Marshall trabalhou diversas vezes com a atriz Julia Roberts.

Morreu nesta terça-feira, 19/07, em Burbank, na Califórnia, aos 81 anos, o diretor, ator e roteirista Garry Marshall, devido complicações decorrentes de uma pneumonia e de um derrame.

Marshall começou sua carreira como escritor de comédias na TV, onde também atuou, escreveu e dirigiu alguns programas, como: Mork & Mindy e The Odd Couple. Teve grande destaque na sétima arte, com mais de quinze filmes em seu currículo como diretor, entre eles, muitos sucessos de público: Amigas Para Sempre (1988), Uma Linda Mulher (1990), Frankie & Johnny (1991), Noiva em Fuga (1999), O Diário da Princesa (2001), Um Presente para Helen (2004), O Diário da Princesa 2: Casamento Real (2004), Ela é a Poderosa (2007), Idas e Vindas do Amor (2010), Noite de Ano Novo (2011), entre outros.

Como ator, participou de vários seriados e filmes, entre eles: 007 Contra Goldfinger (1964), Uma Equipe Muito Especial (1992), Abracadabra (1993), Murphy Brown (1994-1997), Entre Amigos (1998), Nunca Fui Beijada (1999), Truques de Sedução (2000), Uma Grande Jogada (2001), O Galinho Chicken Little (2005), O Show dos Looney Tunes (2001-2013), Competindo com os Steins (2006), Vida Após Beth (2014).

Recentemente, em entrevista à revista People, Garry Marshall declarou que tinha interesse em dirigir O Diário da Princesa 3: “Eu estive com Anne Hathaway há algumas semanas e nós queremos fazer O Diário da Princesa 3 em Manhattan. Mas ela está grávida, por isso teremos que esperar até que ela tenha o bebê para começar a rodar”.

Seu último trabalho nas telonas foi a comédia dramática O Maior Amor do Mundo, lançada em maio deste ano, com Jennifer Aniston, Kate Hudson, Julia Roberts e Jason Sudeikis no elenco.

Arte conceitual da aguardada sequência.

A Sony Pictures divulgou uma nova arte conceitual da sequência de Blade Runner, o Caçador de Andróides, que chega aos cinemas no segundo semestre de 2017. O novo filme se passa décadas depois do original de 1982, com Harrison Ford vivendo novamente o icônico Rick Deckard.

Além de Ford, o filme também é estrelado por Ryan Gosling, Robin Wright, Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Carla Juri, Mackenzie Davis, Barkhad Abdi, David Dastmachian e Hiam Abbass. A produção executiva é assinada por Ridley Scott, que dirigiu o primeiro filme.

A sequência conta com a direção de Denis Villeneuve, de Sicario: Terra de Ninguém, O Homem Duplicado e Os Suspeitos, que afirma que “Ridley Scott teve a ideia genial de unir ficção científica com film noir para criar essa visão única da condição humana. O novo ‘Blade Runner’ é uma extensão do primeiro filme”.

Crianças e alienígenas: amizade e aventuras.

Com roteiro e direção de Ale McHaddo, Bugigangue no Espaço traz de volta personagens criados para o curta-metragem Bugigangue – Controle Remoto, que marcou época em 2010 como a primeira produção nacional em 3D. No longa, dois integrantes do clube, o líder Gustavinho e a pequena Fefa, são dublados por Danilo Gentili e Maisa Silva.

Com humor, ação e referências a personagens da cultura pop, o primeiro trailer de Bugigangue no Espaço acaba de ser divulgado e revela a aventura que as crianças do clube Bugigangue estão prestes a enfrentar na tela grande. Produzida pela 44 Toons!, a animação tem estreia prevista para o início de 2017.

Na história, Gustavinho, Fefa e os demais integrantes do clube Bugigangue estão preocupados com os trabalhos da escola e nem imaginam que em um ponto distante da galáxia o vilão Gana Golber tomou o poder da Confederação dos Planetas, ameaçando a paz do universo. Expulsos da confederação, sete Invas, alienígenas atrapalhados e ingênuos, conseguem escapar ao cerco de Gana, mas na fuga sua nave é danificada e cai na Terra. Logo os Invas fazem amizade com as crianças do clube, consertam a nave e embarcam juntos numa aventura intergaláctica para restaurar a paz do universo. Ao longo da aventura, eles se deparam com o ET, o Chupa Cabras e o ET de Varginha, entre outros.

