgação.

A nona edição da Mostra Pajeú de Cinema acontecerá entre os dias 28 de abril e 23 de maio com atividades de exibição, reflexão e formação em oito cidades do Pajeú, em Pernambuco: Afogados da Ingazeira, Calumbi, Carnaíba, Flores, Iguaracy, Ingazeira, Tabira e Solidão.

Neste ano, foram mais de 800 títulos inscritos e a equipe de curadoria foi formada por Bruna Tavares, Janaína Oliveira e André Dib. Farão parte da programação 22 títulos, entre curtas e longas-metragens, que serão divididos em nove programas com exibições em praça pública nas suas etapas da itinerância e no Cine São José, cinema histórico em Afogados da Ingazeira.

A 9ª MPC traz um recorte de filmes de diferentes regiões do país, com abordagens e temáticas diversas e atuais para públicos de todas as idades; a programação conta também com diversas atividades paralelas. A identidade visual desta edição também foi divulgada recentemente: clique aqui e confira. A ilustração representa resistência e resiliência e é assinada pelo artista pernambucano Rômulo Nascimento.

Conheça os filmes selecionados para a 9ª Mostra Pajeú de Cinema:

CURTAS-METRAGENS

A Cachoeira dos Pássaros, de Thiago Pombo (PE)
A Menina que Queria Voar, de Tais Amordivino (BA)
Alguma Coisa com Plutônio, de Raoni Assis (PE)
Como se Ninguém Estivesse Olhando, de Gi Ismael (PB)
Do Outro Lado da Serra, de Amanda Borges de Souza Almeida (MG)
Donas da Terra, de Ana Marinho (SE)
Era Uma Vez Diversiones, de Sharlene Esse e Henrique Arruda (PE)
Eu e o Boi, o Boi e Eu, de Jane Carmen Oliveira (MG)
Malu e a Máquina, de Ana Luiza Meneses (DF)
Mansos, de Juliana Segóvia (MT)
Mar de Dentro, de Lia Letícia (PE)
O Sonho de Anu, de Vanessa Kypá (PB)
Os Guerreiros da Rua 2: A Missão, de Erickson Marinho (PE)
Outro Lugar, de Perseu Azul (MT)
Quatro Pontes, de Tábata Clarissa de Morais (PE)
Tempo de Vaqueiro, de Ramon Batista (PB)
Tu Oro, de Rodrigo Aquiles (AP)
Vamos em Batalha, de Moradores de Comunidades (ES)

LONGAS-METRAGENS

Centro Ilusão, de Pedro Diogenes (CE)
O Sonho de Clarice, de Fernando Gutiérrez e Guto Bicalho (DF)
Ouvidor, de Matias Borgström (SP)
Tijolo por Tijolo, de Victória Álvares e Quentin Delaroche (PE)

Foto: Divulgação/Olhar Filmes.

A organização do Cine PE – Festival do Audiovisual anunciou, nesta quinta-feira, 24/04, a lista completa dos filmes que farão parte da programação de sua 29ª edição, que acontecerá entre os dias 9 e 15 de junho; serão exibidos 38 títulos.

Com o tema Festa da Cultura, o Cine PE segue consolidando-se como uma das maiores vitrines do cinema brasileiro. Neste ano, o festival registrou um recorde de inscrições: 1.004 filmes submetidos, superando as 982 produções do ano anterior. Esse crescimento evidencia a força de um evento que, ao longo de quase três décadas, tem se tornado um marco no calendário cultural de Pernambuco. A curadoria desta edição foi realizada por Edu Fernandes e Carissa Vieira, responsáveis pela seleção dos filmes. 

As sessões das mostras competitivas de longas-metragens, curtas nacionais e curtas pernambucanos ocorrerão no cinema do Teatro do Parque. Já o tradicional Cinema São Luiz receberá, em horários de matinê, uma programação especial voltada à formação de público, que, neste ano, contará com três novas subseções: a Mostra Grandes Festivais, no dia 14 de junho; a Mostra Lei Paulo Gustavo, voltada à produção pernambucana; e a Mostra Panorama Paraíba, dedicada ao cinema paraibano, ambas no dia 15 de junho. Todas as sessões são gratuitas.

