Foram anunciados neste sábado, 20/09, no Cine Brasília, os vencedores da 58ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. O evento reuniu um público de 39 mil pessoas ao longo dos nove dias de atividades e distribuiu um total de 50 prêmios aos filmes e profissionais participantes da seleção.

Mais tradicional e longeva mostra cinematográfica do país, a edição que marca os 60 anos da fundação do festival premiou com o Troféu Candango na mostra competitiva nacional de longa-metragem, Futuro Futuro como melhor filme pelo Júri Oficial. A produção gaúcha do diretor Davi Pretto ainda levou os prêmios de melhor roteiro, montagem e Menção Honrosa para o ator Zé Maria Pescador.

O paraibano Corpo da Paz, de Torquato Joel, arrematou os demais troféus técnicos de longas (melhor edição de som, fotografia, trilha sonora e direção de arte). Já o público preferiu Assalto à Brasileira, de José Eduardo Belmonte, eleito pelo Júri Popular, em votação ao final das sessões, como melhor longa.

Dentre os curtas, o grande vencedor foi Laudelina e a Felicidade Guerreira, que arrematou o Candango de melhor filme pelo Júri Oficial, além de melhor montagem e os prêmios Zózimo Bulbul e Abraccine (Júri da Crítica); Couraça foi o favorito do público. Também ganharam destaque os curtas Replika e A Pele do Ouro.

Na Mostra Brasília, em disputa pelo 27º Troféu Câmara Legislativa do Distrito Federal, os filmes vencedores dividiram os R$ 290 mil em prêmios oferecidos pela CLDF. O grande vencedor foi Maré Viva Maré Morta, de Cláudia Daibert, melhor longa tanto do Júri Oficial como do Júri Popular, além de ser lembrado por melhor edição de som e pelo Prêmio Sesc.

Julgados por um Júri Internacional, em parceria inédita com a FIPRESCI, Federação Internacional de Críticos de Cinema, os filmes vencedores do Troféu Candango na Mostra Caleidoscópio foram: Uma Baleia Pode Ser Despedaçada como uma Escola de Samba, eleito o melhor longa; o Júri Jovem da UnB subiu ao palco para escolher o seu favorito da Caleidoscópio, que foi agraciado com o Prêmio Jean-Claude Bernardet: Atravessa Minha Carne, de Marcela Borela.

Ao final da premiação, o Festival de Brasília concedeu o Troféu Candango pelo Conjunto da Obra para Fernanda Montenegro, que foi a primeira a receber o prêmio de melhor atriz no festival, em 1965, com A Falecida. Dona Fernanda, aos 95 anos, não pôde vir e enviou um vídeo de agradecimento.

O júri deste ano foi formado por: Fabrício Boliveira, Vera Egito, Lúcia Murat, Alessandra Negrini e Jimi Figueiredo na mostra competitiva nacional de longas-metragens; Evaldo Mocarzel, Henrique Dantas, Fernanda Lomba, Cecilia Barroso e Alan Schvarsberg na mostra competitiva nacional de curtas-metragens; Alice Stefânia, Ewerton Belico e Bertrand Lira na Mostra Brasília; Flávia Guerra, Thierry Méranger e Valentina Giraldo Sánchez no Júri FIPRESCI da Mostra Caleidoscópio; Angelo Pignaton, Anna Lia, Cindy Abrantes, Helena Versiani e Luca Almeida no Júri Jovem UnB da Mostra Caleidoscópio; e Janaina Santos Oliveira, Maíra Brito e Marcela Lisboa no Prêmio Zózimo Bulbul.

Em 2025, a programação somou 80 filmes, entre curtas e longas-metragens, escolhidos de um total de 1.702 produções inscritas. Todas as sessões realizadas no festival tiveram 100% de acessibilidade, com recursos para inclusão de pessoas cegas, pessoas surdas e com adequação dos espaços físicos para acessibilidade motora.

Antes de anunciar os premiados, Bárbara Colen e Maeve Jinkings leram a Carta de Brasília, preparada como resultado das discussões sobre urgência da regulação do VoD, direitos autorais e políticas públicas realizadas durante a 5ª Conferência do Audiovisual do Festival de Brasília. A carta foi escrita pelos conferencistas, que pediram urgência e mobilização do setor e dos atores governamentais e empresariais do audiovisual. A carta destaca: “O audiovisual brasileiro vive um momento de conquistas e reconhecimentos internacionais, mas também de grande preocupação. Celebramos nossos prêmios e talentos, mas sabemos que colhemos frutos de políticas passadas. O que angustia é o futuro, diante da falta de políticas estruturantes no presente”.

Na edição comemorativa de 60 anos, que foi sua 58ª edição, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro reuniu um público total de aproximadamente 40 mil pessoas em todas as suas atividades. Somente no Cine Brasília, foram 35 mil espectadores que prestigiaram o Festivalzinho, as mostras paralelas, a Mostra Brasília e a Mostra Competitiva Nacional.

Além disso, o festival registrou um número de quase 5 mil participantes nas exibições no Complexo Cultural de Planaltina, Complexo Cultural Samambaia e nos teatros do Sesc Paulo Gracindo (Gama), Newton Rossi (Ceilândia), Silvio Barbato (Setor Comercial Sul) e Ary Barroso (504 Sul). O total de empregos gerados direta e indiretamente pelo Festival de Brasília 2025 soma 571.

Para o próximo ano, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal já escolheu a data de realização do 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro: de 11 a 19 de setembro de 2026.

Conheça os vencedores do 58º Festival de Brasília:

MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL | LONGAS-METRAGENS

MELHOR FILME | JÚRI OFICIAL
Futuro Futuro, de Davi Pretto (RS)

MELHOR FILME | JÚRI POPULAR
Assalto à Brasileira, de José Eduardo Belmonte (SP)

MELHOR DIREÇÃO
Karol Maia, por Aqui Não Entra Luz

MELHOR ATOR
Murilo Benício, por Assalto à Brasileira

MELHOR ATRIZ
Dhara Lopes, por Quatro Meninas

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Christian Malheiros, por Assalto à Brasileira

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Maria Ibraim, por Quatro Meninas

MELHOR ROTEIRO
Futuro Futuro, escrito por Davi Pretto

MELHOR FOTOGRAFIA
Corpo da Paz, por Rodolpho de Barros

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
Corpo da Paz, por Romero Sousa

MELHOR TRILHA SONORA
Corpo da Paz, por Haley Guimarães

MELHOR EDIÇÃO DE SOM
Corpo da Paz, por Bruno Alves

MELHOR MONTAGEM
Futuro Futuro, por Bruno Carboni

PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI
Quatro Meninas, de Karen Suzane (RJ)

MENÇÃO HONROSA
Zé Maria Pescador, por Futuro Futuro

MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL | CURTAS-METRAGENS

MELHOR FILME | JÚRI OFICIAL
Laudelina e a Felicidade Guerreira, de Milena Manfredini (RJ)

MELHOR FILME | JÚRI POPULAR
Couraça, de Susan Kalik e Daniel Arcades (BA)

MELHOR DIREÇÃO
Piratá Waurá e Heloisa Passos, por Replika

MELHOR ATOR
Os 4 “Menor”, por Ajude os Menor

MELHOR ATRIZ
Laís Machado, por Couraça

MELHOR ROTEIRO
A Pele do Ouro, escrito por Patri, Marcela Ulhôa, Daniel Tancredi e Yare Perdomo

MELHOR FOTOGRAFIA
A Pele do Ouro, por Daniel Tancredi

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
Safo, por Rosana Urbes

MELHOR MONTAGEM
Laudelina e a Felicidade Guerreira, por João Araió

MELHOR TRILHA SONORA
Ajude os Menor, por Paulo Gama

MELHOR EDIÇÃO DE SOM
Replika, por O Grivo

MOSTRA CALEIDOSCÓPIO

MELHOR FILME | JÚRI FIPRESCI
Uma Baleia Pode Ser Dilacerada como uma Escola de Samba, de Marina Meliande e Felipe M. Bragança (RJ)

MELHOR FILME | JÚRI JOVEM UnB | Prêmio Jean-Claude Bernardet
Atravessa Minha Carne, de Marcela Borela (GO)

MOSTRA BRASÍLIA | 27º Troféu Câmara Legislativa 

MELHOR LONGA-METRAGEM | JÚRI OFICIAL
Maré Viva Maré Morta, de Claudia Daibert

MELHOR LONGA-METRAGEM | JÚRI POPULAR
Maré Viva Maré Morta, de Claudia Daibert

MELHOR CURTA-METRAGEM | JÚRI OFICIAL
Três, de Lila Foster

MELHOR CURTA-METRAGEM | JÚRI POPULAR
Rainha, de Raul de Lima

MELHOR DIREÇÃO
Edileuza Penha de Souza e Edymara Diniz, por Vozes e Vãos

MELHOR ATOR
Leonardo Vieira Teles, por A Última Noite da Rádio

MELHOR ATRIZ
Tuanny de Araújo, por Terra e Notas Sobre a Identidade

MELHOR ROTEIRO
O Cheiro do Seu Cabelo, escrito por Clara Maria Matos

MELHOR FOTOGRAFIA
Dois Turnos, por Elder Miranda Jr.

MELHOR MONTAGEM
Rainha, por Raul de Lima

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
A Última Noite da Rádio, por Douglas Queiroz

MELHOR EDIÇÃO DE SOM
Maré Viva Maré Morta, por Olivia Hernandez

MELHOR TRILHA SONORA
Rainha, por C-Afrobrasil

PRÊMIO SESC-DF DE CINEMA
Maré Viva Maré Morta, de Claudia Daibert; Rainha, de Raul de Lima; Dois Turnos, de Pedro Leitão; e O Cheiro do Seu Cabelo, de Clara Maria Matos

OUTROS PRÊMIOS

PRÊMIO DE MELHOR FILME DE TEMÁTICA AFIRMATIVA
Laudelina e a Felicidade Guerreira, de Milena Manfredini (RJ)

PRÊMIO ZÓZIMO BULBUL
Melhor curta-metragem: Laudelina e a Felicidade Guerreira, de Milena Manfredini (RJ)
Melhor longa-metragem: Aqui Não Entra Luz, de Karol Maia (MG)
Menção Honrosa: Cantô Meu Alvará, de Marcelo Lin (MG)

PRÊMIO MARCO ANTÔNIO GUIMARÃES
Sérgio Mamberti: Memórias do Brasil, de Evaldo Mocarzel (SP)

PRÊMIO ABRACCINE | Associação Brasileira dos Críticos de Cinema
Melhor longa-metragem: Morte e Vida Madalena, de Guto Parente (CE)
Melhor curta-metragem: Laudelina e a Felicidade Guerreira, de Milena Manfredini (RJ)

PRÊMIO CANAL BRASIL DE CURTAS
Couraça, de Susan Kalik e Daniel Arcades (BA)

TROFÉU SARUÊ | Correio Braziliense
José Eduardo Belmonte

PRÊMIO CANAL LIKE
Futuro Futuro, de Davi Pretto (RS)

Foto: Humberto Araujo.

Foram anunciados nesta segunda-feira, 15/09, em uma live apresentada por Vitor Búrigo no YouTube, os selecionados para as mostras competitivas e paralelas da oitava edição do Curta Caicó, que acontecerá entre os dias 9 e 15 de novembro. 

Ao todo, serão exibidos mais de 60 títulos, distribuídos entre mostras competitivas, paralelas e produções resultantes do 4º Laboratório de Roteiro do Curta Caicó. No primeiro semestre, o festival também promoveu oficinas de cinema em Caicó, Jardim de Piranhas, Jardim do Seridó, Ouro Branco, Santana do Seridó e Equador, que culminaram na produção de filmes orientados por profissionais convidados.

Com a temática Cinema, Educação e Sustentabilidade, a edição 2025 traz uma programação totalmente gratuita em Caicó e em outros municípios do Seridó potiguar. As exibições acontecerão em universidades, escolas, praças públicas e centros culturais, aproximando o cinema de diferentes públicos e territórios.

De acordo com o coordenador curatorial do festival, Júlio Oliveira, o processo de seleção teve como foco a diversidade de olhares e a potência transformadora da arte cinematográfica: “Buscamos filmes que apresentam um olhar próprio da linguagem do cinema e que dialoguem com o nosso público, sempre celebrando a pluralidade de culturas e abordagens. Trouxemos obras com coração, cérebro e alma, equilibrando desafios estéticos com a sensibilidade que só o cinema pode proporcionar”. A curadoria contou ainda com a participação de Leonardo Lima, Luana Meira, Sthefanyi Henriques, Caique Henry, Guilherme Pereira, Vitória Batalha, João Manoel de Lima e Benji Duma.

Realizado no interior do Rio Grande do Norte, o Curta Caicó se consolida como uma das principais vitrines de exibição e fomento ao cinema potiguar, nordestino e nacional. Nesta edição, o festival recebeu 1.225 inscrições de títulos de todo o Brasil.

A edição contará ainda com um simpósio em parceria com o Centro de Ensino Superior do Seridó (SERES) da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) Campus Caicó. O evento ocorrerá dentro do XIII SEPE Seminário de Ensino Pesquisa e Extensão, no dia 22 de outubro de 2025, e terá como tema Cinema, Educação e Sustentabilidade contando com palestras e mostras de filmes.

Conheça os filmes selecionados para o 8º Curta Caicó:

MOSTRA POTIGUAR

Ando me Perguntando, de Clara Leal
Canto de Acauã, de Jaya Pereira
Divagar, de Lupa Silva
Entre Dunas, de Manoel Batista
Liberdade sem Conduta, de Dênia Cruz
Lírico, de Bibia
Não Olhe para Mim, de Mateus Barbosa e Sidenei da Silva
Nilsão, de Nícolas de Sousa

MOSTRA SERIDÓ

Cinco Marias, de Bruno Cesar
Cordões, de Adriano Dantas
Corraveara, de Julhin de Tia Lica
Maria Fulô e o Chafariz, de Andreza Edna e Anderson Bruno
Mariana e Ludovina, de Lourival Andrade
Pupá, de Osani
Quanta Violência uma Cidade Tão Pequena Suporta?, de Maria Júlia Barbosa

MOSTRA NACIONAL

A Sombra de um Futuro, de Gabriel Borges (PR)
Eu Tenho uma Voz, de Barbara Ramos e Juliana Albuquerque (SP)
KM 100, de Lucas Ribeiro (SP)
Ladeira Abaixo, de Ismael Moura (PB)
O Nome da Vida, de Amanda Pomar (MG)
O Pintor, de Victor Castilhos (RS)
Os Cravos, de Renan Amaral (ES)
Sobre Ruínas, de Carol Benjamin (RJ)
Via Sacra, de João Campos (DF)

MOSTRA ACAUÃ | AMBIENTAL

A Menina da Serra, de Cleyson Gomes (PB)
Correnteza, de Diego Muller e Pablo Muller (RS)    
Lendas Vivas, de Anna Karla Lima (PA)
O Presente de Cecília, de Bruno Bask (RN)
Queimatório, de Direção Coletiva (Alunos da Oficina Dulapis Lab) (PE)

MOSTRA SÃO FRANCISCO | NORDESTE

Marcado em Barro, de Monique Morais (PE)
O Vento 2, de Kamilla Farias e Beissá (CE)
Serão, de Caio Bernardo da Silva (PB)
Tempo de Vaqueiro, de Ramon Batista (PB)
Vermelho de Bolinhas, de Joedson Kelvin e Renata Fortes (CE)

MOSTRA RIO BRANCO | INFANTOJUVENIL

Eu e o Boi, o Boi e Eu, de Jane Carmen Oliveira (MG)
Jardim da Imagem, de Guilherme Amado (RS)
PiOinc, de Alex Ribondi e Ricardo Makoto (DF)
Vovó Foi pro Céu, de Hilda Lopes Pontes e Klaus Hastenreiter (BA)
Zé Lins e o Cangaceiro, de Eduardo P. Moreira (PB)

MOSTRA PAX | DIVERSIDADE

Fidèle, de Yorrana (GO)
Fuji, de Kauê André (SP)
Maral, de Julia K. Rojas (SC)
O Sonho de Anu, de Vanessa Kypá (PB)
Travessia, de Karol Felicio (ES)

MOSTRA ALVORADA | FILMES FANTÁSTICOS

Ataques Psicotrônicos, de Calebe Lopes (BA)
Erva Daninha, de Fabio Salvador (SP)
O Medo Tá Foda, de Esaú Pereira (CE)
Quarto Vazio, de Julia Vidal (PR)
Visagens e Visões, de Rod Rodrigues (PA)

VIDEOCLIPES

D’Áfrika, de Chico Rasta e Preto Tipuá (Artista: Preto Tipuá) (PI) 
Inferno Astral, de Ana Barbieri e João Augusto (Artista: Gracinha) (RN)
Receita de Vó, de Carlon Hardt (Artista: Renan Inquérito e Liah Vitória) (PR)
Timbete no Capim, de Julio Quinan (Artista: Caique Borges e Davi Jr.) (GO)
Voguebike, de Lucas Sá (Artista: Getúlio Abelha) (MA)

Foto: Divulgação.

A Academia Brasileira de Cinema anunciou na manhã desta segunda-feira, 15/09, o filme selecionado para representar o Brasil na disputa por uma vaga no Oscar 2026. 

Escolhido pela Comissão de Seleção, em reunião virtual, o longa O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho, vai disputar uma indicação na categoria de melhor filme internacional na 98ª edição do Oscar, premiação anual promovida pela Academy of Motion Picture Arts and Sciences, que acontecerá no dia 15 de março de 2026, em Los Angeles. 

Presidida por Sara Silveira, a Comissão de Seleção deste ano foi composta por: Ailton Franco Junior (RJ), Cecilia Amado (BA), Cibele Amaral (DF), Eva Pereira (TO), Felipe Lopes (RJ), Hsu Chien Hsin (RJ), Jeferson De (RJ), Lázaro Ramos (BA), Maíra Oliveira (RS), Marcelo Serrado (RJ), Rodrigo Teixeira (SP), Simone Zuccolotto (RJ), Solange Moraes (BA) e Tatiana Issa (SP). 

Vencedor dos prêmios de melhor direção e melhor ator para Wagner Moura no Festival de Cannes deste ano, além de ser eleito o melhor filme da Competição pela FIPRESCI, Federação Internacional de Críticos de Cinema, e de ter recebido o Prix des Cinémas Art et Essai, entregue pelos exibidores independentes da França da AFCAE, Association Française des Cinémas d’Art et d’Essai, O Agente Secreto disputou a vaga com outros 16 longas inscritos e habilitados e, na semana passada, passou para o segundo turno com outros cinco títulos: Baby, de Marcelo Caetano; Kasa Branca, de Luciano Vidigal; Manas, de Marianna Brennand; O Último Azul, de Gabriel Mascaro; e Oeste Outra Vez, de Erico Rassi. 

O filme pernambucano é um thriller ambientado no Brasil de 1977. Na trama, Marcelo, interpretado por Wagner Moura, é um especialista em tecnologia que foge de um passado misterioso e volta ao Recife, Pernambuco, em busca de paz. Ele logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura. Estrelado por Gabriel Leone, Maria Fernanda Cândido, Udo Kier, Hermila Guedes, Thomás Aquino, Alice Carvalho e grande elenco, é uma coprodução entre Brasil (CinemaScópio Produções), França (MK Productions), Holanda (Lemming) e Alemanha (One Two Films) e terá distribuição no Brasil pela Vitrine Filmes. 

O elenco completa-se com Isabél Zuaa, Edilson Silva, Suzy Lopes, Buda Lira, Carlos Francisco, Wilson Rabelo, Roney Villela, Rubens Santos, Albert Tenório, Ítalo Martins, Joalisson Cunha, Aline Marta, Enzo Nunes, Erivaldo Oliveira, Fabiana Pirro, Fafá Dantas, Geane Albuquerque, Gregorio Graziosi, Igor de Araújo, Isadora Ruppert, João Vitor Silva, Kaiony Venancio, Laura Lufési, Licínio Januário, Luciano Chirolli, Marcelo Valle, Márcio de Paula, Nivaldo Nascimento, Robério Diógenes, Robson Andrade e Tânia Maria.

As filmagens ocorreram em junho, julho e agosto de 2024 no Recife, Brasília e em São Paulo. O trabalho de montagem foi realizado durante oito meses por Eduardo Serrano e Matheus Farias. A direção de arte é de Thales Junqueira; o figurino é assinado por Rita Azevedo. A direção de fotografia é de Evgenia Alexandrova.

Presente em diversas listas de apostas internacionais para o Oscar 2026, O Agente Secreto foi exibido pela primeira vez para o público na semana passada em duas sessões especiais no Recife, Pernambuco: no Cinema São Luiz e no Teatro do Parque (clique aqui e saiba mais). Além disso, abriu a 58ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e seguirá com exibições especiais pelo país até sua estreia oficial no dia 6 de novembro. Além do destaque para o filme e para Wagner Moura, que aparecem frequentemente nas apostas, a atriz potiguar Tânia Maria, que interpreta Dona Sebastiana, apareceu recentemente na lista da Variety como um possível nome para a categoria de melhor atriz coadjuvante. 

Vale destacar que na última edição do prêmio da Academia, o Brasil foi premiado com Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, e levou o primeiro Oscar para o país; além disso, o longa também foi indicado a melhor filme e melhor atriz para Fernanda Torres. 

A Academia Brasileira de Cinema é a única entidade responsável pela seleção do filme brasileiro que irá concorrer a uma vaga entre os indicados ao prêmio de melhor longa-metragem internacional no Oscar, sem qualquer tutela do governo que esteja no poder.

Foto: Reprodução/YouTube.

Foram anunciados neste domingo, 14/09, os vencedores da 50ª edição do Festival Internacional de Cinema de Toronto. Conhecido como um termômetro para o Oscar, o evento, um dos mais importantes do mundo, entrega o prêmio de melhor filme para o longa mais votado pelo público. Neste ano, o drama Hamnet, de Chloé Zhao, se consagrou como o grande campeão.

O filme, protagonizado por Jessie Buckley e Paul Mescal, fala sobre um dos mais importantes escritores do cânone ocidental, William Shakespeare, que vive uma tragédia ao lado de sua esposa Agnes quando o casal perde o filho de 11 anos para uma das várias pragas que assolaram o século XVI. Hamnet era o nome do menino. Explorando os temas da perda e da morte, o filme acompanha a rotina e o dia a dia de uma família, as alegrias e as tristezas de viver numa pequena vila na Inglaterra do passado e a história de amor poderosa que inspirou a criação da peça Hamlet. Vale lembrar que em 2020, a diretora Chloé Zhao ganhou o mesmo prêmio no festival com Nomadland.

Neste ano, nomes importantes foram homenageados no 50º Festival de Toronto: o ator Brendan Fraser recebeu o TIFF Tribute Awards Honorary Chair; o cineasta mexicano Guillermo del Toro foi honrado com o TIFF Ebert Director Award; a diretora japonesa Hikari recebeu o TIFF Emerging Talent Award; a consagrada atriz e diretora Jodie Foster foi homenageada com o TIFF Share Her Journey Groundbreaker Award; o ator sul-coreano Lee Byung-hun foi honrado com o TIFF Special Tribute Award; o ator britânico Idris Elba recebeu o TIFF Tribute Award in Impact Media; o maquiador japonês Kazu Hiro foi homenageado com o TIFF Variety Artisan Award; a atriz alemã Nina Hoss e o ator Channing Tatum foram honrados com o TIFF Tribute Performer Award; o cineasta iraniano Jafar Panahi e o diretor e produtor canadense Zacharias Kunuk foram homenageados com o TIFF Special Tribute Award; e a atriz Catherine O’Hara recebeu o TIFF Norman Jewison Career Achievement Award.

Entre os filmes desta edição, o cinema brasileiro marcou presença com alguns títulos, entre eles: o curta-metragem O Véu, dirigido pelo cineasta gaúcho Gabriel Motta; o premiado O Último Azul, de Gabriel Mascaro; o aclamado O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho; e Noviembre, de Tomás Corredor, uma coprodução entre Colômbia, México, Noruega e Brasil.

Confira a lista completa com os filmes premiados no Festival de Toronto 2025:

MELHOR FILME | People’s Choice Awards
Hamnet, de Chloé Zhao (Reino Unido)
2º lugar: Frankenstein, de Guillermo del Toro (EUA)
3º lugar: Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, de Rian Johnson (EUA)

MELHOR FILME | International People’s Choice Awards
Eojjeol suga eopda (No Other Choice), de Park Chan-wook (Coreia do Sul)
2º lugar: Sentimental Value (Affeksjonsverdi), de Joachim Trier (Noruega/França/Dinamarca/Alemanha/Suécia/Reino Unido)
3º lugar: Homebound, de Neeraj Ghaywan (Índia)

MELHOR DOCUMENTÁRIO | People’s Choice Documentary Award
The Road Between Us: The Ultimate Rescue, de Barry Avrich (Canadá)
2º lugar: EPiC: Elvis Presley in Concert, de Baz Luhrmann (Austrália)
3º lugar: You Had to Be There: How the Toronto Godspell Ignited the Comedy Revolution…, de Nick Davis (EUA)

PRÊMIO MOSTRA MIDNIGHT MADNESS | People’s Choice Awards
Nirvanna the Band the Show the Movie, de Matt Johnson (Canadá)
2º lugar: Obsession, de Curry Barker (EUA)
3º lugar: The Furious, de Kenji Tanigaki (Hong Kong/China)

PRÊMIO MOSTRA PLATFORM
Júri: Carlos Marqués-Marcet, Marianne Jean-Baptiste e Chloé Robichaud
Melhor Filme: To The Victory! (За Перемогу!), de Valentyn Vasyanovych (Ucrânia/Lituânia)
Menção Especial: Hen, de György Pálfi (Alemanha/Grécia/Hungria)

FILMES CANADENSES
Júri: Jennifer Baichwal, Sophie Jarvis e R.T. Thorne
Melhor Filme Canadense: Uiksaringitara (Wrong Husband), de Zacharias Kunuk
Menção Honrosa | Filme Canadense: There Are No Words, de Min Sook Lee
Prêmio Discovery: Blue Heron, de Sophy Romvari
Menção Honrosa | Prêmio Discovery: 100 Sunset, de Kunsang Kyirong

CURTA-METRAGEM | COMPETIÇÃO
Júri: Ashley Iris Gill, Marcel Jean e Connor Jessup
Melhor Filme Internacional: Talk Me, de Joecar Hanna (Espanha/EUA)
Menção Honrosa | Filme Internacional: Agapito, de Arvin Belarmino e Kyla Danelle Romero (Filipinas)
Melhor Filme Canadense: The Girl Who Cried Pearls, de Chris Lavis e Maciek Szczerbowski
Menção Honrosa | Filme Canadense: A Soft Touch, de Heather Young 

PRÊMIO FIPRESCI
Júri: Katharina Dockhorn, Francisco Ferreira, Jean-Philippe Guerand, Andy Hazel e Justine Smith
Forastera, de Lucía Aleñar Iglesias (Espanha/Itália/Suécia)

PRÊMIO NETPAC
Júri: Dina Iordanova, Helen Lee e Keoprasith Souvannavong
In Search of The Sky (Vimukt), de Jitank Singh Gurjar (Índia)

*Clique aqui e confira a lista com as justificativas dos júris

Foto: Agata Grzybowska/Focus Features.

Foram anunciados neste sábado, 13/09, em cerimônia apresentada por Dudha Moreira e Ana Célia Gomes, os vencedores da quinta edição da Mostra Sumé de Cinema, realizada no Cariri paraibano. 

Com exibições de mais de vinte títulos, além de diversas atividades paralelas, como a Oficina de Atuação para Audiovisual com André da Costa Pinto, a Mostra homenageou o consagrado diretor de fotografia paraibano João Carlos Beltrão, que recebeu o troféu das mãos da filha Adne Abintes. As sessões foram realizadas na Praça Adolfo Mayer, no Museu Miguel Guilherme e na Praça José Américo; além do Hospital e Maternidade Alice de Almeida e o Abrigo de Idosos Rosália Paulino. 

Este ano, a Mostra também prestou uma homenagem a Luiz Custódio, jornalista, professor da UFPB e UEPB e grande incentivador do movimento cineclubista em Campina Grande. Luiz Custódio nos deixou em fevereiro deste ano, mas segue presente através do legado que construiu e do cinema que acreditava como ferramenta de transformação. A Mostra Itinerante Luiz Custódio de Cinema é um tributo à sua trajetória e ao impacto que deixou no cinema e na educação da Paraíba. 

O cinema brasileiro se faz memória, resistência e poesia, e nomes como o de Vladimir Carvalho representam de forma magistral essa força. Documentarista paraibano, mestre da imagem e da palavra, sua obra abriu caminhos e inspirou gerações a enxergarem o Brasil através das lentes da verdade e da arte. Na V Mostra Sumé de Cinema, sua trajetória foi celebrada com o Prêmio Vladimir Carvalho de melhor filme da Mostra Cariri Céu de Poesia. Na noite de encerramento, seu irmão Walter Carvalho mandou um recado especial que foi exibido na telona ao ar livre. 

O júri desta quinta edição foi formado por: Daniella Hinch, Lúcio Vilar e Virginia Gualberto na Mostra Brasil; Arlindo Bezerra, Eduardo Kishimoto e Vitor Búrigo na Mostra Paraíba; e Helton Paulino e Soia Lira na Mostra Cariri Céu de Poesia. 

Além da premiação, a noite de encerramento contou com a exibição do curta-metragem realizado por alunos da Oficina Jovem Cineasta, que foi ministrada por Marcelo Paes de Carvalho. A Orquestra Sanfônica do Cariri e Adilson Trovão e Forró do Candeeiro também se apresentaram. 

Conheça os vencedores da V Mostra Sumé de Cinema:

MOSTRA BRASIL

Melhor Filme | Júri Oficial: As Marias, de Dannon Lacerda (MS)
Melhor Filme | Júri Popular: As Marias, de Dannon Lacerda (MS)
Melhor Direção: Karol Felício, por Travessia
Melhor Roteiro: Aquela Mulher, escrito por Cristina Lago
Melhor Ator: Pedro Lucas, por Queimando por Dentro
Melhor Atriz: Cristina Lago, por Aquela Mulher
Melhor Fotografia: Aquela Mulher, por Bia Mauro
Melhor Direção de Arte: Aquela Mulher, por Branca Bronstein e Patricia Tinoco
Melhor Montagem: As Marias, por Nina Galanternick
Melhor Trilha Sonora: PiOinc, por Sascha Kratzer
Melhor Desenho de Som: Travessia, por Diego Teixeira
Menção Honrosa: DaSilva DaSelva, de Anderson Mendes (MA); pela importância e legado do personagem

MOSTRA PARAÍBA

Melhor Filme | Júri Oficial: A Nave que Nunca Pousa, de Ellen Morais (Campina Grande)
Melhor Filme | Júri Popular: O Vaqueiro, de Ron Barboza (Sumé)
Melhor Direção: Ellen Morais, por A Nave que Nunca Pousa
Melhor Roteiro: Ninguém (Mais) Verá, escrito por Fabiano Raposo
Melhor Atriz: Carminha Abrantes, por Memórias no Espelho
Melhor Ator: Caio Lins e Samuel dos Santos, por Zé Lins e o Cangaceiro
Melhor Fotografia: Flora: A Mãe do Rei, por João Carlos Beltrão
Melhor Direção de Arte: Memórias no Espelho, por Leudo Lima
Prêmio Ely Marques de Montagem: Diego Pontes, por Ninguém (Mais) Verá
Melhor Desenho de Som: Para Onde Eu Vou?, por Vinícius Mousinho
Melhor Trilha Sonora: Flora: A Mãe do Rei, por Genário Dunas
Menção Honrosa: Quem Disse que Era Impossível?, de Maraisa Quintino; para as personagens do documentário: pela força discursiva feminina que atravessa as trajetórias apresentadas e pela potência subjetiva das personagens, que em suas histórias individuais revelam universos de afeto, resistência e superação; pelas narrativas que emocionam e provocam reflexões profundas, transformando experiências particulares em ecos universais capazes de dialogar e provocar o espectador

MOSTRA CARIRI CÉU DE POESIA

Melhor Filme | Júri Oficial | Prêmio Vladimir Carvalho: Colmeia, de Tatiane de Oliveira (PB)
Melhor Filme | Júri Popular: Ilha do Ferro: A Arte do Imaginário, de Guilherme Bacalhao (DF)

Foto: Kennel Rogis.

A 19ª edição da CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte acontecerá entre os dias 23 e 28 de setembro. O evento, realizado na capital mineira, conjuga a efervescência do cinema latino-americano com a produção contemporânea brasileira, em diálogo com realizadores locais e internacionais.

Para ampliar ainda mais essa presença, a CineBH é ainda espaço do 16º Brasil CineMundi – International Coproduction Meeting, o evento de mercado do cinema brasileiro e o principal encontro de coprodução internacional do Brasil.

Em 2025, serão exibidos 101 filmes em pré-estreias e mostras temáticas, sendo 48 longas, 1 média e 52 curtas-metragens selecionadas pela equipe de curadoria. Estes filmes estão distribuídos nas mostras Território, Conexões, Vertentes, Praça, Homenagem, CineMundi, Diálogos Históricos, A Cidade em Movimento, Curtas Contemporâneos, WIP, Cine-Expressão: A Escola Vai ao Cinema, Mostrinha, além da abertura e um Cine-Concerto, em 71 sessões de cinema.

A CineBH é espaço de exibição e reflexão com destaque para a produção latino-americana, promovendo o intercâmbio cultural e artístico entre realizadores e filmes do continente. A programação deste ano conta com narrativas que abordam questões sociais, políticas e culturais ao mesmo tempo em que propõem caminhos estéticos ousados, numa seleção diversificada de obras, muitas delas inéditas no Brasil. A temática central deste ano, Horizontes Latinos: Nós Somos o Nosso Futuro?, reflete sobre a soberania cultural e política do cinema latino-americano e incentiva narrativas que rompam com o eurocentrismo.

Em comunicado oficial, Raquel Hallak, diretora geral da Universo Produção e coordenadora geral da 19ª Mostra CineBH e 16º Brasil CineMundi, disse: “A Universo Produção reafirma seu compromisso com a construção de um cinema que pensa o país, dialoga com o mundo e valoriza a potência da produção latino-americana. A cada edição, a CineBH e o Brasil CineMundi se renovam como espaços vivos de encontro, criação e reflexão. Celebramos o cinema não apenas como arte e linguagem, mas como território de pertencimento e transformação. Diante de um cenário marcado por mudanças e desafios globais, é urgente defender a soberania cultural e fortalecer os vínculos entre realizadores, público e mercado. Ao reunir olhares diversos, reafirmamos a importância de construir pontes, ampliar vozes e projetar uma visão coletiva para o futuro do audiovisual brasileiro e latino-americano”.

A sessão de abertura da 19ª CineBH acontecerá na noite de 23 de setembro, terça, às 20h, no Cine Theatro Brasil, com a pré-estreia de O Agente Secreto, produção pernambucana de Kleber Mendonça Filho e consagrada no Festival de Cannes com dois prêmios oficiais: melhor direção e melhor ator para Wagner Moura. A homenagem da mostra este ano será para o ator mineiro Carlos Francisco, que está no elenco do longa.

Cena do documentário Cais, de Safira Moreira

A partir do tema Horizontes Latinos: Nós Somos o Nosso Futuro?, a 19ª CineBH destaca 16 filmes nas mostras Território (competitiva) e Conexões, com produções de Brasil, Uruguai, México, Equador, Peru, Chile, Argentina, Porto Rico e Colômbia, várias delas em coproduções com países europeus e asiáticos. A seleção privilegia títulos inéditos ou com pouca circulação no Brasil e explora perspectivas únicas do continente, com curadoria de Cléber Eduardo, Ester Fér, Leonardo Amaral e Mariana Queen Nwabasili. A Mostra Território chega ao terceiro ano competitivo com filmes desafiadores, nos limites da linguagem e de realizadores de até três longas-metragens no currículo. Já a Conexões, novidade desta edição, destaca a inventividade em formas amplas e serve de ampliação do panorama no continente a partir da visão dos curadores.

Na MOSTRA TERRITÓRIO, os filmes são:

Bienvenidos Conquistadores Interplanetários y Del Espacio Sideral, de Andrés Jurado (Colômbia/Portugal)
Chicharras, de Luna Marán (México)
Huaquero, de Juan Carlos Donoso Gómes (Equador/Peru/Romênia)
Movimento Perpétuo, de Leandro Alves (Brasil)
Punku, de J. D. Fernández Molero (Peru/Espanha)
Queimadura Chinesa, de Verónica Perrota (Uruguai/Brasil)
Uma Casa com Dois Cachorros, de Matías Ferreyra (Argentina)

Na MOSTRA CONEXÕES, os filmes são:

Álbum de Família, de Laura Casabé (Argentina)
Cais, de Safira Moreira (Brasil)
Crónicas del absurdo, de Miguel Coyula (Cuba)
Memória Implacable, de Paula Rodríguez (Chile/Argentina)
Notas Sobre um Desterro, de Gustavo Castro (Brasil)
Todo documento de civilización, de Tatiana Mazú González (Argentina)
Todo parecía posible, de Ramón Rivera Moret (Porto Rico/EUA)
Un cuento de pescadores, de Edgar Nito (México)

Criada no ano passado para abrigar filmes brasileiros de destaque em festivais do país, em 2025 a mostra Vertentes se ampliou para um recorte mais geral de produções contemporâneas realizadas no país, sendo assim uma seção representativa da diversidade nacional. Sejam suas trajetórias em festivais, trajetória de seus realizadores ou expectativa gerada em torno das obras, a seleção reflete caminhos criativos em andamento, narrativas que exploram conflitos, transformações e descobertas multifacetadas. A curadoria é de Marcelo Miranda e Rubens Fabrício Anzolin e conta com pré-estreias, todas inéditas em Belo Horizonte.

Na MOSTRA VERTENTES, os filmes são:

A Voz de Deus, de Miguel Antunes Ramos (SP)
Apenas Coisas Boas, de Daniel Nolasco (GO)
Aqui Não Entra Luz, de Karol Maia (MG)
Assalto à Brasileira, de José Eduardo Belmonte (SP)
Enquanto o Céu Não me Espera, de Christiane Garcia (AM)
Enterre Seus Mortos, de Marco Dutra (SP)
Meu Pai e Eu, de Thiago Moulin (ES)
Morte e Vida Madalena, de Guto Parente (CE)
Nosferatu, de Cristiano Burlan (SP)
Paraíso, de Ana Rieper (RJ)
Um Minuto é uma Eternidade para Quem Está Sofrendo, de Fábio Rogério e Wesley Pereira de Castro (SE)
Verde Oliva, de Wellington Sari (PR)

O tributo da 19ª CineBH será ao ator mineiro Carlos Francisco, uma das presenças mais marcantes e carismáticas do cinema brasileiro contemporâneo. Celebrado por sua versatilidade, Carlos iniciou a carreira no teatro amador nos anos 1980, fundou o Grupo Folias em São Paulo e estreou no cinema em 2005 com O Casamento de Romeu e Julieta, de Bruno Barreto. Sua atuação é marcada por gestos sutis, domínio corporal e transmissão de solidez paterna aliada à vulnerabilidade.

Tornou-se mundialmente conhecido por suas participações especialmente em Bacurau (2019), Marte Um (2021) e Estranho Caminho (2023). A celebração a Carlos Francisco acontecerá na noite de 23 de setembro, no Cine Theatro Brasil Vallourec, com a presença do ator e a exibição do filme de abertura O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, no qual Carlos atua ao lado de Wagner Moura. Outros filmes com sua presença na programação são Enterre seus Mortos e Suçuarana. Especialmente em sua homenagem estão em exibição:

MOSTRA HOMENAGEM | LONGAS

Marte Um, de Gabriel Martins (MG)
Estranho Caminho, de Guto Parente (CE)

MOSTRA HOMENAGEM | CURTAS

A Máquina Infernal, de Francis Vogner Dos Reis (SP)
Nada, de Gabriel Martins (MG)
Um Homem que Voa: Nelson Prudêncio, de Maurílio Martins e Adirley Queirós (MG)

Carlos Francisco no longa mineiro Marte Um, de Gabriel Martins

Em 2025, a Diálogos Históricos, recorte da CineBH que expande os conceitos de outras mostras e da temática a partir de uma pequena seleção de títulos com debates, faz um destaque-homenagem ao dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias. Jovem em idade e experiente em realizações, Nelson tem obras emblemáticas que o tornam um dos nomes mais singulares do continente. Nascido em 1985 em Santo Domingo, Nelson formou-se em Cinema pela CalArts e ganhou projeção com filmes que rompem convenções narrativas por sua visão decolonial e pluralidade cultural caribenha.

Com curadoria de Marcelo Miranda e colaboração de Cléber Eduardo, a seleção exibe quase toda a obra de Nelson ao longo de três dias. Todas as sessões vão ter a presença do cineasta, que irá conversar com os espectadores, e os títulos exibidos serão: Canciones de Cuna (2014); Cocote (2017); Pareces una carreta de esas que no la para ni lo’ bueye (2013); e Santa Teresa y Otras Historias (2015).

Celebrando os 16 anos do Brasil CineMundi – International Coproduction Meeting, com curadoria de Pedro Butcher, o recorte exibe filmes cujos primeiros projetos passaram pelo programa de coprodução, realizado anualmente em Belo Horizonte. Tendo firmado parcerias no país e no exterior, todos eles vêm tendo ampla repercussão no cenário mundial em anos recentes.