Confira o trailer de Bugigangue no Espaço:

Cineasta: Anna Muylaert, homenageada desta edição.

Com a cineasta Anna Muylaert sendo a grande homenageada do ano, a décima primeira edição do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, que acontece entre os dias 20 e 27 de julho, apresenta uma programação que celebra a crescente presença feminina na atual cinematografia da região.

São 118 filmes na programação, dos quais 53 dirigidos por mulheres. Dos debatedores escalados para as mesas de discussão, 66% são do sexo feminino. Uma mostra especial focaliza as divas da Época de Ouro do cinema mexicano e uma seleção apresenta as novas cineastas daquele país, que em 2015 viu um ¼ de sua produção de longas-metragens assinados por diretoras.

Várias pré-estreias de longas-metragens brasileiros estão confirmadas. Entre elas, Mãe Só Há Uma, de Anna Muylaert, filme de abertura do evento. Além disso, estão na programação 23 títulos dirigidos e/ou roteirizados pela cineasta. São longas-metragens (Durval Discos, É Proibido Fumar, Que Horas Ela Volta?), telefilmes (Para Aceitá-la Continue na Linha, E Além de Tudo Me Deixou Mudo o Violão) e séries televisivas (Mundo da Lua, Castelo Rá-Tim-Bum, As Canalhas), além de curtas-metragens, videoclipe e vídeos autorais de rara circulação. A realizadora apresentará em público, pela primeira vez, um dos chamados demo filmes que utiliza como preparação para seus longas-metragens. A exibição de Que Horas Ela Volta? – Demo Filme será comentada pela própria diretora.

Dani Nefussi em cena de Mãe Só Há Uma, de Anna Muylaert.

Outros títulos brasileiros em lançamento incluem: Estopô Balaio, de Cristiano Burlan, sobre o trabalho do coletivo homônimo na periferia leste paulistana; Linha de Fuga, de Alexandre Stockler, estrelado por Gustavo Machado, Maria Manoella e Martha Nowill; e Eu Te Levo, de Marcelo Müller, com Anderson Di Rizzi, Giovanni Gallo e Rosi Campos no elenco. Inéditos em São Paulo, três outros longas completam a seleção Contemporâneos: Planeta Escarlate, de Dellani Lima; Por Trás do Céu, de Caio Soh, estrelado por Nathalia Dill, Emilio Orciollo Netto e Paula Burlamaqui; e Clarisse ou Alguma Coisa Sobre Nós Dois, do diretor cearense Petrus Cariry.

Dos títulos internacionais da seção Contemporâneos, três são argentinos: Forasteiro, de Lucía Ferreyra, exibido com repercussão no Festival de Cinema Independente de Buenos Aires; A Geada Negra, de Maximiliano Schonfeld, lançado na seção Panorama do Festival de Berlim; e Paula, estreia do longa-metragem do premiado Eugenio Canevari.

A representação mexicana tem como destaque obras do diretor David Pablos, que tem presença confirmada no festival. Ela acompanhará as projeções de As Escolhidas, exibido no Festival de Cannes, e de Uma Fronteira, Todas as Fronteiras, documentário que integra a mostra DocTV Lartinoamérica 10 Anos. Também vindo do México, Yo, de Matías Meyer, que esteve no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam.

Nancy Talamantes em cena do filme As Escolhidas, de David Pablos.

Duas retrospectivas são dedicadas ao período conhecido como a Época de Ouro do cinema mexicano, ocorrida a partir da década de 1940. A programação contempla obras estreladas pelas chamadas divas María Félix, Ninón Sevilla, Marga López, Stella Inda e Dolores del Rio e uma seleção de filmes noir, como Na Palma de Tua Mão, Irmãs Malditas, Outro Amanhecer e A Riqueza do Diabo.

Reunindo produções realizadas em 2014 e 2015, a mostra Mulheres Atrás das Câmeras apresenta a nova geração feminina de cineastas mexicanas, composta por nomes como Alejandra Márquez Abella, Alicia Calderón, Betzabé García, Itziar Leemans, Katina Medina Mora e Teresa Camou.

A curadoria do 11º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo é assinada por João Batista de Andrade, Jurandir Müller e Francisco Cesar Filho, sendo estes dois últimos também diretores do evento.

Para saber mais informações, clique aqui.

Fotos: Gleeson Paulino e Divulgação.

Os sete homens em ação!

