O Festival de Cinema de Vitória completa 30 anos em 2023 e, para comemorar, o evento promoverá duas edições: no mês de junho, uma edição comemorativa com filmes que marcaram a história do festival; e em setembro, a 30ª edição com a produção recente e inédita do cinema brasileiro.

Para compor a programação do mês de setembro, já estão abertas as inscrições para a seleção de curtas e longas-metragens que serão exibidos nas mostras competitivas do evento. Realizadores e realizadoras de todo o Brasil podem enviar filmes produzidos entre os anos de 2022 e 2023 até 10 de abril, às 23h59, horário de Brasília.

Todo o processo de inscrições e envio de mídia acontece em formato digitalizado e gratuito. Serão aceitos somente os filmes enviados através de link pelo formulário oficial de inscrições (clique aqui). Podem ser inscritos filmes de diversos gêneros, como ficção, documentário, animação, experimental e videoclipe. Serão exibidas apenas as produções que possuam cópia em MOV ou MP4, codec H264.

Os filmes devem ter duração máxima de 25 minutos (créditos inclusos) para curtas-metragens; e, longas-metragens, o mínimo de 70 minutos. O responsável deverá informar, no ato de sua inscrição, em campo próprio e disponível, um link para visualização completa e download na íntegra do filme, preferencialmente Vimeo ou YouTube, e também a senha de acesso, quando for o caso. Não serão aceitos links de transferência de arquivos, como WeTransfer, Dropbox, SendSpace ou qualquer outra ferramenta de alocação de dados que tenha prazo de expiração do link gerado. Não serão aceitas cópias em mídia física para a inscrição.

E mais: filmes anteriormente inscritos e que não foram exibidos não estarão aptos para participar novamente da seleção. Só serão aceitos no máximo dois filmes por realizador(a) ou coletivo de realizadores, de forma que no caso de inscrições além do limite serão consideradas apenas as duas obras mais recentes. As informações completas sobre o processo de inscrição podem ser acessadas no site oficial.

Os filmes escolhidos pela curadoria do festival serão distribuídos em 11 janelas de exibição. Entre elas, estão: a 27ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas, com uma seleção de títulos da safra recente do cinema brasileiro; a 13ª Mostra Competitiva Nacional de Longas, que apresenta um panorama do cinema autoral nacional de longa-metragem; a 13ª Mostra Quatro Estações, com produções que abordam a temática da diversidade sexual; a 12ª Mostra Corsária, com filmes que apresentam pesquisas de linguagem da estética cinematográfica; a 12ª Mostra Foco Capixaba, janela exclusiva para realizadores do Espírito Santo; e a 10ª Mostra Outros Olhares, que propõe a observação da construção de novos mundos a partir de experiências particulares.

A 8ª Mostra Mulheres no Cinema é uma janela para a exibição de filmes dirigidos exclusivamente por mulheres e que aborda as questões de gênero, valorizando a atuação feminina por trás das câmeras; e a 8ª Mostra Cinema e Negritude exibe filmes produzidos exclusivamente por realizadores negros e que tratam da pluralidade de narrativas que atravessam a população negra no Brasil.

A 7ª Mostra Nacional de Videoclipes apresenta produções do gênero experimental por excelência e que fundem música e audiovisual; e a 6ª Mostra Nacional de Cinema Ambiental abre espaço para o debate sobre sustentabilidade e questões ambientais. Fechando as janelas de exibição, a 5ª Mostra Do Outro Lado – Cinema Fantástico traz o universo fantástico e de horror para o evento.

Maior evento de cinema e audiovisual do Espírito Santo, o Festival de Cinema de Vitória completa 30 anos em 2023. Para celebrar a data, será realizada a Mostra Comemorativa 30 anos, que acontecerá entre os dias 14 e 18 de junho, com uma retrospectiva especial com longas e curtas-metragens que marcaram a história do festival. Já no segundo semestre, entre os dias 20 e 25 de setembro, acontecerá a 30ª edição do FCV, que apresentará a safra atual e inédita do cinema brasileiro e que também contará com debates, mesas redondas e muito mais.

Foto: Andie Freitas.

O Sindicato dos Roteiristas da América, Writers Guild of America, anunciou neste domingo, 05/03, os vencedores do Writers Guild Awards 2023, premiação que elege os melhores roteiros do cinema, TV, novas mídias e rádio. Realizado anualmente desde 1948, o WGA Awards é considerado um dos termômetros para o Oscar.

Escrito por Daniel Kwan e Daniel Scheinert, Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, foi eleito o melhor roteiro original. Com isso, o filme se consagra nessa temporada ao vencer todos os prêmios dos principais sindicatos: DGA, PGA, WGA e SAG. O mesmo aconteceu com títulos como Argo, Quem Quer Ser um Milionário?, Beleza Americana e Onde os Fracos Não Têm Vez; todos levaram a estatueta dourada de melhor filme da Academia.