Na MOSTRA CINEMUNDI, os filmes são:

A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo (DF)
A Vida Secreta dos Meus Três Homens, de Letícia Simões (PE)
As Muitas Mortes de Antonio Parreras, de Lucas Parente (RJ)
Nimuendajú, de Tania Anaya (MG)
Suçuarana, de Clarissa Campolina e Sérgio Borges (MG)

A Mostra Praça acontecerá a céu aberto na Praça da Liberdade, integrando o cinema à paisagem urbana de Belo Horizonte. Para este ano, o foco está na música como elemento de ligação entre os filmes, com ritmos a compor corpos, memórias e narrativas e a ampliar a experiência coletiva. Cada filme traduz a musicalidade como forma de resistência, invenção lúdica ou conexão cultural.

Na MOSTRA PRAÇA, os filmes são:

Lagoa do Nado: A Festa de um Parque, de Arthur B. Senra (MG)
Milton Bituca Nascimento, de Flávia Moraes (SP)
Ritas, de Oswaldo Santana e Karen Harley (SP)

Além disso, o Cine-Concerto Tela Sonora vai unir uma pequena série de curtas-metragens de animação brasileiros para toda a família à música eletrônica ao vivo do francês Jérôme Lopez.

Com produções independentes de Belo Horizonte e região metropolitana em diálogo direto com a vivência nas cidades, a curadoria da Mostra A Cidade em Movimento, por Bruna Piantino, adotou o tema Um lugar ao sol, numa reflexão sobre ocupar o lugar de direito, reconhecer a pluralidade de subjetividades e abrir espaço para relações não convencionais entre corpos que se transformam ao sonhar novos cenários de vida. Serão 13 filmes, entre curtas e longas-metragens, em sessões temáticas com rodas de conversa sobre maternidade solo, corpo-território, existências trans, arte e desejo e entrelaços geracionais, com a presença de convidados.

MOSTRA A CIDADE EM MOVIMENTO | CURTAS

Babilônia, de Duda Gambogi
Carlito(s), de Pedro Rena
Escuta pra cê vê, de Arthur Medrado e Thamira Bastos
Não Quero ser Capeta, Não!, de Duna Dias e Leonardo Augusto
Pandeminas, de Ben-Hur Nogueira
PPL é Quem?, de Ludmilla Cabral
Ressaca, de Pedro Estrada
Mandinga, de Mariana Starling
Tudo o que Quiser, de Mariana Machado
Um Ato de Corpo Inteiro, de Marianna Fagundes
Vidas (ou)vidas: Yusuf, de Luís Evo

MOSTRA A CIDADE EM MOVIMENTO | LONGAS

Lagoa do Nado: A Festa de um Parque, de Arthur B. Senra
Sou Amor, de André Amparo e Cris Azzi

Os 18 curtas-metragens selecionados por Rubens Fabricio Anzolin foram agrupados em quatro sessões, com obras que exploram poéticas singulares de se relacionar com o mundo. São filmes sobre o território e o Brasil, desviando do realismo puro para mergulhar em texturas, experimentações e brechas narrativas. Diminuir os ritmos, subverter os campos, esticar durações e oferecer sensações amalgamadas e deformadas é aquilo que parece estar em jogo nestes filmes. Assistir a essas produções é se conectar com trabalhos de diversos estados, que utilizam a linguagem para refletir questões políticas contemporâneas, mantendo o compromisso de reinventar, com mais ou menos recursos, uma linguagem da brevidade.

Na MOSTRA CURTAS, os filmes são:

Aparição, de Camila Freitas (RJ/SP)
Bailinho, de Gabriel Vieira de Mello (SP)
Confluências, de Dácia Ibiapina (DF)
Desvios Diários: Domingo, de Bruno Risas (SP)
Dois Nilos, de Samuel Lobo e Rodrigo de Janeiro (RJ)
Entre Aulas, de Marizele Garcia (RS)
Goiânia: Notas Pendulares sobre a Metrópole, de O. Juliano Gomez (GO)
Jamais Visto, de Natália Reis (MG)
Kabuki, de Tiago Minamisawa (SP/SC)
Lagoa Armênia, de Leonardo da Rosa (RS)
Mãe do Ouro, de Maick Hannder (MG)
Marmita, de Guilherme Peraro (SP/PR)
Moscou, de Victória Correa Silva (MG)
Pequeno B, de Lucas Borges (MG)
Sebastiana, de Pedro de Alencar (RJ)
Sutura, de Felipe Fuentes e Miller Martins (MG)
Terra Mãe, Mãe Terra, de Júlia Mattar (MG)
Três, de Lila Foster (DF)

Cena do curta Kabuki, de Tiago Minamisawa

Para toda a família, tem a Mostrinha de Cinema, com sessões no Cine Petrobras na Praça e no Cine Santa Tereza. As sessões serão acompanhadas pelos personagens da Turma do Pipoca e intervenções circenses. E o programa Cine-Expressão: A Escola Vai ao Cinema conta com a curadoria de Ramina El Shadai com oferta de sessões Cine-Escola, seguidas de cine-debates com exibição de filmes brasileiros entre longas e curtas, programados para atender estudantes por faixas etárias (5 a 7 anos, 8 a 10 anos, 11 a 13 anos e a partir de 14 anos) no Teatro de Câmara Cine Theatro Brasil e Cine Santa Tereza.

Na MOSTRINHA, os filmes são:

Menino Gepeto, de Cláudio Constantino e Rafael Guimarães (MG)
Sacis, de Bruno Bennec (MG)
Sobre Amizades e Bicicletas, de Julia Vidal (PR)

Em sua 16ª edição, o Brasil CineMundi, evento de mercado do cinema brasileiro, realizado em edições anuais e consecutivas desde 2010 dentro da programação da CineBH, é a principal plataforma de rede de contatos e negócios à produção do país ao colocar profissionais do mundo todo em interação durante todo o evento. São intercâmbios entre mercado e projetos de filmes brasileiros, conexões entre realizadores independentes, parcerias de ações e informações, seleção de projetos para rodadas de negócio com produtores e buscas por viabilidade de propostas.

Serão 37 convidados de 16 países representado a indústria mundial do audiovisual, agentes de vendas, distribuidores, tutores, fundos de financiamento, programadores de festivais e representantes de players nacionais de circulação multimídia, como canais de streaming e televisão.

Com o objetivo de apresentar projetos de longas-metragens brasileiros em desenvolvimento ou em finalização, o Brasil CineMundi facilita parcerias produtivas, trocas de informações e ações de difusão. Assim contribui para que filmes brasileiros ganhem visibilidade em festivais e mercados mundiais. Ao longo de 16 anos, o evento registrou impactos significativos, como a articulação de projetos que se transformaram em obras exibidas no Brasil e no exterior, e fortaleceu a diversidade e a inovação no audiovisual do país.

Para a edição de 2025 foram selecionados 37 projetos, divididos em cinco categorias: 32 em desenvolvimento (distribuídos em Horizonte, DocBrasil Meeting, Foco Minas e Paradiso Multiplica) e 5 em WIP – Primeiro Corte. Os projetos participam do CineMundi Lab, com atividades formativas como labs de desenvolvimento, workshops, mentorias e consultorias, além de rodadas de negócios com profissionais internacionais interessados em coproduções e vendas audiovisuais. A comissão de seleção, composta por especialistas nacionais e internacionais, incluiu Cecília Gabrielan (Brasil), Isona Admetlla (Alemanha), Ivan Melo (Brasil), Paulo de Carvalho (Alemanha), Pedro Butcher (Brasil) e Séverine Roinssard (França).

Cena do longa Assalto à Brasileira, de José Eduardo Belmonte

Todos os projetos escolhidos para o Brasil CineMundi participam do programa de formação CineMundi Lab, com laboratórios de desenvolvimento, workshops, mentorias de roteiro, consultorias com tutores especializados, masterclasses, estudo de caso, debates e painéis de mercado.

Nas atividades do Brasil CineMundi, com foco na conexão entre o Brasil e o cenário internacional, a programação inclui debates e rodas de conversa que abordam temas fundamentais para o setor. O Seminário Internacional ocorrerá de 24 a 27 de setembro com o tema Audiovisual em Conexão: Regulação, Coprodução e os Desafios do Mercado. Profissionais do audiovisual, empresas, agentes de mercado e instituições públicas estarão reunidos para discutir a regulação e a coprodução internacional, além de explorar as transformações que o setor enfrenta atualmente. Os participantes terão a oportunidade de trocar experiências e construir parcerias estratégicas.

A programação do seminário se estrutura em três eixos temáticos principais: Políticas Públicas, Regulação, Soberania e Inclusão, sobre a importância das políticas públicas para garantir a diversidade e o acesso democrático ao audiovisual, considerando as novas tecnologias e os desafios da soberania cultural; Coprodução Internacional como Estratégia, focado nas dinâmicas de financiamento e distribuição; Futuro do Audiovisual: Tecnologias e Novos Modelos, sobre inovações tecnológicas que impactam o setor.

O evento também contará com mesas redondas sobre a circulação de filmes e as redes de resistência no cinema autoral latino-americano. As discussões visam identificar estratégias para fortalecer a presença das obras no mercado local e internacional, promovendo diálogos sobre a diversidade cultural. Assim, a 19ª CineBH e o Brasil CineMundi reafirmam seu compromisso com o fortalecimento do ecossistema audiovisual, promovendo a troca de saberes e a articulação de políticas que impulsionem a indústria cultural, tanto no Brasil quanto no exterior.

Além disso, diversos títulos da Mostra A Cidade em Movimento da 19ª CineBH estarão disponíveis na programação on-line que poderá ser acessada gratuitamente na plataforma do evento. E mais: um recorte especial de filmes vão compor uma seleção na plataforma IC Play, numa parceria com o Itaú Cultural no período de 29 de setembro a 13 de outubro.

Fotos: Divulgação.

A 35ª edição do Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema, que acontecerá entre os dias 20 e 26 de setembro, em Fortaleza, acaba de anunciar que a consagrada atriz Mariana Ximenes será a grande homenageada deste ano e receberá o Troféu Eusélio Oliveira. 

Mariana Ximenes começou sua carreira aos 14 anos. Formada pelo Centro de Artes e Educação Célia Helena, vem conquistando o público, as marcas e a crítica ao longo de sua trajetória, acumulando inúmeros prêmios por suas atuações. Além de atriz, tornou-se também produtora, realizando diversos projetos no cinema e no teatro: “O Ceará é parte de mim, é a terra da minha mãe. Recebo esta homenagem também como filha de uma cearense que me transmitiu, mesmo à distância, o orgulho de pertencer a essa terra e o sangue que corre nas minhas veias, raiz que carrego no coração, nas memórias de família, nas conversas e nos gestos que me formaram”, disse a homenageada. 

