Cena de No Intenso Agora: mais um representante brasileiro na Berlinale.

A mostra Panorama do Festival de Berlim apresenta os filmes em três seções, uma delas é a Panorama Dokumente, que conta com 16 documentários do mundo todo que abordam temas sociais e atuais com reportagens profundas.

Neste ano, o brasileiro No Intenso Agora, de João Moreira Salles, diretor de Santiago, é um dos destaques da mostra. O documentário, narrado em primeira pessoa, reflete sobre o que revelam quatro conjuntos de imagens da década de 1960: os registros da revolta estudantil francesa em maio de 1968; os vídeos feitos por amadores durante a invasão da Checoslováquia em agosto do mesmo ano, quando as forças lideradas pela União Soviética puseram fim à Primavera de Praga; as filmagens do enterro de estudantes, operários e policiais mortos durante os eventos de 1968 nas cidades de Paris, Lyon, Praga e Rio de Janeiro; e as cenas que uma turista, a mãe do diretor, filmou na China em 1966, ano em que se implantou no país a Grande Revolução Cultural Proletária.

“Dez anos separam No Intenso Agora de Santiago. Apesar da distância, tenho a impressão de que são filmes aparentados. Não me refiro apenas ao aspecto pessoal dos documentários, mas também ao modo como eles foram realizados. Os dois são essencialmente filmes de arquivo, nascidos na ilha da edição. Santiago surgiu do trabalho de três pessoas de três gerações diferentes, Eduardo Escorel, eu e Lívia Serpa, que, ao longo de meses, construíram o filme a partir da reflexão que fizemos sobre a natureza do material bruto que havíamos reunido. No Intenso Agora nasceu do mesmo jeito, mas com Laís Lifschitz no lugar de Lívia. A diferença é que levou mais tempo, não meses, mas anos. E também, que de uma forma não muito clara para mim, Santiago talvez seja sobre o pai, enquanto No Intenso Agora é sobre a mãe”, explica João Moreira Salles.

Além disso, o cinema brasileiro também estará representado na mostra Panorama com Vazante, de Daniela Thomas e Pendular, de Julia Murat; na Competição Oficial com Joaquim, de Marcelo Gomes; na mostra Generation, com Mulher do Pai, de Cristiane Oliveira e As Duas Irenes, de Fabio Meira; e na seção Berlinale Shorts, com o curta Estás Vendo Coisas, de Bárbara Wagner e Benjamin de Burca.

O 67º Festival de Berlim acontecerá entre os dias 9 e 19 de fevereiro e terá o cineasta holandês Paul Verhoeven, diretor de Elle, como presidente do júri.

Conheça os filmes selecionados para a Panorama Dokumente do Festival de Berlim 2017:

Belinda, de Marie Dumora (França)
Bones of Contention, de Andrea Weiss (EUA)
Chavela, de Catherine Gund e Daresha Kyi (EUA)
Denk ich an Deutschland in der Nacht (If I Think of Germany at Night), de Romuald Karmakar (Alemanha)
Dream Boat, de Tristan Ferland Milewski (Alemanha)
Erase and Forget, de Andrea Luka Zimmerman (Reino Unido)
Fünf Sterne (Five Stars), de Annekatrin Hendel (Alemanha)
Istiyad Ashbah (Ghost Hunting), de Raed Andoni (França/Palestina/Suíça/Qatar)
Mein wunderbares West-Berlin (My Wonderful West Berlin), de Jochen Hick (Alemanha)
No Intenso Agora (In the Intense Now), de João Moreira Salles (Brasil)
El Pacto de Adriana (Adriana’s Pact), de Lissette Orozco (Chile)
Revolution of Sound. Tangerine Dream, de Margarete Kreuzer (Alemanha)
Strong Island, de Yance Ford (EUA/Dinamarca)
Tahqiq fel djenna (Investigating Paradise), de Merzak Allouache (França/Argélia)
Tania Libre, de Lynn Hershman Leeson (EUA)
Casting JonBenet, de Kitty Green (EUA/Austrália)
Combat au bout de la nuit (Fighting Through the Night), de Sylvain L’Espérance (Canadá)
I Am Not Your Negro, de Raoul Peck (França/EUA/Bélgica/Suíça)
Política, manual de instrucciones (Politics, instructions manual), de Fernando León de Aranoa (Espanha)
Ri Chang Dui Hua (Small Talk), de Hui-chen Huang (Taiwan)
Untitled, de Michael Glawogger e Monika Willi (Áustria/Alemanha)

Nathalie Baye e Gaspard Ulliel em É Apenas o Fim do Mundo, de Xavier Dolan.