Fora da competição, o filme hors concours do Cine PE 2025 é Os Enforcados, de Fernando Coimbra, que foi exibido no Festival de Toronto e é estrelado por Leandra Leal e Irandhir Santos, com produção da Gullane Filmes. Na mesma mostra, será exibido também Eu Preciso Dizer que Te Amo, documentário de Marlom Meirelles, produzido em parceria com estudantes da rede pública de Jaboatão dos Guararapes e a Bertini Produções.

A mostra competitiva de curtas-metragens conta com nove filmes nacionais, incluindo uma produção pernambucana, e sete curtas na competitiva pernambucana, totalizando 16 filmes na disputa pelo Troféu Calunga. Além disso, a programação inclui 13 títulos na Mostra Matinê, dois na Mostra Infantil, dois hors concours e cinco na competitiva de longas. A Mostra Infantil ocorrerá em duas etapas: nos dias 20 e 21 de maio, no cinema do Teatro do Parque, e nos dias 26 e 28 de maio, no Cine Teatro Samuel Campelo, em Jaboatão dos Guararapes. As sessões são voltadas para estudantes da rede pública.

Além disso, o primeiro homenageado do 29º Cine PE já confirmado é o ator e diretor Julio Andrade, conhecido por sua versatilidade e presença marcante no cinema, na televisão e no teatro. Entre seus trabalhos mais conhecidos estão o filme Gonzaga: De Pai pra Filho, a série Sob Pressão, da Rede Globo, e o remake de Vale Tudo, onde vive Rubinho. Clique aqui e saiba mais.

O Troféu Calunga, símbolo máximo do festival, será entregue aos vencedores das mostras competitivas de curtas e longas-metragens. Criado pela artista plástica Juliana Notari, o troféu homenageia a Calunga, boneca carregada pela sacerdotisa dos cultos afro-brasileiros durante o maracatu. Representando uma divindade e símbolo de proteção e força, a Calunga reforça a conexão do festival com a ancestralidade e a cultura popular. Os filmes premiados receberão a Calunga de Prata, enquanto os homenageados da edição serão contemplados com a Calunga de Ouro.

Conheça os filmes selecionados para o Cine PE – Festival do Audiovisual 2025:

MOSTRA COMPETITIVA | LONGAS-METRAGENS

A Melhor Mãe do Mundo, de Anna Muylaert (SP)
Itatira, de André Luís Garcia (SP)
Nem Toda História de Amor Acaba em Morte, de Bruno Costa (PR)
O Ano em que o Frevo Não Foi pra Rua, de Mariana Soares e Bruno Mazzoco (SP)
Senhoritas, de Mykaela Plotkin (PE)

MOSTRA COMPETITIVA | CURTAS-METRAGENS NACIONAIS

A Caverna, de Louise Fiedler (PR)
Casulo, de Aline Flores (SP)
Cavalo Marinho, de Leo Tabosa (PE)
Depois do Fim, de Pedro Maciel (SP)
Kabuki, de Tiago Minamisawa (SP)
Liberdade Sem Conduta, de Dênia Cruz (RN)
O Último Varredor, de Perseu Azul e Paulo Alipio (MT)
Tapando Buracos, de Pally e Laura Fragoso (AL)
Tu Oro, de Rodrigo Aquiles (AP)

MOSTRA COMPETITIVA | CURTAS-METRAGENS PERNAMBUCANOS

#Partiu, de Isis Gomes
Babalu é Carne Forte, de Xulia Doxágui
Esconde-Esconde, de Vitória Vasconcellos
Lança-Foguete, de William Oliveira
O Carnaval é de Pelé, de Lucas Santos
Sertão 2138, de Deuilton B. Júnior
Sonho em Ruínas, de Priscila Nascimento

MOSTRAS PARALELAS

MOSTRA GRANDES FESTIVAIS
Deixa, de Mariana Jaspe (RJ)
Mambembe, de Fabio Meira (GO)

MOSTRA LEI PAULO GUSTAVO PE
Areias do Céu, de Virgínia Guimarães
Garapa Nervosa, a banda que esqueceu de acabar, de Daniel Barros
Histórias do Alto, de Carlos Kamara
PX Origens, de Adalberto Oliveira
Umbilina e Sua Grande Rival, de Marlom Meirelles

MOSTRA PANORAMA PARAÍBA
A Nave que Nunca Pousa, de Ellen Morais
Jacu, de Ramon Batista
Ladário, de Ed Júnior
Memórias: Histórias do Cine Teatro Municipal de Sumé, de Ana Célia Gomes
O Colecionador de Cheiros de Nucas Femininas, de Ana Clara Vidal de Negreiros e Natália Damião
O Sonho de Anu, de Vanessa Kypá

MOSTRA INFANTIL
Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa, de Fernando Fraiha (SP)
Jorge Quer Ser Repórter, de Lula Queiroga e Victor Germano (PB)

MOSTRA HORS-CONCOURS
Eu Preciso Dizer que Te Amo, de Marlom Meirelles e Estudantes da Rede Pública do Jaboatão dos Guararapes (PE)
Os Enforcados, de Fernando Coimbra (SP)

Foto: Aline Arruda.

Depois de anunciar os primeiros filmes de sua 78ª edição, que acontecerá entre os dias 13 e 24 de maio, o Festival de Cannes revelou novos títulos que completam sua seleção. Como de costume, o evento acontecerá no Palais des Festivals com a tradicional disputa pela Palma de Ouro e mostras paralelas.

Entre os novos selecionados, vale destacar a presença de O Riso e a Faca, do cineasta português Pedro Pinho, na mostra Un Certain Regard. Batizado a partir de uma música homônima do músico cantor e compositor baiano Tom Zé, o filme foi rodado na Guiné-Bissau e no deserto da Mauritânia entre fevereiro de 2022 e janeiro de 2024 e é coproduzido pela brasileira Bubbles Project, com distribuição no Brasil da Vitrine Filmes.

O longa conta a história do engenheiro ambiental Sérgio, português que viaja para uma metrópole na África Ocidental onde vai trabalhar num projeto rodoviário entre o deserto e a selva. Lá, ele desenvolve um relacionamento íntimo com dois moradores da cidade, Diára e Gui. No trio de protagonistas, está o brasileiro Jonathan Guilherme, ex-atleta de vôlei que trocou as quadras pela arte e hoje é poeta em Barcelona, na Espanha, onde mora. Ele dá vida ao personagem Gui e contracena com o português Sérgio Coragem, conhecido por seus papéis em Verão Danado e Fogo-Fátuo; e a cabo-verdiana Cleo Diára, de Diamantino.

Jonathan não é o único brasileiro no elenco, que conta ainda com a participação do doutor em antropologia Renato Sztutman, interpretando a si mesmo. Nomes do cinema nacional estão presentes em cargos-chave do projeto, falado em português e criolo. Uma das produtoras de O Riso e a Faca é a brasileira Tatiana Leite, fundadora da Bubbles Project, uma das empresas que assinam a produção do longa, que ainda traz os também brasileiros Rodrigo Letier, da Kromaki Filmes, como produtor associado, e Eduardo Nasser na direção de produção. Miguel Seabra Lopes, nascido em Portugal e com nacionalidade brasileira, é um dos roteiristas do filme.

Na área técnica, o longa também conta com a experiência e o talento de vários profissionais brasileiros, como o diretor de fotografia Ivo Lopes Araújo e a montadora Karen Akerman. A lista de colaboradores nacionais ainda tem Stella Rainer, Wanessa Malta, Vernal Santos, Amina Nogueira, Caio Costa, Martão Vagner, Isabel Lessa, Victor Hugo Pancaldi, Fernando Junior, entre outros, somando 31 brasileiros na equipe.