Entre as categorias televisivas, Ruptura, O Urso, The White Lotus, Better Call Saul, Undone e Hacks se destacaram nesta 75ª edição, que aconteceu em Los Angeles e Nova York; as comediantes Janelle James e Michelle Buteau foram as apresentadoras das cerimônias. 

A noite contou também com diversos nomes homenageados, como: o consagrado cineasta Spike Lee, que recebeu o Ian McLellan Hunter Award for Career Achievement; Charlie Kaufman, vencedor do Oscar por Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças, que recebeu o Laurel Award for Screenwriting Achievement; Yvette Lee Bowser, roteirista e produtora de TV, que foi honrada com o Paddy Chayefsky Laurel Award for Television Writing Achievement; Rebecca Lenkiewicz, que recebeu o Paul Selvin Award pelo roteiro do longa Ela Disse; o produtor e roteirista Paul Simms, das séries Atlanta e What We Do in the Shadows, que foi homenageado com o Herb Sargent Award for Comedy Excellence; e a roteirista Penelope Koechl, que recebeu o Richard B. Jablow Award.

Conheça os vencedores do WGA Awards 2023 nas categorias de cinema:

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, escrito por Daniel Kwan e Daniel Scheinert

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Entre Mulheres, escrito por Sarah Polley; baseado no livro Women Talking, de Miriam Toews

MELHOR ROTEIRO | DOCUMENTÁRIO
Moonage Daydream, escrito por Brett Morgen

MELHOR ROTEIRO | FILME PARA TV OU NOVAS MÍDIAS
Honor Society, escrito por David A. Goodman

Foto: Amy Sussman/Getty Images for WGAW.

Foram anunciados neste domingo, 05/03, no The Beverly Hilton, em cerimônia apresentada pelo crítico de cinema Ben Mankiewicz, os vencedores do ASC Awards, prêmio organizado pela American Society of Cinematographers, que elege a melhor direção de fotografia em TV e cinema.

Neste ano, a australiana Mandy Walker levou o prêmio de melhor direção de fotografia por Elvis, de Baz Luhrmann. Com isso, torna-se a primeira mulher, em 37 anos, a vencer na categoria principal da premiação realizada pela ASC. Vale lembrar que até hoje, apenas três mulheres foram indicadas ao prêmio principal: além de Mandy, Rachel Morrison por Mudbound – Lágrimas Sobre o Mississippi, na 32ª edição; e Ari Wegner, por Ataque dos Cães, no ano passado.

Como de costume, a premiação homenageou nomes importantes, entre eles, a consagrada atriz Viola Davis, que recebeu das mãos da cineasta Gina Prince-Bythewood, diretora de A Mulher Rei, o ASC Board of Governors Award, que reconhece indivíduos da indústria cujo trabalho faz contribuições significativas e indeléveis para o cinema. Nas categorias televisivas, The Marvelous Mrs. Maisel, The Old Man e Barry se destacaram. 

Fundada em 1919, a American Society of Cinematographers é uma organização, e não um sindicato, que reúne diretores e diretoras de fotografia com a intenção de discutir técnicas e promover o cinema como uma forma de arte. Desde 1986 realiza seu prêmio anual, o American Society of Cinematographers Awards.

Conheça os vencedores do ASC Awards 2023 nas categorias de cinema:

MELHOR FOTOGRAFIA | LONGA-METRAGEM | FICÇÃO
Elvis, por Mandy Walker

MELHOR FOTOGRAFIA | LONGA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO
Tudo o que Respira, por Ben Bernhard e Riju Das

MELHOR FOTOGRAFIA | FILME PARA TV OU SÉRIE LIMITADA OU PILOTO
The Old Man (episódio: I), por Sean Porter

PRÊMIO SPOTLIGHT
Sturla Brandth Grøvlen, por War Sailor

Foto: Divulgação/Moloshok Photography.

Foram anunciados neste domingo, 05/03, os vencedores do Eddie Awards, prêmio organizado pela American Cinema Editors que elege, em votação realizada pelos membros da sociedade, os melhores editores da indústria televisiva e cinematográfica.

Nesta 73ª edição, os longas Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, Top Gun: Maverick, Pinóquio e Vulcões: A Tragédia de Katia e Maurice Krafft foram premiados. Nas categorias televisivas, as séries Andor, The White Lotus, O Urso, A Boa Vizinhança e Love, Death & Robots se destacaram.

Além disso, nomes importantes da indústria foram homenageados na cerimônia do Eddie Awards 2023, que aconteceu no Royce Hall, em Los Angeles: os editores Lynne Willingham, vencedora do Emmy por Breaking Bad, e Don Zimmerman, indicado ao Oscar por Amargo Regresso, foram honrados com o Career Achievement Awards; a cineasta Gina Prince-Bythewood, diretora de A Mulher Rei, recebeu o ACE Golden Eddie Filmmaker of the Year Award.

Com o objetivo de discutir e promover a arte criativa do trabalho dos editores, em 1951 foi criada a American Cinema Editors, sociedade formada por diversos nomes renomados da área, que hoje conta com mais de 800 membros. Inicialmente, era realizado um jantar de gala para celebrar os profissionais indicados na categoria de melhor edição do Oscar. Em 1962, os integrantes da ACE decidiram criar o Eddie Awards.

Conheça os vencedores do 73º ACE Eddie Awards nas categorias de cinema:

MELHOR EDIÇÃO | DRAMA
Top Gun: Maverick, por Eddie Hamilton

MELHOR EDIÇÃO | COMÉDIA
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, por Paul Rogers

MELHOR EDIÇÃO | ANIMAÇÃO
Pinóquio, por Ken Schretzmann e Holly Klein

MELHOR EDIÇÃO | DOCUMENTÁRIO
Vulcões: A Tragédia de Katia e Maurice Krafft, por Erin Casper e Jocelyne Chaput

MELHOR EDIÇÃO | DOCUMENTÁRIO | TV OU STREAMING
George Carlin: O Sonho Americano, por Joe Beshenkovsky

MELHOR EDIÇÃO | FILME PARA STREAMING
Weird: The Al Yankovic Story, por Jamie Kennedy

Foto: Divulgação.

Foram anunciados neste sábado, 04/03, em cerimônia apresentada pelo ator Ben Gleib, no InterContinental, em Los Angeles Downtown, os vencedores da 59ª edição do CAS Awards, premiação realizada pela Cinema Audio Society, que elege a melhor mixagem de som em produções televisivas e cinematográficas.

Entre os indicados desta edição, Top Gun: Maverick, dirigido por Joseph Kosinski, se destacou e levou o prêmio de melhor mixagem de som em longa-metragem. Nas categorias televisivas, as séries Only Murders in the Building e Better Call Saul se destacaram.

Os homenageados deste ano foram: o mixador de som Peter J. Devlin, indicado ao Oscar por Pantera Negra, Transformers: O Lado Oculto da Lua, Star Trek, Transformers e Pearl Harbor, que recebeu o CAS Career Achievement Award; e o consagrado cineasta mexicano Alejandro G. Iñárritu, de Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades, que foi honrado com o CAS Filmmaker of the Year.

A Cinema Audio Society é uma organização filantrópica e sem fins lucrativos, que foi fundada em 1964 com o objetivo de compartilhar informações entre os profissionais de som da TV e do cinema. Como de costume, anualmente realiza uma premiação para eleger a melhor mixagem de som em produções televisivas e cinematográficas.

Conheça os vencedores do 59º CAS Awards nas categorias de cinema:

MELHOR MIXAGEM DE SOM | LONGA-METRAGEM
Top Gun: Maverick, por Mark Weingarten, Chris Burdon, Mark Taylor, Al Clay, Stephen Lipson e Blake Collins

MELHOR MIXAGEM DE SOM | ANIMAÇÃO
Pinóquio, por Carlos Sotolongo, Jon Taylor, Frank Montaño, Peter Cobbin, Kirsty Whalley e Tavish Grade

MELHOR MIXAGEM DE SOM | DOCUMENTÁRIO
Moonage Daydream, por Paul Massey, David Giammarco e Jens Rosenlund Petersen

MELHOR MIXAGEM DE SOM | DOCUMENTÁRIO PARA TV, VARIEDADE E SÉRIES MUSICAIS OU ESPECIAIS 
Obi-Wan Kenobi: O Retorno do Jedi (episódio 6, parte 1), por Julian Howarth, Bonnie Wild, Danielle Dupre, Scott R. Lewis, Doc Kane e Jason Butler

Foto: Cedric Dumler/Paramount Pictures.

Foram anunciados neste sábado, 04/03, na praia de Santa Monica, Califórnia, os vencedores do Independent Spirit Awards 2023, prêmio que elege as melhores produções independentes do ano.

Em cerimônia apresentada pelo comediante Hasan Minhaj, a 38ª edição consagrou o longa Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, de Daniel Kwan e Daniel Scheinert, que liderava a lista de indicações e levou sete prêmios, entre eles, melhor filme.

Na categoria de melhor filme internacional, o paquistanês Joyland, de Saim Sadiq, que recebeu o Prêmio do Júri na mostra Un Certain Regard, no Festival de Cannes, foi o vencedor; o filme conta com a brasileira Jasmin Tenucci na equipe de montagem. Nas categorias televisivas, Pachinko e O Ensaio se destacaram; Quinta Brunson, de Abbott Elementary, e Ayo Edebiri, de O Urso, foram premiados por suas atuações.

Os comitês de indicações do Spirit Awards, conhecido como o Oscar do cinema independente e realizado pela Film Independent, selecionaram indicados de mais de 25 países diferentes. Os membros contam com roteiristas, diretores, produtores, diretores de fotografia, editores, atores, críticos, diretores de elenco, programadores de festivais e outros profissionais da sétima arte.

Conheça os vencedores do Independent Spirit Awards 2023 nas categorias de cinema:

MELHOR FILME
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, produzido por Daniel Kwan, Mike Larocca, Anthony Russo, Joe Russo, Daniel Scheinert e Jonathan Wang

MELHOR FILME DE ESTREIA
Aftersun, de Charlotte Wells; produzido por Mark Ceryak, Amy Jackson, Barry Jenkins e Adele Romanski

MELHOR DIREÇÃO
Daniel Kwan e Daniel Scheinert, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR ROTEIRO
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, escrito por Daniel Kwan e Daniel Scheinert

MELHOR ROTEIRO DE ESTREIA
Emily the Criminal, escrito por John Patton Ford

MELHOR INTERPRETAÇÃO
Michelle Yeoh, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR INTERPRETAÇÃO COADJUVANTE
Ke Huy Quan, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR INTERPRETAÇÃO REVELAÇÃO
Stephanie Hsu, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR DOCUMENTÁRIO
All the Beauty and the Bloodshed, de Laura Poitras

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Joyland, de Saim Sadiq (Paquistão/EUA)

MELHOR FOTOGRAFIA
Tár, por Florian Hoffmeister

MELHOR EDIÇÃO
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, por Paul Rogers

PRÊMIO JOHN CASSAVETES
The Cathedral, de Ricky D’Ambrose

PRODUCERS AWARD
Tory Lenosky

SOMEONE TO WATCH AWARD
Nikyatu Jusu, por Nanny

TRUER THAN FICTION AWARD
Reid Davenport, por I Didn’t See You There

PRÊMIO ROBERT ALTMAN | MELHOR ELENCO
Entre Mulheres, de Sarah Polley; direção de elenco: John Buchan e Jason Knight
Elenco: Shayla Brown, Jessie Buckley, Claire Foy, Kira Guloien, Kate Hallett, Judith Ivey, Rooney Mara, Sheila McCarthy, Frances McDormand, Michelle McLeod, Liv McNeil, Ben Whishaw e August Winter

Foto: Kevin Winter/Getty Images.

Foram anunciados nesta sexta-feira, 03/03, em Los Angeles, os vencedores do Satellite Awards, prêmio realizado pela International Press Academy, que elege os melhores da indústria do entretenimento em diversas categorias.

Neste ano, em sua 27ª edição, Top Gun: Maverick, de Joseph Kosinski e protagonizado por Tom Cruise, que liderava a lista com dez indicações, recebeu quatro prêmios, entre eles, o de melhor filme dramático; o longa indiano RRR: Revolta, Rebelião, Revolução, de S.S. Rajamouli, recebeu um prêmio especial. Um dos principais objetivos do Satellite Awards é celebrar novos trabalhos de realizadores independentes estabelecidos e em desenvolvimento, dando-lhes acesso a um público maior no mundo todo. 

Nas categorias televisivas, Em Nome do Céu, Pam & Tommy, Dahmer: Um Canibal Americano, The Offer, The Old Man, Billions, The Boys, The Handmaid’s Tale, Better Call Saul, Barry e Only Murders in the Building se destacaram na premiação.

Fundada em 1996, a International Press Academy é uma associação de mídia de entretenimento com membros votantes do mundo todo que atuam em jornais, TV, rádio, blogs e novas plataformas de mais de vinte países. Com a intenção de honrar as excelências artísticas dos filmes, seriados, rádio e novas mídias, a IPA criou o Satellite Awards, antes conhecido como The Golden Satellite Awards.

Conheça os vencedores nas categorias de cinema do 27º Satellite Awards:

MELHOR FILME | DRAMA
Top Gun: Maverick

MELHOR FILME | COMÉDIA OU MUSICAL
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Argentina, 1985, de Santiago Mitre (Argentina)

MELHOR ANIMAÇÃO
Marcel the Shell With Shoes On

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Vulcões: A Tragédia de Katia e Maurice Krafft

MELHOR FILME PARA TV OU STREAMING
Weird: The Al Yankovic Story

MELHOR DIREÇÃO
James Cameron, por Avatar: O Caminho da Água

MELHOR ATRIZ | DRAMA
Danielle Deadwyler, por Till: A Busca por Justiça

MELHOR ATOR | DRAMA
Brendan Fraser, por A Baleia

MELHOR ATRIZ | COMÉDIA OU MUSICAL
Michelle Yeoh, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR ATOR | COMÉDIA OU MUSICAL
Austin Butler, por Elvis