Fundada em 1979, a Academia Canadense de Cinema e Televisão conta com mais de 4.000 profissionais da indústria televisiva e cinematográfica. Até 2012, realizava o Genie Awards, premiação voltada para o cinema, e o Gemini Awards, que premiava os melhores da TV e do rádio canadense. Em 2012, os prêmios se uniram e formaram o Canadian Screen Awards.

Neste ano, o drama É Apenas o Fim do Mundo, dirigido por Xavier Dolan, lidera a lista com nove indicações. Raça, cinebiografia do atleta Jesse Owens, aparece logo em seguida em oito categorias.

O ator Christopher Plummer receberá um prêmio especial pelo conjunto da obra: “Todos os anos, a Academia tem a honra de celebrar aqueles que fizeram imensas contribuições para a nossa cultura através de sua arte. Christopher Plummer é um dos maiores atores de sua geração e encantou o público com suas performances icônicas”, disse Martin Katz, presidente da Academia.

Os vencedores serão anunciados no dia 12 de março, em Toronto. Confira os indicados ao Canadian Screen Awards 2017 nas categorias de cinema:

MELHOR FILME:
Bad Seeds
Before the Streets (Avant les rues)
É Apenas o Fim do Mundo
Hello Destroyer
Maliglutit (Searchers)
Old Stone (Lao shi)
Operação Avalanche
Raça
Those Who Make Revolution Halfway Only Dig Their Own Graves (Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau)
Weirdos

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL:
Hello Destroyer
Jean of the Joneses
Old Stone (Lao shi)
Maliglutit (Searchers)
Weirdos

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO:
É Apenas o Fim do Mundo
Montreal, White City (Montréal la blanche)
Natasha

MELHOR DIREÇÃO:
Chloé Leriche, por Before the Streets (Avant les rues)
Kevan Funk, por Hello Destroyer
Matt Johnson, por Operação Avalanche
Mathieu Denis e Simon Lavoie, por Those Who Make Revolution Halfway Only Dig Their Own Graves (Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau)
Xavier Dolan, por É Apenas o Fim do Mundo

MELHOR ATRIZ:
Bhreagh MacNeil, por Werewolf
Carmen Ejogo, por Born to Be Blue
Nathalie Doummar, por Boundaries (Pays)
Sasha K. Gordon, por Natasha
Tatiana Maslany, por The Other Half

MELHOR ATOR:
Andrew Gillis, por Werewolf
Gang Chen, por Old Stone (Lao shi)
Jared Abrahamson, por Hello Destroyer
Lawrence Barry, por Riverhead
Stephan James, por Raça

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE:
Gabrielle Tremblay, por Those Who Make Revolution Halfway Only Dig Their Own Graves (Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau)
Kwena Bellemare-Boivin, por Before the Streets (Avant les rues)
Molly Parker, por Weirdos
Nathalie Baye, por É Apenas o Fim do Mundo
Sherri Shepherd, por Jean of the Joneses

MELHOR ATOR COADJUVANTE:
Evan Mercer, por Riverhead
Henry Czerny, por The Other Half
Jacques Newashish, por Before the Streets (Avant les rues)
Michael Reventar, por Kidnap Capital
Vincent Cassel, por É Apenas o Fim do Mundo

MELHOR DOCUMENTÁRIO | PRÊMIO TED ROGERS:
Gulîstan, Terra de Rosas
I Am the Blues
KONELINE: Our Land Beautiful
The Prison in Twelve Landscapes
Waseskun

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO:
Bad Seeds (Les mauvaises herbes)
Born to Be Blue
Raça
Two Lovers and a Bear
Weirdos