Aos seis anos, Ximenes, que nasceu em São Paulo, fez sua primeira peça de teatro, na escola onde estudava, interpretando a personagem Cinderela do clássico conto de fadas. Estreou como atriz em 1998, aos dezessete anos, na telenovela Fascinação, do SBT. Em seguida, fez sua estreia na Rede Globo participando do episódio Dupla Traição, do Você Decide, do episódio piloto do seriado Sandy & Junior, e também no cinema, no filme Caminho dos Sonhos, de Lucas Amberg.

No ano seguinte, atuou em Andando nas Nuvens, sua primeira personagem em uma novela da Rede Globo. Depois fez uma participação especial em Força de um Desejo e ganhou destaque em Uga Uga, que lhe rendeu o prêmio de atriz revelação no Melhores do Ano do Domingão do Faustão. O sucesso seguiu em novelas, minisséries e seriados, como: A Padroeira, Os Normais, A Casa das Sete Mulheres, A Grande Família, As Brasileiras, Cobras & Lagartos, Paraíso Tropical, A Favorita, América, Guerra dos Sexos, Joia Rara, Haja Coração, Supermax, Nos Tempos do Imperador, Amor Perfeito, Mania de Você, entre outros. Em 2003, ganhou outro papel de grande destaque popular: Ana Francisca na novela Chocolate com Pimenta, assim como a vilã Clara, de Passione, em 2010, que lhe rendeu o Troféu Imprensa. 

Em cena no filme Um Homem Só, de Claudia Jouvin

Além do sucesso nas telinhas, Mariana Ximenes também se dedicou ao teatro, apresentou o Superbonita, na GNT, e se destacou no cinema em diversos filmes, entre eles, O Invasor, de Beto Brant, que lhe rendeu o Prêmio Grande Otelo de melhor atriz coadjuvante, além de ter sido premiada no Cine PE. Com Um Homem Só, de Claudia Jouvin, recebeu o kikito de melhor atriz no Festival de Gramado, em 2015. 

Seu currículo na sétima arte conta ainda com: O Homem do Ano, de José Henrique Fonseca; A Máquina, de João Falcão; Muito Gelo e Dois Dedos d’Água, de Daniel Filho; Os Penetras, de Andrucha Waddington; Zoom, de Pedro Morelli; Prova de Coragem, de Roberto Gervitz; Uma Loucura de Mulher, de Marcus Ligocki; O Grande Circo Místico, de Cacá Diegues; L.O.C.A. – Liga das Obsessivas Compulsivas por Amor, de Claudia Jouvin; Capitu e o Capítulo, de Julio Bressane; Nem Deus é Tão Justo Quanto Seus Jeans, de Sergio Silva; o inédito Cacilda Becker em Cena Aberta, de Julia Moraes, no qual interpreta Tônia Carrero; entre muitos outros.

Sobre o reconhecimento à sua rica atuação na dramaturgia, em especial no cinema, Ximenes finalizou: “Receber esta homenagem é como voltar para casa; é reconhecer a herança que me atravessa e me constitui. E também me lembra que minha trajetória ainda está em construção. Tenho muito a agradecer pelos lindos encontros que já tive e sei que ainda tenho muito a aprender, a viver e a trocar com o cinema”. 

A entrega do Troféu Eusélio Oliveira acontecerá na cerimônia de abertura do Cine Ceará, no sábado, 20/09, que contará também com: a exibição do curta-metragem Cada um na sua Tomada, criação coletiva de 20 crianças e adolescentes, selecionados dentre 100 estudantes da rede pública de ensino de Fortaleza que participaram este ano do Compartilha Animação; e a exibição de Gravidade, de Leo Tabosa, que integra a mostra competitiva ibero-americana de longa-metragem. 

Fotos: Viviane D’Avilla/Divulgação.

A sétima edição do Festival de Cinema da Amazônia – Olhar do Norte acontecerá entre os dias 17 e 21 de setembro, no Teatro Amazonas, no centro histórico de Manaus. A programação deste ano conta com a exibição dos filmes e diversas atividades paralelas. 

Serão cinco dias de atividades gratuitas com três mostras competitivas: Amazônia e Olhar Panorâmico, com filmes realizados por diretores de estados da Amazônia Legal, e Outros Nortes, com produções de diretores dos demais estados brasileiros. Completam a programação: a mostra não competitiva infantojuvenil Olhinho, curtas e longas-metragens convidados, debates e oficinas.

Referência no Norte do país, em 2025, o festival recebeu 832 filmes inscritos. O Olhar do Norte é uma realização da Artrupe Produções, em parceria com o Cine Set e Itaú Cultural Play e apoio da Atelo, Amazonas Shopping, Rede Amazônica e Governo do Amazonas, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa.

Em seis edições, o Olhar do Norte já alcançou 5.200 pessoas presencialmente e 9.000 on-line, além de exibições de mais de 220 curtas em quatro mostras; além de 14 longas convidados, 15 rodas de conversa, 20 sessões de debates, 14 oficinas formativas e 10 masterclasses. O Olhar do Norte tem outras iniciativas, como o Olhar do Norte Lab, para capacitação de projetos audiovisuais e profissionais da área em Manaus, e o Cineclube Olhar do Norte, com foco na formação de público e o incentivo a novos realizadores.

O júri deste ano será formado por grandes personalidades do cenário audiovisual, como: Karla Martins, Rafael Ramos, Rayane Penha, Adanilo e Jimmy Christian na Mostra Amazônia; Ivanildo Pereira, Lucas Souza e Camila Henriques na Mostra Outros Nortes; Pâmela Eurídice e Giovanna Rebouças na Mostra Olhar Panorâmico; e Jenni Bonates, Denilson Costa e Randy Souza no Júri Jovem. 

Conheça os filmes selecionados para o 7º Festival de Cinema da Amazônia – Olhar do Norte:

MOSTRA AMAZÔNIA

A Conquista da Floresta, de Fernando Segtowick e Lucas Domires (PA)
A Memória que Ficou, de Kaline Leigue (RO)
Americana, de Agarb Braga (PA)
Bicicleta Amarela, de Zeudi Souza (AM)
Boiuna, de Adriana de Faria (PA)
DaSilva DaSelva, de Anderson Mendes (AM)
Entre as Nuvens, de Alex Pizano (RR)
Llaneros em Boa Vista, de Fernando Millán (RR)
Mansos, de Juliana Segóvia (MT)
Me Leve no Esquecimento, de Felippy Damian (MT)
Mucura, de Fabiano Barros (RO)
Nhandê, de Begê Muniz e Elisa Telles (AM)
Noke Koi: A Festa de um Povo Verdadeiro, de Sérgio de Carvalho e Alexandre Barros (AC)
Pálido Ponto Vermelho, de Kalel Pessôa, Lucas Parijós e Arthur Oliveira (PA)
Planeta Fome, de Édier William (RO)
Ticar Bodó, de Luís E.S. Fernandes (AM)

MOSTRA OLHAR PANORÂMICO

A Bici de Ramon, de Benjamin Mast (RO)
Afetos que Transformam, de Rafael Cesar (AM)
Como Estamos Nós, Barruel, de Marcelo Barbalho (PA)
Da Aldeia a Universidade, de Leandro de Alcântara e Túlio de Melo (TO)
E Assim Aprendi a Voar, de Antonio Fargoni (RO)
Epifania, de Juliana Lira (AM)
Essa Cidade se Esqueceu como se Planta, de Mayara Sanchez (PA)
Eu Vi uma Visagem, de Adson Colares (AM)
Marcia Antonelli: das Palavras à Sobrevivência, de Mariellen Kuma (AM)
Memórias Fantasmas, de Geandeson Mosini e Thiago Oliveira (RO)
O Eremita, de Juan Lopes (AM)
Só por Hoje, de Abhay Alberto (RO)

MOSTRA OUTROS NORTES

Ataques Psicotrônicos, de Calebe Lopes (BA)
Cantos da Metamorfose ou Aquela Vez em que Eu Encarnei como Boto, de Ainá Xisto (SP)
Cavaram uma Cova no Meu Coração, de Ulisses Arthur (AL)
Dois Nilos, de Samuel Lobo e Rodrigo de Janeiro (RJ)
E Seu Corpo é Belo, de Yuri Costa (RJ)
Entre Corpos, de Mayra Costa (AL)
Estrela Brava, de Jorge Polo (RJ)
Mais um Dia, de Vinícius Silva (SP)
Marmita, de Guilherme Peraro (SP)
O Faz-Tudo, de Fábio Leal (PE)
O Mediador, de Marcus Curvelo (BA)

MOSTRA OLHINHO

As Joias de Oxum, de Urânia Munzanzu (BA)
Baile de Miriti, de Emily Cristiane (PA)
Guardiões da Cobra Grande, de Yago de Almeida (PA)
No Início do Mundo, de Camilla Osório de Castro (CE)
O Enigma do Tempo, de Anderson Lister (SP)
Tsuru, de Pedro Anias (BA)

FILMES CONVIDADOS | LONGAS-METRAGENS
Morte e Vida Madalena, de Guto Parente (CE)
Um Olhar Inquieto: O Cinema de Jorge Bodanzky, de Liliane Maia e Jorge Bodanzky (AM)

FILMES CONVIDADOS | CURTAS-METRAGENS
Arroto, de Juraci Júnior (RO)
Mata-Gato, de André Cunha (AM)
O Brincante de Boi, de Victor Kaleb e Fabiano Baraúna (AM)
Reagente, de Bruno Bini (MT)

SESSÃO ESPECIAL
O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho (PE)

FILMES DE ABERTURA
Dia dos Pais, de Bernardo Ale Abinader (AM)
Enquanto o Céu Não me Espera, de Christiane Garcia (AM)

FILME DE ENCERRAMENTO
A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo (DF)

Foto: Divulgação.

A Academia Brasileira de Cinema anunciou na manhã desta segunda-feira, 08/09, a shortlist com os seis longas-metragens pré-selecionados que seguem na disputa por uma vaga na categoria de melhor filme internacional no Oscar 2026.

Ao todo, foram 16 longas-metragens inscritos e habilitados. No dia 15 de setembro, próxima segunda-feira, será escolhido, entre os seis pré-selecionados, o filme que representará o Brasil na disputa por uma vaga na 98ª edição da premiação realizada pela Academy of Motion Picture Arts and Sciences, que acontecerá no dia 15 de março de 2026, em Los Angeles. Os nomes que compõem a Comissão de Seleção deste ano serão revelados em breve. 

Vale destacar que na última edição do prêmio da Academia, o Brasil foi premiado com Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, e levou o primeiro Oscar para o país; além disso, o longa também foi indicado a melhor filme e melhor atriz para Fernanda Torres. 

Conheça os seis filmes pré-selecionados:

Baby, de Marcelo Caetano
Kasa Branca, de Luciano Vidigal
Manas, de Marianna Brennand
O Agente Secreto, de Kleber de Mendonça Filho
O Último Azul, de Gabriel Mascaro
Oeste Outra Vez, de Erico Rassi

Foto: Divulgação.