Tatiana Leite conta que aceitou o convite dos produtores portugueses sem hesitar: “Eu já era fã do filme anterior do Pedro, A Fábrica do Nada, e o argumento de O Riso e a Faca me tocou profundamente. Sabia que seria uma jornada desafiadora: pela relevância política, pela delicadeza do tema e por expor feridas abertas da colonização. O processo foi ainda mais intenso do que imaginei. Filmamos por quatro meses em película na Guiné-Bissau e Mauritânia, atravessamos a pandemia e seguimos juntos, com uma equipe incrível de portugueses, brasileiros, africanos, franceses e romenos”.

A produtora relata ainda que a saga foi dura, mas que sente que fizeram algo raro e precioso: “Amo ouvir cada personagem revelar as agruras do mundo onde estão emergidos, ao mesmo tempo que buscam completar suas próprias jornadas enquanto indivíduos. Após a estreia em Cannes, mal posso esperar para mostrar o filme ao público brasileiro”. 

Sobre o filme, o diretor falou: “Após A Fábrica de Nada, O Riso e a Faca procura aprofundar a mesma pesquisa em torno da discursividade no seio da narrativa. O filme convida os personagens a trazer a palavra para o centro da ferida mais exposta do nosso tempo: a fronteira neocolonial. Construindo a partir dessa premissa uma jornada polifônica, expondo um espectro de perspectivas em torno de um problema central, que permanece longe de estar resolvido”.

Outra novidade revelada para esta edição foi o pôster oficial inspirado no longa Um Homem, Uma Mulher, do cineasta francês Claude Lelouch, que levou a Palma de Ouro em 1966, além do Oscar de melhor filme internacional e melhor roteiro. Pela primeira vez na história, o festival apresenta um pôster duplo com um dos abraços mais famosos da sétima arte entre Anouk Aimée e Jean-Louis Trintignant. O comunicado diz: “Em tempos que parecem querer separar, compartimentar ou subjugar, o Festival de Cannes quer (re)unir; aproximar corpos, corações e almas; incentivar a liberdade e retratar o movimento para perpetuá-lo; incorporar o turbilhão da vida para celebrá-lo, repetidamente”. Clique aqui e saiba mais.

Conheça os novos filmes selecionados para o Festival de Cannes 2025:

COMPETIÇÃO

Die, My Love, de Lynne Ramsay (Reino Unido/EUA)
Woman and Child, de Saeed Roustaee (Irã)

UN CERTAIN REGARD

Love Me Tender, de Anna Cazenave Cambet (França)
O Riso e a Faca, de Pedro Pinho (Portugal/Brasil)
The Chronology of Water, de Kristen Stewart (EUA/França/Letônia/Espanha/Reino Unido)
Un Poeta, de Simón Mesa Soto (Colômbia/Alemanha/Suécia)

CANNES PREMIÈRE

Ástin sem eftir er, de Hlynur Pálmason (Islândia)
Love on Trial, de Kôji Fukada (Japão)
Magalhães, de Lav Diaz (Filipinas/Espanha/Portugal/Japão/França)

SESSÃO DA MEIA-NOITE

Honey Don’t!, de Ethan Coen (EUA/Reino Unido)
Le Roi Soleil, de Vincent Maël Cardona (França)

SESSÕES ESPECIAIS

Amélie et la métaphysique des tubes, de Maïlys Vallade e Liane-Cho Han (França)
Arco, de Ugo Bienvenu (França)
Mama, de Or Sinai (Israel)
Qui brille au combat, de Joséphine Japy (França)

TRIBUTE | PIERRE RICHARD

L’homme qui a vu l’ours qui a vu l’homme, de Pierre Richard (França)

Foto: Divulgação/Bubbles Project.

Foram anunciados nesta quinta-feira, 17/04, os curtas-metragens selecionados para a Semana da Crítica 2025 (Semaine de la Critique), mostra paralela ao Festival de Cannes que concentra-se na descoberta de novos talentos. Desde que foi criada pelo Syndicat Français de la Critique de Cinéma, em 1962, busca explorar e revelar novos cineastas inovadores do mundo todo. 