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL:
Born to be Blue
Hevn (Revenge)
Numb
Two Lovers and a Bear
Window Horses: The Poetic Persian Epiphany of Rosie Ming

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL:
Almost Had it All, por Daniel Stimac (A Date with Miss Fortune)
Could Have Been, por David Braid (Born to be Blue)
Draw Blood, por Matthew Schellenberg (Lovesick)
Natalie, por Camille Poliquin e Laurence Lafond-Beaulne (King Dave)
Sokecimoyekw, por Nikan Boivin (Before the Streets/Avant les rues)

MELHOR FOTOGRAFIA:
Before the Streets (Avant les rues)
É Apenas o Fim do Mundo
Nelly
Old Stone (Lao shi)
Werewolf

MELHOR FOTOGRAFIA | DOCUMENTÁRIO:
Giants of Africa
Gun Runners
I Am the Blues
KONELINE: Our Land Beautiful
The Skyjacker’s Tale

MELHOR FIGURINO:
A Jovem Rainha
Nelly
Operação Avalanche
Raça
Weirdos

MELHOR MAQUIAGEM:
Born to be Blue
É Apenas o Fim do Mundo
Raça
The Northlander
Two Lovers and a Bear

MELHOR EDIÇÃO:
Bad Seeds (Les mauvaises herbes)
Old Stone (Lao shi)
Two Lovers and a Bear
Weirdos
Werewolf

MELHOR EDIÇÃO | DOCUMENTÁRIO:
Black Code
Giants of Africa
Gulîstan, Terra de Rosas
KONELINE: Our Land Beautiful
Waseskun

MELHORES EFEITOS VISUAIS:
Operação Avalanche
Raça
The Unseen

MELHOR SOM:
Bad Seeds (Les mauvaises herbes)
É Apenas o Fim do Mundo
King Dave
Operação Avalanche
Raça

MELHOR MIXAGEM DE SOM:
É Apenas o Fim do Mundo
King Dave
Operação Avalanche
Raça
The Unseen

MELHOR CURTA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO:
Frame 394
Stone Makers
The Road to Webequie
This River
Tshiuetin

MELHOR CURTA-METRAGEM | ANIMAÇÃO:
Blind Vaysha
I am Here
I Like Girls
Mamie
Red of the Yew Tree

MELHOR CURTA-METRAGEM | DRAMA:
A Funeral for Lightning
Mutants
Oh What a Wonderful Feeling
Star
Wild Skin

Sonia Braga em Aquarius: filme premiado.

Fundada em julho de 2011, a Abraccine, Associação Brasileira de Críticos de Cinema, conta com uma centena de associados em 15 estados brasileiros, com a missão de promover formas de pensamento crítico, reflexão e debates, e trabalha pela inserção da crítica nos mecanismos de discussão das políticas pelo cinema brasileiro

Nesta segunda-feira, 16/01, foram anunciados os vencedores do sexto prêmio anual da Abraccine, com os melhores filmes de 2016. Na categoria de longas-metragens, concorreram todos os filmes lançados em circuito comercial no Brasil, tanto brasileiros como estrangeiros, entre 17 de dezembro de 2015 e 29 de dezembro de 2016, totalizando mais de 400 produções. Entre os curtas-metragens, concorreram somente filmes brasileiros exibidos durante o ano de 2016 em mostras, festivais e demais eventos cinematográficos.

Paulo Henrique Silva, presidente da Associação, afirma que “chegando agora à sua sexta edição consecutiva, e pelo fato da Associação ter forte atuação em todo o território nacional, o Prêmio Abraccine se consolida cada vez mais como o Grande Prêmio representativo do pensamento crítico brasileiro”. O prêmio é resultado de um rigoroso processo seletivo realizado a partir de uma intensa discussão e troca de ideias, via internet, de seus associados em todo o Brasil.

Conheça os melhores filmes de 2016 segundo a Abraccine:

MELHOR LONGA-METRAGEM BRASILEIRO:
Aquarius, de Kleber Mendonça Filho

MELHOR LONGA-METRAGEM ESTRANGEIRO:
Elle, de Paul Verhoeven

MELHOR CURTA-METRAGEM:
Estado Itinerante, de Ana Carolina Soares

Foto: Reprodução/YouTube.