O remake do faroeste americano Sete Homens e Um Destino, dirigido por Antoine Fuqua, de O Protetor e Nocaute, que chega aos cinemas brasileiros no dia 22 de setembro, acaba de ganhar um novo trailer.

Na dormente cidade de Rose Creek, sob o controle mortal de Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard), os cidadãos desesperados, liderados por Emma Cullen (Haley Bennett), contratam sete foras-da-lei, para protegê-los: Sam Chisolm (Denzel Washington), Josh Farraday (Chris Pratt), Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke), Jack Horne (Vincent D’Onofrio), Billy Rocks (Byung-Hun Lee), Vasquez (Manuel Garcia-Rulfo) e Red Harvest (Martin Sensmeier). Enquanto eles preparam a cidade para o combate violento, esses sete mercenários descobrem que estão lutando por mais do que apenas dinheiro.

Confira o novo trailer de Sete Homens e Um Destino:

Felicity Jones interpreta Jyn Erso.

Um vídeo com os bastidores de Rogue One – Uma História Star Wars, spin-off da franquia, foi divulgado durante o painel do filme na Star Wars Celebration, em Londres. Além disso, um pôster inédito também foi apresentado para os fãs.

Dirigido por Gareth Edwards, o longa, derivado da saga Star Wars, narra as aventuras de combatentes da resistência que se unem para roubar planos da temida Estrela da Morte. “Rogue One está situado antes dos eventos de Star Wars: Uma Nova Esperança e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars. O filme entra em um novo território, explorando a luta galáctica na perspectiva de uma guerra terrestre, mas mantém a essência que os fãs de Star Wars já conhecem”, declarou a produtora Kathleen Kennedy.

Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Jiang Wen, Forest Whitaker, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Jonathan Aris e Riz Ahmed integram o elenco do filme, que tem estreia prevista para o dia 15 de dezembro.

Confira o vídeo e o novo pôster de Rogue One:

Casal: Michael Fassbender e Alicia Vikander em cena.

Com uma narrativa inspirada no romance homônimo de M. L. Stedman, A Luz Entre Oceanos, dirigido por Derek Cianfrance, de Namorados Para Sempre e O Lugar Onde Tudo Termina, chega aos cinemas brasileiros no dia 22 de setembro. O longa retrata a vida de um homem que trabalha em um farol e vive com sua esposa na região costeira da Austrália. Eles encontram um bebê à deriva, dentro de um barco, e decidem resgatar e cuidar da criança como se fosse seu filho.

Em encantadoras paisagens às margens do oceano, o primeiro trailer revela as lembranças do início do relacionamento do casal, interpretado por Michael Fassbender e Alicia Vikander, além das dificuldades enfrentadas ao perder o primeiro filho e as consequências diante da “adoção” de um bebê que as ondas do mar carregam até eles. O elenco reúne também Rachel Weisz, Caren Pistorius, Emily Barclay e Anthony Hayes.

Confira o primeiro trailer de A Luz Entre Oceanos:

Foto: Davi Russo.

Mulheres no comando!

Em 1984, quatro caçadores de fantasmas apareceram nas telonas em Os Caça-Fantasmas, comédia que se tornou um sucesso na época, sendo a segunda maior bilheteria daquele ano. O filme ganhou uma continuação, em 1989, que também foi muito bem recebida pelo público.

Agora, trinta anos depois do clássico, uma nova história chega às telonas, só que dessa vez com mulheres como protagonistas. Caça-Fantasmas, dirigido por Paul Feig, é o destaque do Cinemão desta semana. Aperte o play e confira os comentários dos críticos Edu Fernandes e Vitor Búrigo:

Filmes: Caça-Fantasmas e Missão Madrinha de Casamento.

Babenco em entrevista ao CINEVITOR no começo deste ano.

Morreu na noite desta quarta-feira, 13/07, aos 70 anos, o cineasta Hector Babenco, um dos grandes nomes do cinema brasileiro. Segundo informações divulgadas por familiares, ele sofreu uma parada cardíaca em um hospital em São Paulo.

Babenco nasceu na Argentina, mas veio para o Brasil ainda jovem, onde se naturalizou anos depois. No cinema, antes de assinar seu primeiro longa-metragem, foi produtor executivo e codiretor, com Roberto Farias, do documentário O Fabuloso Fittipaldi, em 1973. Dirigiu seu primeiro longa de ficção, O Rei da Noite, protagonizado por Paulo José e Marília Pêra, em 1975. Dois anos depois, fez Lúcio Flávio, O Passageiro da Agonia, com Milton Gonçalves e Reginaldo Faria no elenco.