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Claire Foy, por Entre Mulheres

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Ke Huy Quan, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Os Banshees de Inisherin, escrito por Martin McDonagh

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Entre Mulheres, escrito por Sarah Polley

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE E DESIGN DE PRODUÇÃO
Babilônia, por Florencia Martin e Anthony Carlino

MELHOR FOTOGRAFIA
Top Gun: Maverick, por Claudio Miranda

MELHOR FIGURINO
Babilônia, por Mary Zophres

MELHOR EDIÇÃO
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, por Paul Rogers

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Babilônia, por Justin Hurwitz

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
Hold My Hand, por Lady Gaga (Top Gun: Maverick)

MELHOR SOM | EDIÇÃO E MIXAGEM
Top Gun: Maverick, por Al Nelson, James H. Mather, Mark Weingarten, Chris Burdon e Mark Taylor

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Avatar: O Caminho da Água, por Joe Letteri, Eric Saindon, Richie Baneham e Daniel Barrett

MELHOR ELENCO | FILME
Glass Onion: Um Mistério Knives Out

MELHOR ELENCO | SÉRIE
Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty

MELHOR PERFORMANCE | REVELAÇÃO
Bhavin Rabari, por Last Film Show

PRÊMIO SATELLITE HONORÁRIO
RRR: Revolta, Rebelião, Revolução

PRÊMIO MARY PICKFORD
TBA

MELHOR PERFORMANCE DUBLÊ
Casey O’Neill, por Top Gun: Maverick

PRÊMIO AUTEUR
Martin McDonagh

PRÊMIO HUMANITÁRIO
Joe Mantegna

PRÊMIO TESLA
Ryan Tudhope

Foto: Lynsey Weatherspoon/Orion Pictures.

A 16ª edição do Curta Taquary, festival de cinema sediado em Taquaritinga do Norte, Pernambuco, acontecerá entre os dias 16 e 22 de março. Neste ano, o evento apresentará 80 curtas-metragens em sessões realizadas nas cidades de Taquaritinga do Norte, Caruaru e Toritama, evidenciando a pluralidade da produção nacional e internacional.

Com programação gratuita, a missão do Curta Taquary é fornecer um terreno fértil para a sétima arte e suas possibilidades. Por isso, o festival chega à sua 16ª edição com fôlego renovado, pronto para plantar, literal e figurativamente, novas mudas no Agreste de Pernambuco. 

Um dos principais festivais de cinema de Pernambuco, o Curta Taquary sempre buscou ser mais do que um espaço de exibição de filmes. O projeto tem um caráter de formação, tanto em termos práticos, com as várias oficinas, workshops e palestras que ofereceu desde sua primeira edição, quanto no que diz respeito à sensibilização das plateias. Por isso, tem também uma forte ligação com a educação e realiza ações sistemáticas juntos às escolas de Taquaritinga do Norte.

Essa preocupação com o âmbito educativo se reflete também em um trabalho contínuo, que floresce para além do festival. Em sua 16ª edição, o festival reúne dezenas de educadores para capacitá-los a trabalhar de forma mais enfática e inclusiva questões ligadas à preservação do meio ambiente, outro eixo fundamental do Curta Taquary.

Como aconteceu na última edição, serão plantadas mudas nativas, com o intuito de reflorestar a região; o festival se comprometeu a compensar cada inscrição com o plantio de uma árvore. Este ano, foram 700 filmes submetidos à curadoria. Ao todo, serão plantadas mil árvores, em parceria com a Compesa: “A pandemia nos fez repensar estratégias. Percebemos a importância de fortalecer algumas temáticas, principalmente no que diz respeito à preservação do meio ambiente, à necessidade de nos reconectarmos à natureza. Acreditamos que o cinema é uma ferramenta muito importante nesse processo, abrindo possibilidades de diálogo, de respeito às diferenças, a partir das multiplicidades dos olhares e das sensibilidades”, afirmam Alexandre Soares e Devyd Santos, coordenadores do Curta Taquary.

Em sua 16ª edição, o festival exibirá 80 filmes divididos em 11 mostras competitivas e uma especial. Os curtas em competição estão agrupados nos seguintes eixos: Mostra Brasil, com obras de temática livre; mostra Primeiros Passos, voltada para os primeiros filmes de novos realizadores; mostra Dália da Serra, com filmes produzidos em atividades pedagógicas, projetos de formação e oficinas; mostra Universitária, direcionada para produções oriundas de estudantes de graduação; mostra Diversidade, com obras que abordam questões de sexualidade e de gênero. Completam ainda a programação a mostra Curtas Fantásticos, com foco no horror, ficção científica e fantasia; mostra Criancine, para o público infantojuvenil; mostra Pernambucana, com trabalhos produzidos no Estado; mostra Por Um Mundo Melhor, focada na educação ambiental; mostra Internacional, com filmes de vários países; e mostra Agreste, com produções realizadas no Agreste pernambucano. A programação conta também com a Sessão Especial, fora de competição.

Diversa e inclusiva, a programação deste ano conta com filmes de todas as regiões do Brasil com 19 estados contemplados. Do total de produções selecionadas, 50% são de estados do Nordeste, com 25% delas provenientes de Pernambuco e 43 delas são dirigidas por mulheres.

Além de Taquaritinga do Norte, o Curta Taquary também levará suas ações para outras cidades da região. Em Caruaru, o festival retorna ao Assentamento Normandia, em Caruaru, maior centro de formação do MST, Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra no Nordeste.

Em Toritama está programado um dia marcante para a cinefilia local. Sessões nos três turnos ocupam o Cine Aurélio, cinema de rua construído e mantido pelo ex-pedreiro José Aurélio, que foi homenageado na 15ª edição do festival, além de ter sua trajetória registrada em filme, a partir de uma oficina oferecida pelo Curta Taquary, em 2021.

Conheça os filmes selecionados para a 16ª edição do Festival Curta Taquary:

MOSTRA AGRESTE
A Botija, de Fábio Xavier (PE)
Alto das Flores, de Daniele Leite (PE)
Estão Destruindo Quem Sou!, de Tainá Gouveia (PE)
Filhos Ausentes, de Jansen Barros e Virgínia Guimarães (PE)
Ingá, de Monique Xavier e Felipe Correia (PE)
Raízes do Bandeira, de João Lucas e Adelmo Teotônio (PE)

MOSTRA BRASIL
Amigo Secreto, de Rui Calvo (SP)
Big Bang, de Carlos Segundo (MG)
Camaco, de Breno Alvarenga (MG)
Céu, de Valtyennya Pires (PB)
Infantaria, de Laís Santos Araújo (AL)
Ladário, de Ed Junior (PB)
Lugar de Ladson, de Rogério Borges (SP)
Manual da Pós-verdade, de Thiago Foresti (DF)
Nós Duas, de Wéllima Kelly e Leandro Alves (AL)
O Destino da Senhora Adelaide, de Breno Alvarenga e Luiza Garcia (MG)
Último Domingo, de Renan Barbosa Brandão e Joana Claude (RJ)
Um Tempo para Mim, de Paola Mallmann (RS)
Wayuri, de Diana Gandara (AM)

MOSTRA CRIANCINE
Em Cantos do Gurupí, de Judite Nascimento e San Marcelo (PA)
Filha da Mãe d’Água, de Bruno Pereira e Siderlane Souza (AM)
Nem Todas as Manhãs são Iguais, de Fabi Melo (PB)
O Monstro do Pântano do Sul, de Marko Martinz (SC)
Teo, o Menino Azul, de Hygor Amorim (SP)
Zinho – O Filhote, de Ricardo Rodrigues (SP)

CURTAS FANTÁSTICOS
Bucho de Peixe, de Johann Jean (RN)
Jussara, de Camila Ribeiro (BA)
Lobo, de Giovani Beloto (SP)
Mulher Vestida de Sol, de Patrícia Moreira (BA)
Noites em Claro, de Elvis Alves (CE)
O Abraço, de Gabriel Motta (RS)

DÁLIA DA SERRA
A Gente Consegue, de José Figueiredo (SE)
Centro, 67, de Ailton Jesus (CE)
Cinema de Escola, de Alunos da Escola Municipal Raimundo Almeida Lúcio (AM)
Memórias da Infância, de Alunas e alunos EMEF Manuel Pereira Ramalho (MG/ES)
O Mundo de Diego, de Ricardo Rodrigues (SP)
Toré, de Beatriz Pankararu, Moisés Pankararu, Fernando Pankararu, Gabriel Pankararu, Enzo Pankararu, Pedro Pankararé, Vitor Pankararé, Yuri Kaimbé, Lucas Kaimbé, Yago Kaimbé, Raquel Kaimbé, Jennifer Kaimbé, Kauany Wassu e Jakeline Diomedia (SP)

MOSTRA PERNAMBUCANA
Corpo Onírico, de Marina Mahmood (PE)
Dorme Pretinho, de Lia Letícia (PE)
Estampido, de Djaelton Quirino (PE)
Nosso Morro, Meu Universo, de Carol Correia e Mannu Costa (PE)
Pedro e Inácio, de Caio Dornelas (PE)
Quebra Panela, de Rafael Anaroli (PE)