Homenageada: Meryl Streep em Florence: Quem é Essa Mulher?.

Fundado em 1953, o Sindicato dos Figurinistas (Costume Designers Guild) começou com um grupo de 30 pessoas e hoje conta com mais de 900 membros. Desde 1999, realiza uma premiação anual que elege os melhores figurinos da TV e do cinema.

Neste ano, em sua 19ª edição, Jeffrey Kurland, figurinista de A Rosa Púrpura do Cairo, Hannah e Suas Irmãs, Todos Dizem Eu Te Amo, O Casamento do Meu Melhor Amigo, Erin Brockovich: Uma Mulher de Talento, Onze Homens e um Segredo, Colateral, A Origem, Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada é Impossível, Caça-Fantasmas, entre outros, será homenageado pelo conjunto da obra.

Além disso, a atriz Meryl Streep receberá o Distinguished Collaborator Award, prêmio especial entregue para quem apoia e colabora com o trabalho dos figurinistas.

Os vencedores do 19º Costume Designers Guild Awards serão anunciados no dia 21 de fevereiro.

Conheça os indicados nas categorias de cinema:

EXCELÊNCIA EM FILME CONTEMPORÂNEO:
Absolutely Fabulous: O Filme, por Rebecca Hale
Animais Noturnos, por Arianne Phillips
Capitão Fantástico, por Courtney Hoffman
La La Land: Cantando Estações, por Mary Zophres
Lion – Uma Jornada Para Casa, por Cappi Ireland

EXCELÊNCIA EM FILME DE ÉPOCA:
A Vingança Está na Moda, por Marion Boyce e Margot Wilson
Ave, César!, por Mary Zophres
Estrelas Além do Tempo, por Renee Ehrlich Kalfus
Florence: Quem é Essa Mulher?, por Consolata Boyle
Jackie, por Madeline Fontaine

EXCELÊNCIA EM FILME DE FANTASIA:
Animais Fantásticos e Onde Habitam, por Colleen Atwood
Doutor Estranho, por Alexandra Byrne
Kubo e as Cordas Mágicas, por Deborah Cook
O Lar das Crianças Peculiares, por Colleen Atwood
Rogue One: Uma História Star Wars, por David Crossman e Glyn Dillion

Foto: Divulgação.

Dev Patel em cena de Lion – Uma Jornada Para Casa, de Garth Davis: duas indicações.

Foram anunciados nesta quinta-feira, 12/01, em Los Angeles, os indicados ao 69º DGA Awards, prêmio organizado pelo Sindicato dos Diretores da América (Directors Guild of America), que elege os melhores diretores da TV e do cinema.

O presidente do Sindicato, Paris Barclay, declarou: “Esses cineastas fenomenais têm capturado nossos corações e mentes, respirando vida em histórias raramente contadas e revelando mundos raramente vistos”. Os vencedores serão anunciados no dia 4 de fevereiro, no Beverly Hilton Hotel.

Conheça os indicados ao 69º Directors Guild of America Awards nas categorias de cinema:

MELHOR DIREÇÃO | LONGA-METRAGEM:
Barry Jenkins, por Moonlight: Sob a Luz do Luar
Damien Chazelle, por La La Land: Cantando Estações
Denis Villeneuve, por A Chegada
Garth Davis, por Lion – Uma Jornada Para Casa
Kenneth Lonergan, por Manchester À Beira-Mar

MELHOR DIREÇÃO ESTREANTE | LONGA-METRAGEM:
Dan Trachtenberg, por Rua Cloverfield, 10
Garth Davis, por Lion – Uma Jornada Para Casa
Kelly Fremon Craig, por Quase 18
Nate Parker, por O Nascimento de uma Nação
Tim Miller, por Deadpool

MELHOR DIREÇÃO | DOCUMENTÁRIO:
Ezra Edelman, por O.J.: Made in America
Josh Kriegman e Elyse Steinberg, por Weiner
Otto Bell, por The Eagle Huntress
Raoul Peck, por I Am Not Your Negro
Roger Ross Williams, por Life, Animated

Foto: Divulgação.

Sonia Braga: presença confirmada em Sundance.

O Festival de Sundance, um dos eventos mais importantes dedicado a produções independentes, que acontecerá entre os dias 19 e 29 de janeiro, acaba de anunciar os nomes dos integrantes do júri que vão escolher os melhores filmes da 39ª edição.

Na seção World Cinema Dramatic, que apresenta produções dirigidas por talentos emergentes do cinema mundial com novas perspectivas e estilos inventivos, vale destacar a presença da produção nacional Não Devore Meu Coração, de Felipe Bragança. Aqui, três mulheres terão a missão de escolher o melhor filme dessa Mostra, conhecida como Competição Internacional: a atriz brasileira Sonia Braga, a produtora chinesa Nai An e a cineasta grega Athina Rachel Tsangari.

Na Competição Americana (U.S. Dramatic), o júri será formado pelo ator mexicano Gael García Bernal, por Jacqueline Lyanga, diretora do AFI FEST – American Film Institute, pelo cineasta Jody Hill, pela diretora de arte Jeannine Oppewall e pelo ator Peter Dinklage.

A roteirista mexicana Marina Stavenhagen, o curador de festivais Carl Spence e a cineasta Lynette Wallworth farão parte do júri da Competição Internacional de Documentários, conhecida como World Cinema Documentary.

Na U.S. Documentary, Competição Americana de Documentário, o júri será composto por: Diego Buñuel, cineasta francês; Julie Goldman, comediante americano; Robert Greene, escritor; Susan Lacy, produtora; e o ator Larry Wilmore.

Clique aqui e confira a lista com os filmes selecionados para o Festival de Sundance 2017.

Foto: Edison Vara/Pressphoto.

Liam Neeson e Yoshi Oida em cena de Silêncio, de Martin Scorsese.

Fundada em 1919, a American Society of Cinematographers é uma organização, e não um sindicato, que reúne diretores de fotografia com a intenção de discutir técnicas e promover o cinema como uma forma de arte.

Desde 1986 realiza um prêmio anual, o American Society of Cinematographers Awards, que elege a melhor direção de fotografia em TV e cinema. Em sua primeira edição, o fotógrafo Jordan Cronenweth foi premiado por seu trabalho na comédia dramática Peggy Sue, Seu Passado a Espera, de Francis Ford Coppola.

Nos últimos três anos, Emmanuel Lubezki foi o grande campeão do ASC Awards: em 2013, por Gravidade; no ano seguinte por Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância); e em 2015 pelo drama O Regresso. Além disso, também foi consagrado em 2006 pelo filme Filhos da Esperança e em 2011 por A Árvore da Vida. Em 1999, recebeu sua primeira indicação por A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça. A vitória consecutiva de Lubezki se repetiu no Oscar.

Entre os indicados desta 31ª edição, apenas Rodrigo Prieto, do filme Silêncio, de Martin Scorsese, é veterano. Ele já foi indicado por Frida, em 2002, e O Segredo de Brokeback Mountain, em 2005. Os outros receberam uma indicação pela primeira vez.

Destaca-se também no evento, o prêmio Spotlight, criado para reconhecer a excepcional fotografia em longas-metragens que foram exibidos em poucos cinemas ou em festivais internacionais. No ano passado aconteceu um empate nessa categoria entre Adam Arkapaw, de Macbeth: Ambição e Guerra, e Mátyás Erdély, de Filho de Saul. Os vencedores serão anunciados no dia 4 de fevereiro, em Los Angeles.

Conheça os indicados ao 31º ASC Awards nas categorias de cinema:

MELHOR FOTOGRAFIA EM LONGA-METRAGEM:
A Chegada, por Bradford Young
La La Land: Cantando Estações, por Linus Sandgren
Lion – Uma Jornada Para Casa, por Greig Fraser
Moonlight: Sob a Luz do Luar, por James Laxton
Silêncio, por Rodrigo Prieto

PRÊMIO SPOTLIGHT:
Mon Ange (My Angel), por Juliette van Dormael
House Of Others (Skhvisi sakhli), por Gorka Gomez Andreu
The Childhood of a Leader, por Lol Crawley
Tempestad, por Ernesto Pardo

Foto: Kerry Brown.