Em 1981 lançou Pixote: A Lei do Mais Fraco, um dos trabalhos mais importantes de sua carreira. O drama, que retrata a realidade violenta de crianças carentes em um reformatório, foi indicado ao Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro.

Outro grande sucesso de sua filmografia foi o premiado O Beijo da Mulher Aranha, de 1985, com Sonia Braga, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor diretor. O protagonista William Hurt levou a estatueta dourada de melhor ator no prêmio da Academia e também foi consagrado no Festival de Cannes por sua atuação.

Babenco também trabalhou com Jack Nicholson e Meryl Streep em Ironweed, em 1987, filme pelo qual os dois atores foram indicados ao Oscar, e com Aidan Quinn e Kathy Bates em Brincando Nos Campos do Senhor, em 1990. Coração Iluminado, de 1998, marcou a volta de Babenco à ativa, depois de vencer um câncer linfático, descoberto oito anos antes. Em Carandiru (2003), levou para as telas o livro Estação Carandiru de Drauzio Varella, médico oncologista que acompanhou seu tratamento. Em 2007, abriu a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo com O Passado, protagonizado por Gael García Bernal, assim como em 2015, com Meu Amigo Hindu, seu último filme, que retrata uma história pessoal do diretor, com Willem Dafoe, Maria Fernanda Cândido, Selton Mello e Bárbara Paz no elenco.

Também dirigiu a série Carandiru – Outras Histórias, em 2005, na Rede Globo e diversos espetáculos teatrais como Loucos de Amor, Closer – Mais Perto e Hell. Sua montagem mais recente foi Vênus em Visom, que esteve em cartaz em 2013 e 2014, com a atriz Bárbara Paz, com quem estava casado desde 2010.

Aperte o play e confira a entrevista que fizemos com Hector Babenco em março deste ano, no lançamento de Meu Amigo Hindu:

Jean-Claude Bernardet em cena do filme.

Misturando as linguagens documentais e ficcionais, Fome, dirigido por Cristiano Burlan, faz uma reflexão sobre as vias, sentidos e violências que nos atravessam na grande metrópole. Partindo desse universo localizado no limite da sociedade, a vida nua e crua dos moradores de rua, o filme propõe uma caminhada pelos labirintos e precipícios da própria vida.

Fome estreia no dia 4 de agosto, na mesma semana que Jean-Claude Bernardet, protagonista do filme, completa 80 anos. Jean-Claude é um dos mais importantes pensadores de cinema do Brasil, tendo sido professor de cinema da USP, roteirista de muitos filmes importantes da filmografia nacional e se aventurado como ator em filmes como Periscópio e O Homem das Multidões.

A atmosfera do filme é sombria e cinzenta, como a vida nas grandes metrópoles. Acompanha-se a rotina de um morador de rua, um professor de cinema aposentado e que por opção resolveu abandonar tudo, e os encontros que vai tendo pela cidade. Uma aluna, à partir de um trabalho sugerido por seu professor, busca moradores para entrevistá-los sobre a vida nessas condições. Ela acaba encontrando esse professor-mendigo e desenvolve uma relação com ele. Outro encontro se dá com um ex-aluno, e ambos são forçados a rever suas vidas. Nesse caos violento, surge uma oportunidade para o amor.

Confira o trailer de Fome:

Jeremy Irons e Dev Patel em cena.

Inspirado em uma história real, O Homem Que Viu o Infinito conta a comovente história da genialidade de Srinivāsa Aiyangār Rāmānujan, matemático indiano que, mesmo sem formação acadêmica, contribuiu definitivamente em diferentes áreas da Matemática.

O longa, com roteiro e direção de Matt Brown, é ambientado na Inglaterra contemporânea da Primeira Guerra Mundial. Após uma infância humilde na cidade indiana de Madras, Rāmānujan, interpretado por Dev Patel, é admitido na Universidade de Cambridge e, com a ajuda de seu professor G. H. Hardy, vivido por Jeremy Irons, consegue provar como conseguiu ver o infinito. O elenco também conta com Malcolm Sinclair, Stephen Fry e Toby Jones.

Confira o trailer oficial de O Homem Que Viu o Infinito, que estreia nos cinemas brasileiros no dia 25 de agosto: