Foram anunciados nesta quinta-feira, 13/02, os vencedores da 16ª edição do Dorian Awards, prêmio organizado pela GALECA (Gay and Lesbian Entertainment Critics Association), Associação Gay e Lésbica de Críticos de Entretenimento; o nome é em homenagem ao escritor Oscar Wilde em referência ao seu romance O Retrato de Dorian Gray.

Neste ano, A Substância, de Coralie Fargeat, foi consagrado com cinco prêmios, entre eles, melhor interpretação para Demi Moore; Eu Vi o Brilho da TV, de Jane Schoenbrun, que liderava a lista com nove indicações, se destacou em duas categorias.

O brasileiro Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, foi eleito o melhor filme estrangeiro do ano. Indicado em três categorias no Oscar, o longa, estrelado por Fernanda Torres e Selton Mello, com participação especial de Fernanda Montenegro, é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram; o roteiro é de Murilo Hauser, de A Vida Invisível, e Heitor Lorega.

Com mais de 400 jornalistas e críticos de veículos importantes dos Estados Unidos, Canadá e Reino Unido, muitos integrantes da Associação, fundada em 2009, se identificam como membros da comunidade LGBTQ, seja lésbica, gay, bissexual, transgênero ou queer; porém, diversos jornalistas simpatizantes também fazem parte.

Em comunicado oficial, o jornalista Walt Hickey, presidente do grupo, disse: “Em nosso 16º ano, os membros da GALECA ainda se divertem muito brindando seus favoritos em filmes, tanto os tradicionais quanto os de temática LGBTQ”. A vice-presidente Diane Anderson-Minshall acrescentou: “Tenho certeza de que até mesmo alguns ultraconservadores que estão dispostos a apagar todos os tipos de palavras e letras ‘woke’, sem mencionar a história, estão secretamente tomando nota de nossos vencedores. Todos apreciam o olhar especializado do Q+ sobre entretenimento”.

Conheça os vencedores do Dorian Film Awards 2025:

FILME DO ANO
A Substância, de Coralie Fargeat

FILME LGBTQ DO ANO
Eu Vi o Brilho da TV, de Jane Schoenbrun

MELHOR DIREÇÃO
Coralie Fargeat, por A Substância

ROTEIRO DO ANO | ORIGINAL OU ADAPTADO
Rivais, escrito por Justin Kuritzkes

ROTEIRO LGBTQ DO ANO
Eu Vi o Brilho da TV, escrito por Jane Schoenbrun

INTERPRETAÇÃO DO ANO
Demi Moore, por A Substância

INTERPRETAÇÃO COADJUVANTE DO ANO
Ariana Grande, por Wicked

FILME ESTRANGEIRO DO ANO
Ainda Estou Aqui, de Walter Salles (Brasil)

FILME LGBTQ ESTRANGEIRO DO ANO
Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França)

DOCUMENTÁRIO DO ANO
Will & Harper, de Josh Greenbaum

DOCUMENTÁRIO LGBTQ DO ANO
Will & Harper, de Josh Greenbaum

FILME DE ANIMAÇÃO DO ANO
Flow, de Gints Zilbalodis

FILME DE GÊNERO DO ANO
A Substância, de Coralie Fargeat

TRILHA SONORA DO ANO
Rivais, por Trent Reznor e Atticus Ross

FILME VISUALMENTE IMPRESSIONANTE DO ANO
Nickel Boys, de RaMell Ross

FILME NÃO CELEBRADO/DESCONHECIDO DO ANO
*para um filme excepcional digno de maior atenção
Problemista, de Julio Torres

FILME LGBTQ NÃO CELEBRADO/DESCONHECIDO DO ANO
The People’s Joker, de Vera Drew

FILME CAMPY DO ANO
A Substância, de Coralie Fargeat

PRÊMIO ESTRELA EM ASCENÇÃO
Jonathan Bailey

WILDE ARTIST AWARD
*honra uma força verdadeiramente inovadora no entretenimento
Colman Domingo

GALECA LGBTQIA+ FILM TRAILBLAZER
*para um criador de arte que inspira empatia, verdade e equidade
Cynthia Erivo

TIMELESS STAR | CAREER ACHIEVEMENT AWARD
*homenagem para uma carreira exemplar marcada pelo caráter, sabedoria e sagacidade
Demi Moore

Foto: Alile Dara Onawale.

Foram anunciados nesta terça-feira, 11/02, em cerimônia apresentada pela dupla Sklar Brothers, no Beverly Hilton Hotel, em Los Angeles, os vencedores da 23ª edição do VES Awards, prêmio criado pela Visual Effects Society, que reconhece a excelência artística e a inovação em efeitos visuais em filmes, animações, programas de TV, comerciais e videogames.

Neste ano, Duna: Parte 2, dirigido por Denis Villeneuve, foi consagrado com quatro prêmios. Vale destacar a presença do brasileiro Fabio Lignini, que foi premiado na categoria de melhor personagem em animação por Robô Selvagem. Recentemente, Lignini também se destacou no Annie Awards, o Oscar da animação.

Além disso, o longa de ação Guerra Civil, de Alex Garland, que conta com o ator brasileiro Wagner Moura no elenco, foi premiado na categoria de melhores efeitos visuais de apoio em filme fotorealista. Nas categorias televisivas, as séries Xógum: A Gloriosa Saga do Japão e Pinguim levaram três prêmios cada.

Conheça os vencedores do 23º Visual Effects Society Awards nas categorias de cinema:

MELHORES EFEITOS VISUAIS EM FILME FOTOREALISTA
Planeta dos Macacos: O Reinado, por Erik Winquist, Julia Neighly, Paul Story, Danielle Immerman e Rodney Burke

MELHORES EFEITOS VISUAIS DE APOIO EM FILME FOTOREALISTA
Guerra Civil, por David Simpson, Michelle Rose, Freddy Salazar, Chris Zeh e J.D. Schwalm

MELHORES EFEITOS VISUAIS EM ANIMAÇÃO
Robô Selvagem, por Chris Sanders, Jeff Hermann, Jeff Budsberg e Jakob Hjort Jensen

MELHOR PERSONAGEM EM FILME FOTOREALISTA
Robbie Williams, em Better Man: A História de Robbie Williams, por Milton Ramirez, Andrea Merlo, Seoungseok Charlie Kim e Eteuati Tema

MELHOR PERSONAGEM EM ANIMAÇÃO
Roz, em Robô Selvagem, por Fabio Lignini, Yukinori Inagaki, Owen Demers e Hyun Huh

MELHOR AMBIENTE CRIADO EM FILME FOTOREALISTA
The Arrakeen Basin, em Duna: Parte 2, por Daniel Rhein, Daniel Anton Fernandez, Marc James Austin e Christopher Anciaume

MELHOR AMBIENTE CRIADO EM ANIMAÇÃO
Floresta, em Robô Selvagem, por John Wake, He Jung Park, Woojin Choi e Shane Glading

MELHOR FOTOGRAFIA EM CG
Arrakis, em Duna: Parte 2, por Greig Fraser, Xin Steve Guo, Sandra Murta e Ben Wiggs

MELHOR MODELO EM PROJETO FOTOREALISTA OU ANIMADO
Renaissance Space Station, em Alien: Romulus, por Waldemar Bartkowiak, Trevor Wide, Matt Middleton e Ben Shearman

MELHOR SIMULAÇÃO DE EFEITOS EM FILME FOTOREALISTA
Explosões atômicas e Wormriding, em Duna: Parte 2, por Nicholas Papworth, Sandy la Tourelle, Lisa Nolan e Christopher Phillips

MELHOR SIMULAÇÃO DE EFEITOS EM FILME DE ANIMAÇÃO
Robô Selvagem, por Derek Cheung, Michael Losure, David Chow e Nyoung Kim

MELHOR COMPOSIÇÃO E ILUMINAÇÃO EM FILME FOTOREALISTA
Wormriding, Geidi Prime e a batalha final, em Duna: Parte 2, por Christopher Rickard, Francesco Dell’Anna, Paul Chapman e Ryan Wing

MELHORES EFEITOS ESPECIAIS PRÁTICOS EM PROJETO FOTOREALISTA
Pinguim, por Devin Maggio, Johnny Han, Cory Candrilli e Alexandre Prod’homme

MELHORES EFEITOS VISUAIS EM PROJETO ESTUDANTIL
Pittura (Schools of Digital Arts), por Adam Lauriol, Titouan Lassère, Rémi Vivenza e Helloïs Marre

PRÊMIO EMERGING TECHNOLOGY
Aqui, por Jo Plaete, Oriel Frigo, Tomas Koutsky e Matteo Olivieri-Dancey

Foto: Divulgação/Diamond FIlms.

A 32ª edição do Festival de Cinema de Vitória, que acontecerá entre os dias 19 e 24 de julho, está com inscrições abertas para a seleção de curtas e longas-metragens exibidos nas mostras competitivas. O evento, realizado pelo IBCA, Instituto Brasil de Cultura e Arte, e a Galpão Produções, ocorre na capital capixaba em formato presencial.

Realizadores e realizadoras de todo o Brasil podem se inscrever gratuitamente pelo site oficial (clique aqui) a partir do dia 10 de fevereiro até 17h59 do dia 14 de março (horário de Brasília). O resultado estará disponível no site do festival até o dia 15 de maio de 2025, sendo esse prazo prorrogável a critério da organização.

Em 2024, durante seis dias de evento da sua 31ª edição, o FCV, Festival de Cinema de Vitória, alcançou um público de aproximadamente 15 mil pessoas durante 80 horas de programação com mostras competitivas, formações, sessões especiais, debates e lançamentos de publicações: “Democratizar a produção audiovisual brasileira e trabalhar para a formação e renovação de plateia são as missões constantes do Festival de Cinema de Vitória. Estamos há mais de 30 anos em atividade com foco no fomento e na difusão do audiovisual produzido no Brasil, além de pensar uma programação transversal com nossas publicações, que tem o objetivo de preservar a memória artística e cultural do país, as atividades de formação e debates que aproximam o audiovisual de outras áreas como, por exemplo, a educação”, disse Lucia Caus, diretora do Festival de Cinema de Vitória.

Todo o processo de inscrições e envio de mídia acontece em formato on-line e gratuito. Serão aceitos somente os filmes enviados através de link pelo formulário oficial de inscrições disponível no site oficial do evento. Podem se inscrever: curtas e longas-metragens realizados a partir de 1º de janeiro de 2024; e produções audiovisuais de diversos gêneros, como ficção, documentário, animação, experimental e videoclipe. Os filmes devem ter duração máxima de 25 minutos (créditos inclusos) para curtas-metragens e mínimo de 70 minutos para longas-metragens.

O responsável deverá informar, no ato de sua inscrição, em campo próprio e disponível, um link para visualização completa e download na íntegra do filme, preferencialmente no Vimeo ou YouTube, e também a senha de acesso, quando for necessário. Não serão aceitos links de transferência de arquivos, como WeTransfer, Dropbox, SendSpace, Google Drive ou qualquer outra ferramenta de alocação de dados que tenha prazo de expiração do link gerado. Não serão aceitas cópias em mídia física para a inscrição.

Só serão aceitos no máximo dois filmes por realizador(a) ou coletivo de realizadores, de forma que no caso de inscrições além do limite serão consideradas apenas as duas obras mais recentes. O regulamento completo sobre o processo de inscrição pode ser acessado no site.

Os filmes selecionados para o 32º Festival de Cinema de Vitória serão exibidos nas 11 mostras competitivas do evento. São elas: 29ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas, 15ª Mostra Competitiva Nacional de Longas, 15ª Mostra Quatro Estações, 14ª Mostra Corsária, 14ª Mostra Foco Capixaba, 12ª Mostra Outros Olhares, 10ª Mostra Mulheres no Cinema, 10ª Mostra Cinema e Negritude, 9ª Mostra Nacional de Videoclipes, 8ª Mostra Nacional de Cinema Ambiental e a 7ª Mostra Do Outro Lado – Cinema Fantástico.

Maior evento de cinema e audiovisual do Espírito Santo, o Festival de Cinema de Vitória chega a sua 32ª edição com uma série de produções da safra atual e inédita do cinema brasileiro em uma programação gratuita que também contará com debates, formações, homenagens e muito mais.

O 32° Festival de Cinema de Vitória conta com patrocínio institucional do Instituto Cultural Vale, através da Lei de Incentivo à Cultura. Conta também com o apoio da Rede Gazeta. A realização é da Galpão Produções e do IBCA, Instituto Brasil de Cultura e Arte.

Foto: Divulgação.

Foram anunciados neste sábado, 08/02, no Beverly Hilton, em Beverly Hills, em cerimônia apresentada pela sexta vez pelo comediante Judd Apatow, os vencedores do 77º DGA Awards, prêmio organizado pelo Sindicato dos Diretores da América, Directors Guild of America, que elege a melhor direção em TV e cinema desde 1948.

O cineasta americano Sean Baker foi o grande vencedor desta 77ª edição por sua direção em Anora; RaMell Ross, diretor de Nickel Boys, levou o prêmio de melhor direção estreante. Entre as produções televisivas, destacaram-se: Hacks, Xógum: A Gloriosa Saga do Japão e Ripley. A noite contou também com participações especiais de Demi Moore, Christopher Nolan, Adrien Brody, Michelle Yeoh, Colman Domingo, Ralph Fiennes, Mikey Madison, Zoe Saldaña, Sebastian Stan, entre outros.

Como de costume, nomes importantes da indústria foram homenageados: o diretor Ang Lee, de O Tigre e o Dragão e vencedor do Oscar por As Aventuras de Pi e O Segredo de Brokeback Mountain, recebeu o DGA Lifetime Achievement Award; a produtora Mary Rae Thewlis, indicada ao Emmy por The Americans, foi honrada com o Robert B. Aldrich Award; e o produtor Thomas J. Whelan, de Miss Simpatia, Os Excêntricos Tenenbaums, Sex and the City, Gotham e Diarra from Detroit recebeu o Frank Capra Achievement Award.

Conheça os vencedores do 77º Directors Guild of America Awards nas categorias de cinema:

MELHOR DIREÇÃO | LONGA-METRAGEM
Sean Baker, por Anora

MELHOR DIREÇÃO ESTREANTE | LONGA-METRAGEM
RaMell Ross, por Nickel Boys

MELHOR DIREÇÃO | DOCUMENTÁRIO
Brendan Bellomo e Slava Leontyev, por Porcelain War

Foto: Emma McIntyre/Getty Images for DGA.

O Sindicato dos Produtores da América, Producers Guild of America, revelou na noite deste sábado, 08/02, no Fairmont Century Plaza, em Los Angeles, os vencedores do PGA Awards, Producers Guild Awards, premiação que elege os melhores do cinema e da TV.

Nesta 36ª edição, o longa Anora, produzido por Samantha Quan, Alex Coco e Sean Baker foi consagrado. Com isso, o título, que venceu a Palma de Ouro no Festival de Cannes do ano passado, aumenta suas chances na corrida pelo Oscar de melhor filme, já que o PGA Awards é considerado uma prévia do prêmio da Academia.

Realizado anualmente desde 1990, a premiação conta com mais de 8.200 membros. Das 35 edições realizadas até então, 25 dos vencedores também levaram a principal categoria do Oscar, como por exemplo, Oppenheimer, que foi eleito o melhor filme em ambos os eventos do ano passado. O PGA Awards ainda consagrou Hacks, Xógum: A Gloriosa Saga do Japão, Bebê Rena, entre outros, nas categorias televisivas.

Na cerimônia de premiação, Stephanie Allain e Donald De Line, presidentes do PGA, discursaram: “Estúdios, streamers e financiadores… por favor, ajudem a trazer a produção de volta para Los Angeles. A indústria cinematográfica fez Los Angeles e agora é hora de Los Angeles fazer filmes novamente”. A noite contou também com a presença de nomes como Colman Domingo, Mikey Madison, Adrien Brody, Ariana Grande, Colin Farrell, Elle Fanning, Geraldine Viswanathan, Jane Fonda, Jeff Goldblum, Jodie Foster, Steve Carrell, entre outros.

Neste ano, a premiação homenageou grandes nomes da indústria cinematográfica: o produtor cinematográfico Christopher Meledandri, indicado ao Oscar por Meu Malvado Favorito 2, recebeu o David O. Selznick Achievement Award; Dana Walden, presidente do Disney Television Studios e da ABC Entertainment, foi honrada com o Milestone Award; o ator, diretor e roteirista Taika Waititi, vencedor do Oscar por Jojo Rabbit, foi homenageado com o Norman Lear Achievement Award; e as produtoras Lynda Obst, indicada ao Emmy pela série The ’60s, e Paula Weinstein, vencedora do Emmy pelos filmes televisivos Recontagem e Truman, receberam, in memoriam, o Trailblazer Award.

Conheça os vencedores do PGA Awards 2025 nas categorias de cinema:

LONGA-METRAGEM | PRÊMIO DARRYL F. ZANUCK
Anora, por Samantha Quan, Alex Coco e Sean Baker

LONGA-METRAGEM | ANIMAÇÃO
Robô Selvagem, por Jeff Hermann

LONGA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO
Super/Man: A História de Christopher Reeve, por Lizzie Gillett, Robert Ford e Ian Bonhôte

FILME TELEVISIVO ou STREAMING
A Noite que Mudou o Pop, por Lionel Richie, George Hencken e Julia Nottingham

Foto: Divulgação/Universal Pictures.

Foram anunciados neste sábado, 08/02, no Royce Hall da UCLA, em Los Angeles, os vencedores da 52ª edição do Annie Awards, conhecido como o Oscar da animação, organizado pela ASIFA-Hollywood, International Animated Film Society.

O longa Robô Selvagem, de Chris Sanders, que liderava a lista com dez indicações, foi o grande vencedor com oito prêmios, entre eles, o de melhor animação; Flow, de Gints Zilbalodis, aparece na sequência com dois troféus.

Entre os premiados, vale destacar a presença do brasileiro Fabio Lignini, que venceu na categoria de melhor animação de personagem em animação por Robô Selvagem. No palco, ele agradeceu: “Muito obrigado por acreditarem em mim e por terem me dado o Roz [personagem] para supervisionar. Chris Sanders, nosso diretor, você é um diretor muito inspirado e inspirador. Você quis o nosso melhor e sabíamos que estávamos fazendo algo muito especial. Sou grato por isso. Obrigado, DreamWorks, por ser minha casa há 30 anos. Enalteço também todos os animadores que trabalharam em Robô Selvagem. O talento, a paixão e a crença de vocês no projeto me inspiraram o tempo todo. Eu compartilho esse prêmio com vocês. Muito obrigado!”.

Lignini já tinha sido premiado, em 2015, por Como Treinar o Seu Dragão 2 e já trabalhou em diversos outros filmes de sucesso, como: Gato de Botas 2: O Último Pedido, Os Croods 2: Uma Nova Era, O Príncipe do Egito, O Espanta Tubarões, Bee Movie: A História de uma Abelha, Os Pinguins de Madagascar, Kung Fu Panda 3, entre outros.

Fundada em 1960, a ASIFA-Hollywood premiava os melhores nomes da animação simbolicamente, até criar a cerimônia oficial em 1972. O prêmio de melhor animação cinematográfica só surgiu na 20ª edição do evento, em 1992, que consagrou A Bela e a Fera.

Conheça os vencedores nas categorias de cinema do Annie Awards 2025:

MELHOR ANIMAÇÃO
Robô Selvagem, de Chris Sanders

MELHOR ANIMAÇÃO INDEPENDENTE
Flow, de Gints Zilbalodis

MELHOR DIREÇÃO EM ANIMAÇÃO
Chris Sanders, por Robô Selvagem

MELHOR ROTEIRO EM ANIMAÇÃO
Flow, escrito por Gints Zilbalodis e Matīss Kaža

MELHOR DUBLAGEM EM ANIMAÇÃO
Lupita Nyong’o, por Robô Selvagem

MELHOR ANIMAÇÃO | CURTA-METRAGEM
Wander to Wonder, de Nina Gantz

MELHOR ANIMAÇÃO ESTUDANTIL
Adiós, de José Prats

MELHORES EFEITOS ESPECIAIS DE ANIMAÇÃO
Robô Selvagem, por Derek Cheung, Michael Losure, David Chow, Nyoung Kim e Steve Avoujageli

MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGEM EM ANIMAÇÃO
Robô Selvagem, por Fabio Lignini

MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGEM EM LIVE-ACTION
Planeta dos Macacos: O Reinado, por Christian Kickenweitz, Aidan Martin, Allison Orr, Radiya Alam e Howard Sly

MELHOR DESIGN DE PERSONAGEM EM ANIMAÇÃO
Robô Selvagem, por Genevieve Tsai

MELHOR MÚSICA EM ANIMAÇÃO
Robô Selvagem, por Kris Bowers

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO EM ANIMAÇÃO
Robô Selvagem, por Raymond Zibach e Ritchie Sacilioc

MELHOR STORYBOARDING EM ANIMAÇÃO
Meu Malvado Favorito 4, por Habib Louati

MELHOR EDIÇÃO EM ANIMAÇÃO
Robô Selvagem, por Mary Blee, Collin Erker, Orlando Duenas, Lucie Lyon e Brian Parker

MELHOR PRODUÇÃO ESPECIAL
Orion e o Escuro, de Sean Charmatz

Foto: Reprodução YouTube.

Foram anunciados neste sábado, 08/02, em Madri, os vencedores do Prêmio Goya, ou Premios Goya, no original, evento realizado pela Academia das Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha, que elege os melhores filmes e profissionais do cinema e é conhecido como o Oscar espanhol.

O drama biográfico El 47, dirigido por Marcel Barrena, que liderava a lista com 14 indicações, se destacou com cinco prêmios, entre eles, o de melhor filme, que foi dividido com La infiltrada, de Arantxa Echevarría, em um empate.

Neste ano, o Brasil se destacou com Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, eleito o melhor filme ibero-americano; é a primeira vez que um filme brasileiro é premiado no Goya. O cantor e compositor uruguaio Jorge Drexler, que trabalhou com Salles em Diários de Motocicleta e ganhou o Oscar de melhor canção original por Al otro lado del río, recebeu o prêmio em nome da equipe. Com Fernanda Torres, Selton Mello e Fernanda Montenegro no elenco, o longa é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. 

No palco, Drexler leu uma mensagem de Walter Salles: “Estou profundamente agradecido porque este prêmio é muito especial para nós. Não só por ser a primeira vez que um filme brasileiro é indicado, mas é uma grande honra por toda a admiração que eu tenho pela cultura ibero-americana como um todo, pela admiração que tenho pela cinematografia espanhola desde Buñuel, assim como por tantos outros cineastas que influenciaram minha formação. Dedico este prêmio ao cinema brasileiro, para Eunice Paiva e toda sua família, para Fernanda Montenegro e Fernanda Torres”.