Larissa Manoela: destaque nas telonas depois de Carrossel.

De volta ao set de filmagem, a atriz Larissa Manoela inicia seu mais novo projeto cinematográfico: Meus 15 Anos, longa-metragem baseado no livro homônimo de Luiza Trigo, que mostra os conflitos na adolescência a partir da rotina de Bia, personagem estudiosa, que mora com o amoroso pai, vivido por Rafael Infante, e se sente um pouco deslocada na escola.

Com direção de Caroline Fioratti, roteiro de Luiza Trigo, Clara Deák e Marcelo Andrade, o longa ainda reúne no elenco os jovens atores Daniel Botelho, Bruno Peixoto, Victor Meyniel, Clara Caldas, Bruna Tatar, Pyong Lee, entre outros.

Meus 15 Anos traz Larissa Manoela como Bia, uma jovem de 14 anos que vive com seu pai, Edu, e tem um único amigo para apoiá-la, Bruno, papel de Daniel Botelho. Juntos, os amigos têm uma parceria que ultrapassa os muros da escola: a música. Sem outras amizades e se sentindo fora das panelinhas do colégio, Bia  se vê desestabilizada quando descobre que ganhou uma festa de debutante e terá que convidar um significativo número de pessoas para o evento. No fundo dessa história que retrata a adolescência e seus dilemas, questões familiares e condutas sociais são exploradas.

“É prazeroso reviver a adolescência por meio deste trabalho tão sensível. Larissa dá vida a uma personagem que representa inúmeras garotas que lidam diariamente com a insegurança típica da idade e a cobrança de ser perfeita e viver rodeada de amigos. A gente partiu desse mote juvenil, para construir o filme como uma história de descobertas e mudança”, revelou a diretora Caroline Fioratti, que faz sua estreia no cinema nacional

As filmagens de Meus 15 Anos acontecem em São Paulo até fevereiro e o filme tem estreia prevista para junho de 2017.

Foto: Stella Carvalho.

Eddie Redmayne em Animais Fantásticos e Onde Habitam: três indicações.

O Sindicato de Maquiadores e Cabeleireiros (Make-­Up Artists and Hair Stylists Guild, I.A.T.S.E., Local 706) foi fundado em novembro de 1937 e hoje conta com mais de 1.900 membros da indústria do entretenimento em todo o mundo.

Como de costume, anualmente realiza o Make-­Up Artists and Hair Stylists Guild Awards, prêmio que elege as melhores maquiagens e estilos de cabelo do cinema, da TV, mídias digitais e do teatro. Os vencedores serão anunciados no dia 19 de fevereiro.

Neste ano, o produtor e roteirista Ryan Murphy receberá o Distinguished Artisan Award; o maquiador Leonard Engelman e a cabeleireira Barbara Lorenz serão homenageados com prêmios especiais pelo conjunto da obra.

Conheça os indicados ao MUAHS Awards 2017 nas categorias de cinema:

MELHOR MAQUIAGEM | FILME CONTEMPORÂNEO:
Animais Noturnos, por Donald Mowat, Malanie J. Romero e Elaine Offers
Capitão Fantástico, por Karen McDonald e Akemi Hart
La La Land: Cantando Estações, por Torsten Witte e Angel Radefeld-Wright
Manchester À Beira-Mar, por Liz Bernstrom e Sherryn Smith
Zoolander 2, por Maurizio Silvi

MELHOR PENTEADO | FILME CONTEMPORÂNEO:
A Garota no Trem, por Alan D’Angerio
Animais Noturnos, por Yolanda Toussieng e Jules Holdren
La La Land: Cantando Estações, por Barbara Lorenz, Jackie Masteran e Frida Aradottir
Sully: O Herói do Rio Hudson, por Patricia Dehaney e Jose Zamora
Zoolander 2, por Aldo Signoretti

MELHOR MAQUIAGEM EM FILME DE ÉPOCA OU CARACTERIZAÇÃO:
Animais Fantásticos e Onde Habitam, por Fae Hammond e Marilyn MacDonald
Ave, César!, por Jean Ann Black, Julie Hewett e Zoe Hay
Doutor Estranho, por Jeremy Woodhead
Esquadrão Suicida, por Alessandro Bertolazzi
Loving, por Julia Lallas e Katie Middleton

MELHOR PENTEADO EM FILME DE ÉPOCA OU CARACTERIZAÇÃO:
Animais Fantásticos e Onde Habitam, por Fae Hammond e Marilyn MacDonald
Ave, César!, por Cydney Cornell, Pauletta Lewis-Irwin e Matt Danon
Florence: Quem é Essa Mulher?, por J. Roy Helland
Jackie, por Catherine Leblanc-Caraes e Tony Rochetti
Loving, por Kenneth Walker e Elizabeth Paschall

MELHOR MAQUIAGEM DE EFEITOS ESPECIAIS:
Animais Fantásticos e Onde Habitam, por Fae Hammond
Deadpool, por Bill Corso e Andrew Clement
Doutor Estranho, por Jeremy Woodhead
Esquadrão Suicida, por Christopher Nelson, Sean Sansom e Greg Nicotero
Star Trek: Sem Fronteiras, por Joel Harlow e Richie Alonzo

Foto: Jaap Buitendijk.

Julio Machado e a atriz portuguesa Isabél Zuaa em cena de Joaquim.

Nesta terça-feira, 10/01, novos filmes foram anunciados na programação do 67º Festival de Berlim, que acontecerá entre os dias 9 e 19 de fevereiro, com o cineasta holandês Paul Verhoeven, de Elle, como presidente do júri.

Entre as novidades, vale destacar o brasileiro Joaquim, de Marcelo Gomes, de Cinema, Aspirinas e Urubus, selecionado para a Competição Oficial do evento. Mesclando situações fictícias com relatos históricos, o cineasta, que também assina o roteiro, relata a vida do protético e alferes da Guarda Real Joaquim José e seu processo de consciência política ao se tornar um rebelde contra o domínio colonial português. A história mostra a vida de um brasileiro comum, com um caráter verdadeiramente humano: seus defeitos, contradições, medos e ambiguidades.

A narrativa do filme está centrada num determinado momento da vida de Tiradentes: quando ele, a serviço da coroa portuguesa, realiza viagens pelas precárias, lamacentas e perigosas estradas de Minas a procura de contrabandistas de ouro. É nesse período que surgem as primeiras cidades do interior do Brasil, já com as profundas fraturas sociais que há mais de 400 anos fazem parte da história do país. O longa, que está na disputa pelo cobiçado Urso de Ouro, é uma coprodução Brasil, Portugal e Espanha e conta com Julio Machado, Isabél Zuaa, Nuno Lopes, Rômulo Braga, Welket Bungué e Karai Rya Pua no elenco.

Além disso, o cinema brasileiro também estará representado na Mostra Panorama com Vazante, de Daniela Thomas e Pendular, de Julia Murat; na Mostra Generation, com Mulher do Pai, de Cristiane Oliveira e As Duas Irenes, de Fabio Meira; e na seção Berlinale Shorts, com o curta Estás Vendo Coisas, de Bárbara Wagner e Benjamin de Burca.

Confira os novos filmes selecionados para o Festival de Berlim 2017:

COMPETIÇÃO:
Bamui haebyun-eoseo honja (On the Beach at Night Alone), de Hong Sangsoo (Coreia do Sul)
Helle Nächte (Bright Nights), de Thomas Arslan (Alemanha/Noruega)
Joaquim, de Marcelo Gomes (Brasil/Portugal/Espanha)
Mr. Long, de Sabu (Japão/Alemanha/Hong Kong/Taiwan)
Return to Montauk, de Volker Schlöndorff (Alemanha/França/Irlanda)
Wilde Maus (Wild Mouse), de Josef Hader (Áustria)

FORA DE COMPETIÇÃO:
El Bar (The Bar), de Álex de la Iglesia (Espanha)
Logan, de James Mangold (EUA)
T2 Trainspotting, de Danny Boyle (Reino Unido)
Viceroy’s House, de Gurinder Chadha (Índia/Reino Unido)

Foto: Divulgação/REC Produtores.