POR UM MUNDO MELHOR
8 Bilhões: Somos Todos Responsáveis, de Andrea Flores Urushima, Cesar Shundi Iwamizu e Nelson Kao (SP)
Águas que me Tocam, de Juraci Júnior (RO)
Mangues, mundus, de Cícero Pedrosa Neto e San Marcelo (PA)
O Mar que Habita em Mim, de Luara Olívia (PE)
Pescadoras em Rede: As Mulheres da Gamboa de Baixo, de Lucas Ribeiro e Luísa Caria (BA)
Você Está em Território Tabajara, de Jacyara Tabajara e Paulinho Tabajara (PB)

PRIMEIROS PASSOS
A Nossa Festa Já Vai Começar, de Cadu Marques (MA)
Coisas do Passado, de Mateus Campos (AL)
Encontro, de Rafael Brandão (MG)
Era uma Noite de São João, de Bruna Velden (PB)
Lilith, de Nayane Nayse (PE)
Santiney Cross do Capibarás, de Agda (PE)

MOSTRA UNIVERSITÁRIA
Anarriê, de Neto Astério (SE)
As Velas do Monte Castelo, de Lanna Carvalho (CE)
Estações de Florescimento, de Breno Souza (MG)
Madrugada, de Leonardo da Rosa e Gianluca Cozza (RS)
Mise en Place, de Pedro Rigamonti de Mello (SP)
Puba, de Bruno Bressam, Esther Arruda, Issac Branco e Leão Neto (CE)

DIVERSIDADE
Afluências, de Iasmin Soares (PB)
Ana Rúbia, de Diego Baraldi e Íris Alves Lacerda (MT)
Bege Euforia, de Anália Alencar (RN)
Casa de Bonecas, de George Pedrosa (MA)
Deus Não Deixa, de Marçal Vianna (RJ)
Pelas Ondas Lambem-se as Margens, de Hyndra (BA)

SESSÃO ESPECIAL
A Espera, de Ana Célia Gomes (PB)
Anjos Cingidos, de Laercio Ferreira Filho (PB)
Cada Pedra Tem Sua História: O Cenário Rupestre em Caruaru, de Eduardo Barbosa (PE)
No Mar, de Clara Linhart e Rodrigo Garcia (RJ)
O Cinema na Torre, de Jadiel Ferreira (PE)

INTERNACIONAL
A.G.UA (Abnegados/Guerreros/Urbanos), de Patricia Noemi Menghi (Argentina)
Ailin en la Luna, de Claudia Ruiz (Argentina)
Con un Ovillo de Lana, de Belén Ricardes (Argentina)
Estrellas del Desierto, de Katherina Harder Sacre (Chile)
Exam, de Sonia K. Hadad (Irã)
Fantasmagoria, de Juan Francisco Gonzáles (Chile)
Los Huecos de La Luna, de Paula D’Angelo Schmid (Peru)
Vent’hiver, de Alicia Massez, Jeremy Andriambolisoa, Théo Duhautois, Thomas Dell’Isola, William Ghyselen e Quentin Wittevrongel (França)

Foto: Divulgação.

A 76ª edição do Festival de Cannes, que acontecerá entre os dias 16 e 27 de maio, acaba de anunciar o nome do cineasta sueco Ruben Östlund como presidente do júri; o realizador já venceu a Palma de Ouro duas vezes: em 2017 com The Square: A Arte da Discórdia e no ano passado com Triângulo da Tristeza. 

Em comunicado oficial, Ruben disse: “Estou feliz, orgulhoso e honrado em receber a honra de ser presidente do Júri da Competição deste ano do Festival de Cannes. Em nenhum lugar do mundo cinematográfico a expectativa é tão forte como quando sobe a cortina dos filmes em competição no festival. É um privilégio. Sou sincero quando digo que a cultura do cinema está em seu período mais importante de todos os tempos. O cinema tem um aspecto único”.

Com seis longas-metragens no currículo, o cineasta já foi selecionado duas vezes para a mostra Un Certain Regard: em 2008 com Involuntário; e em 2014 com Força Maior, no qual recebeu o Prêmio do Júri. Depois de estudar cinema em Gotemburgo, na Suécia, dirigiu seu primeiro longa-metragem, o drama Gitarrmongot, em 2004. Na sequência, realizou o premiado curta Scen nr: 6882 ur mitt liv. Em 2010, no Festival de Berlim, levou o Urso de Ouro de melhor curta-metragem por Händelse vid bank. Seu terceiro longa-metragem, Play, foi exibido na Quinzena dos Realizadores, em Cannes, em 2011.

Com a presença de Ruben Östlund na presidência do júri, o Festival de Cannes pretende prestar homenagem a filmes intransigentes e francos que exigem constantemente que o espectador se desafie e que a arte continue a inventar-se. O cineasta sueco tornou-se o terceiro bicampeão da Palma de Ouro a ser o Presidente do Júri, depois de Francis Ford Coppola e Emir Kusturica; e também o primeiro a assumir esse cargo um ano depois de sua aclamação em Cannes.

“Como presidente, vou lembrar meus colegas do júri sobre a função social do cinema. Um bom filme se relaciona com a experiência coletiva, nos estimula a pensar e nos faz querer discutir o que vimos. Então vamos assistir juntos!”, finalizou Östlund, que assume a mesma função, 50 anos depois, de sua compatriota Ingrid Bergman.

Foto: Divulgação/J. Saget/AFP.

Foram anunciados nesta segunda-feira, 27/02, em cerimônia apresentada pelo ator Tituss Burgess, no Fairmont Century Plaza, em Los Angeles, os vencedores do CDG Awards, premiação anual realizada pelo Costume Designers Guild, que elege os melhores figurinos da TV e do cinema. Fundado em 1953, o Sindicato de Figurinistas começou com um grupo de 30 pessoas e hoje conta com quase 900 membros.

Entre os longas indicados, Elvis, de Baz Luhrmann, foi premiado na categoria de melhor figurino em um filme de época pelo trabalho de Catherine Martin, que venceu o BAFTA recentemente e segue como favorita ao Oscar. Nas categorias televisivas, Wandinha, A Casa do Dragão e The Crown se destacaram; o videoclipe Spitting Off the Edge of the World, da banda Yeah Yeah Yeahs, também foi premiado.

Nesta 25ª edição, nomes importantes do entretenimento foram homenageados: a atriz Angela Bassett, de Pantera Negra: Wakanda para Sempre, recebeu o Prêmio Spotlight; a figurinista Deborah L. Scott, vencedora do Oscar por Titanic e que está indicada por Avatar: O Caminho da Água, recebeu o Career Achievement Award; a figurinista Rachael M. Stanley, que foi presidente do Sindicato por muitos anos e assinou trabalhos como Ally McBeal: Minha Vida de Solteira, Sisters e Heartbeat, nos quais foi indicada ao Emmy, foi honrada com o Distinguished Service; e a atriz Bette Midler, de Para Eles, com Muito Amor, A Rosa e Abracadabra, recebeu o Distinguished Collaborator Award.

Conheça os vencedores do Costume Designers Guild Awards 2023 nas categorias de cinema:

EXCELÊNCIA EM FILME CONTEMPORÂNEO
Glass Onion: Um Mistério Knives Out, por Jenny Eagan

EXCELÊNCIA EM FILME DE ÉPOCA
Elvis, por Catherine Martin

EXCELÊNCIA EM FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA OU FANTASIA
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, por Shirley Kurata

Foto: Allyson Riggs.

Foram anunciados neste domingo, 26/02, no Fairmont Century Plaza, em Los Angeles, os vencedores da 29ª edição do Screen Actors Guild Awards, também conhecido como SAG Awards. O prêmio, que elege os melhores atores e atrizes da TV e do cinema, é realizado anualmente pelo Sindicato dos Atores dos Estados Unidos e é conhecido como um dos termômetros para o Oscar.

Neste ano, nas categorias de cinema, Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo foi consagrado com quatro prêmios, entre eles, o de melhor elenco; Michelle Yeoh, Ke Huy Quan e Jamie Lee Curtis se destacaram por suas atuações no longa, que já é considerado o favorito desta temporada.

Emocionada, Michelle Yeoh, que nasceu na Malásia e se destacou em Hollywood ao longo dos anos, discursou: “Isso não é só para mim. Isso é para todas as meninas que se parecem comigo. Queremos ser vistos. Queremos ser ouvidos”. Já no discurso final, o ator James Hong também mandou seu recado: “Setenta anos atrás um produtor disse que os asiáticos não eram bons o suficiente e não davam bilheteria. Mas olhe para nós agora, hein?”.

Nas categorias televisivas, Jessica Chastain foi premiada por George & Tammy; Jean Smart venceu por Hacks e Jason Bateman por Ozark. Jennifer Coolidge se destacou por sua atuação em The White Lotus, que também levou o troféu de melhor elenco em série dramática. A cerimônia foi transmitida ao vivo pelo canal da Netflix no YouTube.

Além disso, a atriz Sally Field foi a grande homenageada desta edição e recebeu o SAG Life Achievement Award das mãos do ator Andrew Garfield. Ao longo dos anos, Sally foi indicada diversas vezes ao prêmio do Sindicato dos Atores e venceu pela série Brothers & Sisters.

Conheça os vencedores do 29º SAG Awards nas categorias de cinema:

MELHOR ELENCO
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR ATOR
Brendan Fraser, por A Baleia

MELHOR ATRIZ
Michelle Yeoh, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Ke Huy Quan, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Jamie Lee Curtis, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR EQUIPE DE DUBLÊS
Top Gun: Maverick

Foto: Kevin Winter/Getty Images.