Em sua 64ª edição, a Semana da Crítica, que acontecerá entre os dias 14 e 22 de maio, terá o cineasta espanhol Rodrigo Sorogoyen como presidente do júri; vale lembrar que no ano passado ele assumiria esse mesmo cargo, mas precisou se afastar por motivos pessoais. O jornalista marroquino Jihane Bougrine, o diretor de fotografia Josée Deshaies, a produtora indonésia Yulia Evina Bhara e o ator britânico Daniel Kaluuya completam o time de jurados.

Neste ano, o cinema brasileiro marca presença com o curta-metragem Samba Infinito, dirigido por Leonardo Martinelli. A trama se passa durante o Carnaval do Rio de Janeiro enquanto um gari luta contra a perda da irmã e suas obrigações profissionais. Em meio às comemorações, ele encontra uma criança perdida e decide ajudá-la.

Com Alexandre Amador, Miguel Leonardo, Gilberto Gil e Camila Pitanga no elenco, que também assina como produtora associada, o roteiro é assinado pelo próprio diretor, que já venceu o Leopardo de Ouro, no Festival de Locarno, com o curta Fantasma Neon. A fotografia é de João Atala e a montagem é de Lobo Mauro; Fabio Carnèiro e Victor Tigronez foram os responsáveis pelo som. A música é de André Mendonça e Fabio Carnèiro; a direção de arte é assinada por Ananias de Caldas e Brian Thurler.

Em comunicado oficial nas redes sociais, Leonardo Martinelli falou sobre a seleção: “É de coração cheio que venho anunciar que Samba Infinito terá sua estreia mundial na competição de curtas da 64ª Semana da Crítica. É um sonho se realizando. Esse filme só foi possível graças a parceria de uma equipe incrível que fez acontecer o impossível”. Produzido pela Baraúna Filmes, Les Valseurs e Pseudo Filmes, o curta conta também com Dida Camero e João Fontenele como elenco de apoio.

A equipe segue com Pedro Henrique França na produção de elenco e colaboração de Felipe M. Bragança no roteiro; Sávio Fernandes assina os efeitos visuais. O figurino é de Ana Avelar e a maquiagem de Julia Roberta. A produção é assinada por Renan Barbosa Brandão, Rafael Teixeira, Leonardo Martinelli, Clara Marquardt, Justin Pechberty, Damien Megherbi e Lucas H. Rossi. 

Conheça os curtas-metragens selecionados para a Semana da Crítica 2025:

COMPETIÇÃO | CURTA-METRAGEM

Alișveriș, de Vasile Todinca (Romênia)
An-Gyeong (Glasses), de Yumi Joung (Coreia do Sul)
Dieu est timide (God is shy), de Jocelyn Charles (França)
Donne Batterie (Free Drum Kit), de Carmen Leroi (França)
Erogenesis, de Xandra Popescu (Alemanha)
L’mina, de Randa Maroufi (Marrocos/França/Itália/Qatar)
Samba Infinito, de Leonardo Martinelli (Brasil/França)
Wonderwall, de Róisín Burns (França/Reino Unido)
КРИТИЧНЕ СТАНОВИЩЕ (Critical Condition), de Mila Zhluktenko (Alemanha)
கத்து! (Bleat!), de Ananth Subramaniam (Malásia/Filipinas/França)

SESSÃO ESPECIAL

Eraserhead in a Knitted Shopping Bag, de Lili Koss (Bulgária)
No skate!, de Guil Sela (França)
Une Fugue (To the Woods), de Agnès Patron (França)

CONVIDADOS | Festival International du Film de Morelia

Aguacuario, de Jose Eduardo Castilla Ponce (México)
Buscando un burro, de Juan Vincente Manrique (México/Venezuela)
Ser Semilla, de Julia Granillo Tostado (México)
Spiritum, de Adolfo Margulis (México)

*Clique aqui e conheça os longas-metragens selecionados

Foto: Sofia Leão.