Foram anunciados neste sábado, 06/09, os vencedores da 82ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza. O júri, presidido pelo cineasta Alexander Payne, concedeu o Leão de Ouro de melhor filme, prêmio máximo do evento, para Father Mother Sister Brother, de Jim Jarmusch. 

Completavam o time de jurados da Competição Internacional deste ano: a atriz brasileira Fernanda Torres; Stéphane Brizé, diretor e roteirista francês; Maura Delpero, cineasta italiana; Cristian Mungiu, diretor romeno; Mohammad Rasoulof, cineasta iraniano; e Zhao Tao, consagrada atriz chinesa. 

Para escolher o vencedor do Prêmio Luigi De Laurentiis, que entrega o Leão do Futuro para o melhor filme de estreia da seleção, o júri foi presidido pela cineasta Charlotte Wells. O time completou-se com Erige Sehiri, cineasta franco-tunisiana; e Silvio Soldini, diretor italiano. 

Neste ano, o cinema brasileiro não marcou presença na competição, mas um dos momentos marcantes da cerimônia destacou Fernanda Torres. Ao subir no palco para receber o prêmio de melhor ator das mãos da brasileira, o italiano Toni Servillo enalteceu a atriz e o filme Ainda Estou Aqui, premiado em Veneza no ano passado: “Obrigado a este magnífico júri. Não imaginava que seria premiado por uma atriz que me emocionou esse ano com um filme maravilhoso”. 

Confira a lista completa com os vencedores do Festival de Cinema de Veneza 2025:

COMPETIÇÃO | VENEZIA 82

MELHOR FILME | LEÃO DE OURO
Father Mother Sister Brother, de Jim Jarmusch (EUA/Irlanda/França)

GRANDE PRÊMIO DO JÚRI | LEÃO DE PRATA
The Voice of Hind Rajab, de Kaouther Ben Hania (Tunísia/França)

MELHOR DIREÇÃO | LEÃO DE PRATA
Benny Safdie, por The Smashing Machine

PRÊMIO COPPA VOLPI | MELHOR ATRIZ
Xin Zhilei, por Ri gua zhong tian (Sun rises on us all)

PRÊMIO COPPA VOLPI | MELHOR ATOR
Toni Servillo, por La Grazia

MELHOR ROTEIRO
À pied d’œuvre, escrito por Valérie Donzelli e Gilles Marchand

PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI
Sotto le nuvole, de Gianfranco Rosi (Itália)

PRÊMIO MARCELLO MASTROIANNI | ATOR/ATRIZ EM ASCENSÃO
Luna Wedler, por Silent Friend

MOSTRA ORIZZONTI

MELHOR FILME
En el camino, de David Pablos (México/França)

MELHOR DIREÇÃO
Anuparna Roy, por Songs of Forgotten Trees

PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI
Harà Watan (Lost Land), de Akio Fujimoto (Japão/França/Malásia/Alemanha)

MELHOR ATRIZ
Benedetta Porcaroli, por Il rapimento di Arabella

MELHOR ATOR
Giacomo Covi, por Un anno di scuola

MELHOR ROTEIRO
Hiedra, escrito por Ana Cristina Barragan

MELHOR CURTA-METRAGEM
Utan Kelly (Without Kelly), de Lovisa Sirén (Suécia)

VENICE IMMERSIVE

GRANDE PRÊMIO
The Clouds Are Two Thousand Metres Up, de Singing Chen (Taiwan/Alemanha)

PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI
Less than 5Gr of Saffron, de Négar Motevalymeidanshah (França)

PRÊMIO DE REALIZAÇÃO
A Long Goodbye, de Kate Voet e Victor Maes (Bélgica/Luxemburgo/Holanda)

OUTROS PRÊMIOS

LEÃO DO FUTURO | MELHOR FILME DE ESTREIA
Short Summer, de Nastia Korkia (Alemanha/França/Sérvia)

VENEZIA SPOTLIGHT | PRÊMIO DO PÚBLICO
Calle Malaga, de Maryam Touzani (Marrocos/França/Espanha/Alemanha/Bélgica)

VENICE CLASSICS | MELHOR FILME RESTAURADO
Bashu, O Pequeno Estrangeiro (Bashu gharibeh kouchak), de Bahram Beyzai (1989) (Irã)

VENICE CLASSICS | MELHOR FILME | DOCUMENTÁRIO
Mata Hari, de Joe Beshenkovsky e James A. Smith (EUA)

PREMIAÇÕES PARALELAS

PRÊMIO FIPRESCI | COMPETIÇÃO: Silent Friend, de Ildikó Enyedi (Alemanha/França/Hungria)
PRÊMIO FIPRESCI | ORIZZONTI E MOSTRAS PARALELAS: Agon, de Giulio Bertelli (Itália/França/EUA)
QUEER LION AWARD: En el camino, de David Pablos (México/França)
PRÊMIO SIGNIS: Elisa, de Leonardo Di Costanzo (Itália/Suíça)

*Clique aqui e confira a lista completa com os prêmios paralelos, eleitos de forma independente por associações de críticos de cinema, cineclubes e associações culturais e profissionais do cinema

Foto: Andreas Rentz/Getty Images/La Biennale di Venezia.

A 27ª edição do Festival do Rio, que acontecerá entre os dias 2 e 12 de outubro, anunciou os títulos selecionados para as mostras da Première Brasil: somando longas, médias e curtas, serão 124 títulos exibidos na programação.

A cinematografia do país estará representada em sua diversidade, reunindo obras inéditas em circuito comercial, de diretores consagrados a novos expoentes. Esta será a Première com o maior número de longas-metragens da história do festival.

A seleção está dividida nas mostras competitivas: Competição Principal e Competição Novos Rumos, que concorrem ao Troféu Redentor; e nas seleções especiais Hors-Concours, Clássicos Restaurados, Retratos, Programa Geração, À Meia Noite, Especial Séries Brasileiras e O Estado das Coisas. Esta última, receberá ainda uma edição especial com uma curadoria de filmes com temas relacionados à COP-30.

Os números da Première Brasil 2025: foram 320 longas e 1.000 curtas inscritos. Com isso, somam 124 filmes selecionados: 48 títulos concorrem ao Troféu Redentor; 76 filmes hors-concours; 54 estreias mundiais; e 4 séries brasileiras.

Além dos longas e curtas, o Festival do Rio valoriza a presença do talento nacional também em outras telas, abrindo sua programação para receber, em noites de gala, quatro séries brasileiras. Será uma oportunidade única de assistir na tela grande aos primeiros episódios de produções aguardadas pelo público de diferentes plataformas de streaming. A seleção também compreende filmes internacionais em coprodução com o Brasil e clássicos restaurados.

A Première Brasil promove a formação de público com a realização de sessões e debates abertos para todos com elenco e equipe dos filmes, com ingressos a preços populares, além de sessões de gala para convidados e público. As sessões populares com debates serão realizadas no clássico Cine Odeon – CCLSR, localizado na Cinelândia, região central da cidade. 

Em sua 27ª edição, o Festival do Rio ocupará diversos espaços na cidade, além do tradicional circuito de cinemas comerciais. Os cinemas do circuito Carioca da Prefeitura e alguns Parques Municipais receberão uma programação especial do festival, que promete agradar aos mais variados gostos.

A sede do evento segue no Armazém da Utopia, no Cais do Porto do Rio de Janeiro, um espaço de cinco mil metros quadrados, onde será oferecida uma programação especial de encontros e debates para o público mediante inscrição prévia on-line, sempre divulgada no site do festival e em suas redes sociais. A sede do festival também abrigará o RioMarket, área de mercado e negócios, que receberá centenas de profissionais do audiovisual brasileiro e internacional.

Anunciado anteriormente, o longa Depois da Caçada (After the Hunt), novo trabalho do diretor Luca Guadagnino, será o filme de abertura desta edição. Exibido recentemente no Festival de Veneza, fora de competição, o título conta com Julia Roberts, Ayo Edebiri e Andrew Garfield. Este será o terceiro filme de Guadagnino a ser exibido no Festival do Rio. Os anteriores foram: Me Chame Pelo Seu Nome, exibido na mostra Panorama Mundial em 2017; e 100 Escovadas Antes de Dormir, que fez parte da mesma seleção em 2006. 

Ilda Santiago, diretora-executiva e de programação do festival, comemora a escolha do Festival do Rio para a estreia de mais um filme do diretor italiano: “Luca Guadagnino é hoje um dos diretores mais completos e contemporâneos, com um olhar que entende o mundo para além do superficial, muito além. O cinema é isso: ir além. Fico extremamente feliz e honrada de que o Festival do Rio, mais uma vez, receba o talento e o olhar dele para o mundo, graças à nossa longa parceria e colaboração com Sony e também com Amazon MGM”. 

Distribuído pela Sony Pictures no Brasil e produzido pela Amazon MGM Studios, o filme é um drama psicológico sobre uma professora universitária, que se encontra em uma encruzilhada quando uma estudante faz uma acusação contra um professor e um segredo obscuro do seu próprio passado ameaça vir à tona. O elenco conta também com Chloë Sevigny e Michael Stuhlbarg. 

Conheça os títulos selecionados para a Première Brasil 2025:

PREMIÈRE BRASIL | FICÇÃO

#SalveRosa, de Susanna Lira
A Vida de Cada Um, de Murilo Salles
Ato Noturno, de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher
Coração das Trevas, de Rogério Nunes
Cyclone, de Flavia Castro
Dolores, de Maria Clara Escobar e Marcelo Gomes
Love Kills, de Luiza Shelling Tubaldini
Pequenas Criaturas, de Anne Pinheiro Guimarães
Quase Deserto, de José Eduardo Belmonte
Ruas da Glória, de Felipe Sholl
Virtuosas, de Cíntia Domit Bittar

PREMIÈRE BRASIL | DOCUMENTÁRIO

Amuleto, de Igor Barradas e Heraldo HB
Apolo, de Tainá Müller e Isis Broken
Cheiro de Diesel, de Natasha Neri e Gizele Martins
Honestino, de Aurélio Michiles
Massa Funkeira, de Ana Rieper
Meu Coração Neste Pedacinho Aqui: Dona Onete, de Mini Kerti

PREMIÈRE BRASIL | NOVOS RUMOS

Cartas Para…, de Vânia Lima
Criadas, de Carol Rodrigues
Espelho Cigano, de João Borges
Eu Não Te Ouço, de Caco Ciocler
Herança de Narcisa, de Clarissa Appelt e Daniel Dias
Nada a Fazer, de Leandra Leal
Timidez, de Susan Kalik e Thiago Gomes Rosa
Uma Baleia Pode Ser Destroçada como uma Escola de Samba, de Marina Meliande e Felipe Bragança (hors concours)
Uma em Mil, de Jonatas Rubert e Tiago Rubert

PREMIÈRE BRASIL | HORS CONCOURS

(Des)controle, de Rosane Svartman
90 Decibéis, de Fellipe Barbosa
A Conspiração Condor, de André Sturm
Anos 90: A Explosão do Pagode, de Emílio Domingos e Rafael Boucinha
As Vitrines, de Flavia Castro
O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho
O Homem de Ouro, de Mauro Lima
Para Vigo Me Voy!, de Karen Harley e Lírio Ferreira
Perrengue Fashion, de Flávia Lacerda
Perto do Sol é Mais Claro, de Régis Faria
Por Nossa Causa, de Sergio Rezende
Querido Mundo, de Miguel Falabella e Hsu Chien
Sexa, de Gloria Pires

PREMIÈRE BRASIL | RETRATOS

Ary, de André Weller
As Dores do Mundo: Hyldon, de Emílio Domingos e Felipe David Rodrigues
Fernanda Abreu: Da Lata, 30 anos, o documentário, de Paulo Severo
Fôlego: Até Depois do Fim, de Candé Salles
Gláucio Gill: Um Teatro em Construção, de Lea Van Steen e Rafael Cardoso
Meu Tempo é Agora, de Sandra Werneck
Milton Gonçalves, Além do Espetáculo, de Luís Antônio Pillar
Não Sei Viver Sem Palavras, de André Brandão
Ninguém Pode Provar Nada: A Inacreditável História de Ezequiel Neves, de Rodrigo Pinto
O Brasil que Não Houve: As Aventuras do Barão de Itararé no Reino de Getúlio Vargas, de Renato Terra e Arnaldo Branco
Rei da Noite, de Cassu, Lucas Weglinski e Pedro Dumans
Vou Tirar Você Desse Lugar, de Dandara Ferreira

PREMIÈRE BRASIL | O ESTADO DAS COISAS

Cadernos Negros, de Joel Zito Araújo
Com Causa, de Belisario Franca
Do Outro Lado do Pavilhão, de Emilia Silveira
Invencíveis, de Vitor Leite e Clarice Saliby
Itacoatiaras, de Sergio Andrade e Patrícia Gouvêa
Minha Terra Estrangeira, de João Moreira Salles, Louise Botkay e Coletivo Lakapoy
Na Onda da Maré, de Lucia Murat
O Pai e o Pajé, de Felipe Tomazelli, Luis Villaça e Iwarete Kaiabi
Pau d’Arco, de Ana Aranha
Reconhecidos, de Fernanda Amim e Micael Hocherman
Rua do Pescador, nº6, de Bárbara Paz

PREMIÈRE BRASIL | MIDNIGHT MOVIES

A Própria Carne, de Ian SBF
Copacabana, 4 de Maio, de Allan Ribeiro
Futuro Futuro, de Davi Pretto
Nosferatu, de Cristiano Burlan
Quarto do Pânico, de Gabriela Amaral Almeida

PREMIÈRE BRASIL | CLÁSSICOS

A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla
Gêmeas, de Andrucha Waddington
Hermeto Campeão, de Thomas Farkas
Nossa Escola de Samba, de Manuel Horácio Gimenez

PREMIÈRE BRASIL | GERAÇÃO

Aventuras de Makunáima: Histórias Encantadas da Amazônia, de Chico Faganello
Criaturas: Uma Aventura Entre Dois Mundos, de Juarez Precioso
Papaya, de Priscilla Kellen
Quatro Meninas, de Karen Suzane
Tainá e os Guardiões da Amazônia: Em Busca da Flecha Azul, de Alê Camargo e Jordan Nugem
Trago Seu Amor, de Claudia Castro

PREMIÈRE BRASIL | SÉRIES

Ângela Diniz: Assassinada e Condenada, de Andrucha Waddington
Ayô, de Yasmin Thayná
De Menor, de Caru Alves de Souza
Tremembé, de Vera Egito

COPRODUÇÕES BRASILEIRAS

La Quinta, de Silvina Schnicer (Argentina/Brasil/Chile/Espanha)
O Riso e a Faca, de Pedro Pinho (Portugal/Brasil/França/Romênia)
The Black Snake, de Aurélien Vernhes-Lermusiaux (França/Colômbia/Brasil)

PREMIÈRE BRASIL | CURTAS

Alice, de Gabriel Novis
DIU, de Camila Schincaglia
Final 99, de Frederico Ruas
Habitar o Tempo, de Cristiana Grumbach
Jacaré, de Victor Quintanilha
Laudelina e a Felicidade Guerreira, de Milena Manfredini
Meu Amigo Satanás, de Aristeu Araújo e Carlos Segundo
Miranha, de Zahy Tentehar e Luiz Bolognesi
O Faz-Tudo, de Fabio Leal
Os Quatro Exílios de Herbert Daniel, de Daniel Favaretto
Peixe Morto, de João Fontenele
Quando Eu For Grande?, de Mano Cappu
Replika, de Piratá Waurá e Heloisa Passos
Safo, de Rosana Urbes
Sebastiana, de Pedro de Alencar

PREMIÈRE BRASIL | NOVOS RUMOS | CURTAS

Brasa, de Diane Maia
João-de-Barro, de Daniel Jaber e Lu Damasceno
Klaustrofobia, de João Londres
Os Arcos Dourados de Olinda, de Douglas Henrique
Ponto Cego, de Luciana Vieira e Marcel Beltrán
Presépio, de Felipe Bibian
Sandra, de Camila Márdila
Sobre Ruínas, de Carol Benjamin

PREMIÈRE BRASIL | O ESTADO DAS COISAS | CURTAS

A Tragédia do Lobo-Guará, de Kimberly Palermo
Entre nós, vive o rio, de Day Rodrigues
Réquiem para Moïse, de Susanna Lira e Caio Barretto Briso
São as Regras, de Flávia Vieira
Tia Morgana, de Athena Sofia
Vípuxovuko: Aldeia, de Dannon Lacerda

PREMIÈRE BRASIL | PANORAMA CARIOCA DE CURTAS

Crônicas Marginais, de Marcos Braz da Cruz Eleoterio
Memória das Águas, de Catu Rizo
O Menino e as Borboletas Zumbis, de Pê Moreira e Thomas Argos
Teia, de Claudia Castro

PREMIÈRE BRASIL | HORS CONCOURS | CURTAS

Coração Bandeja, de Jonas Araújo
Memórias com Vista pro Mar, de Marton Olympio
Samba Infinito, de Leonardo Martinelli
Transferências, de Gabriel Edel

PREMIÈRE BRASIL | RETRATOS | CURTAS

Eunice Gutman Tem Histórias, de Lucas Vasconcelos
Marina Colasanti, Entre a Sístole e a Diástole, de Alessandra Colasanti
Sem a Mida Não Dá, de Pedro Carvana e Raoni Seixas

Foto: Divulgação/Novelo Filmes.

No ano em que completa seu centenário, a FIPRESCI, Federação Internacional de Críticos de Cinema, mais antiga associação de críticos profissionais de cinema e jornalismo cinematográfico, revelou o vencedor do Grand Prix 2025 de melhor filme: o brasileiro Ainda Estou Aqui, de Walter Salles. 

A votação contou com a participação de 739 críticos, de 75 países, que escolheram o vencedor entre os títulos lançados desde 1ª de julho de 2024. O diretor Walter Salles receberá o prêmio na cerimônia de abertura da 73ª edição do Festival de San Sebastián, no dia 19 de setembro; o filme também ganhará uma exibição especial. 

Além de Ainda Estou Aqui, outro brasileiro estava na disputa: O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, consagrado recentemente em Cannes. Com isso, pela primeira vez, dois filmes brasileiros disputavam o prêmio de melhor filme do ano pela FIPRESCI. Os outros finalistas eram: O Brutalista, de Brady Corbet; Sirāt, de Oliver Laxe; e Pecadores, de Ryan Coogler.

Desde sua criação, em 1999, o Grande Prêmio FIPRESCI foi concedido a filmes de cineastas renomados, incluindo: Maren Ade, Pedro Almodóvar, Paul Thomas Anderson, Alfonso Cuarón, Jean-Luc Godard, Ryusuke Hamaguchi, Michael Haneke, Aki Kaurismäki, Yorgos Lanthimos, Richard Linklater, Terrence Malick, George Miller, Jafar Panahi e Chloé Zhao. Essa é a primeira vez que um título brasileiro vence esse prêmio. 

Com Fernanda Torres, Selton Mello e Fernanda Montenegro, Ainda Estou Aqui estreou há um ano no Festival de Cinema de Veneza, onde recebeu o prêmio de melhor roteiro para Murilo Hauser e Heitor Lorega. O primeiro de uma longa lista de prêmios que inclui o Oscar de melhor filme internacional, onde também foi indicado a melhor filme e melhor atriz para Fernanda Torres; e o Goya de melhor filme ibero-americano.

Com mais de cinco milhões de espectadores, Ainda Estou Aqui é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram; o roteiro é de Murilo Hauser, de A Vida Invisível, e Heitor Lorega.

A sinopse diz: Rio de Janeiro, início dos anos 70. O país enfrenta o endurecimento da ditadura militar. Estamos no centro de uma família, os Paiva: Rubens, Eunice e seus cinco filhos. Vivem na frente da praia, numa casa de portas abertas para os amigos. Um dia, Rubens Paiva é levado por militares à paisana e desaparece. Eunice , cuja busca pela verdade sobre o destino de seu marido se estenderia por décadas, é obrigada a se reinventar e traçar um novo futuro para si e seus filhos.

O longa promoveu o reencontro entre Fernanda Torres e Walter Salles depois de Terra Estrangeira e O Primeiro Dia. Na última parte do filme, Eunice é interpretada por Fernanda Montenegro, que volta a trabalhar com Walter Salles depois do consagrado Central do Brasil.

O elenco principal reúne nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, como os filhos na primeira fase do filme; e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha integram a família no segundo momento. E mais: Guilherme Silveira, Pri Helena, Humberto Carrão, Maeve Jinkings, Dan Stulbach, Camila Márdila, Luiz Bertazzo, Lourinelson Vladmir, Thelmo Fernandes, Carla Ribas, Daniel Dantas, Charles Fricks, Helena Albergaria, Marcelo Varzea, Caio Horowicz, Maitê Padilha, Luana Nastas, Isadora Gupert, Alexandre Mello, Augusto Trainotti e Alan Rocha.

Foto: Alile Dara Onawale.