A cerimônia, apresentada por Maribel Verdú e Leonor Watling, contou também com homenagens: a atriz espanhola Aitana Sánchez-Gijón recebeu o Goya de Honor; e o ator americano Richard Gere foi honrado com o Goya Internacional, que foi entregue pelo amigo Antonio Banderas. Em seu discurso, disse: “Nós, atores, somos muito loucos. Essa é a coisa boa que temos, que ainda somos meninos e meninas. Gostamos de histórias”. A noite também lembrou a trajetória da consagrada atriz Marisa Paredes, que morreu em dezembro do ano passado.

Outro momento marcante foi a celebração dos 20 anos da estreia do longa Mar Adentro, de Alejandro Amenábar, que ganhou o Oscar de melhor filme internacional em 2005. O diretor e integrantes do elenco, como Javier Bardem, Lola Dueñas, Tamar Novas e Belén Rueda, se reencontraram no palco: “Sua maior recompensa foi fazer com que as pessoas começassem a falar sobre o direito de morrer com dignidade”, disse Amenábar. Com 14 prêmios no Goya, é o filme mais premiado da história da premiação espanhola.

Conheça os vencedores do Prêmio Goya 2025:

MELHOR FILME
El 47 e La infiltrada

MELHOR DIREÇÃO
Isaki Lacuesta e Pol Rodríguez, por Segundo premio

MELHOR DIREÇÃO ESTREANTE
Javier Macipe, por La estrella azul

MELHOR ATOR
Eduard Fernández, por Marco

MELHOR ATRIZ
Carolina Yuste, por La infiltrada

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Salva Reina, por El 47

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Clara Segura, por El 47

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Casa en flames, escrito por Eduard Sola

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
O Quarto ao Lado, escrito por Pedro Almodóvar

ATOR REVELAÇÃO
Pepe Lorente, por La estrella azul

ATRIZ REVELAÇÃO
Laura Weissmahr, por Salve Maria

MELHOR DIREÇÃO DE PRODUÇÃO
El 47, por Carlos Apolinario

MELHOR FOTOGRAFIA
O Quarto ao Lado, por Edu Grau 

MELHOR MONTAGEM
Segundo premio, por Javi Frutos 

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
A Virgem Vermelha, por Javier Alvariño

MELHOR FIGURINO
A Virgem Vermelha, por Arantxa Ezquerro

MELHOR MAQUIAGEM E PENTEADO
Marco, por Karmele Soler, Sergio Pérez Berbel e Nacho Díaz

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
O Quarto ao Lado, por Alberto Iglesias 

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
Los Almendros, por Antón Álvarez e Yerai Cortés (La guitarra flamenca de Yerai Cortés)

MELHOR SOM
Segundo premio, por Diana Sagrista, Eva Valiño, Alejandro Castillo e Antonin Dalmasso

MELHORES EFEITOS ESPECIAIS
El 47, por Laura Canals e Iván López Hernández

MELHOR ANIMAÇÃO
Mariposas Negras, de David Baute

MELHOR DOCUMENTÁRIO
La guitarra flamenca de Yerai Cortés, de C. Tangana

MELHOR FILME IBERO-AMERICANO
Ainda Estou Aqui, de Walter Salles (Brasil)

MELHOR FILME EUROPEU
Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França)

MELHOR CURTA-METRAGEM | FICÇÃO
La gran obra, de Àlex Lora

MELHOR CURTA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO
Semillas de Kivu, de Carlos Valle e Néstor López

MELHOR CURTA-METRAGEM | ANIMAÇÃO
Cafunè, de Carlos Fernández de Vigo e Lorena Ares

Foto: Divulgação/Sony Pictures Classics.

Foram anunciados nesta sexta-feira, 07/02, no De Doelen, os vencedores da 54ª edição do Festival Internacional de Cinema de Roterdã (IFFR, International Film Festival Rotterdam), considerado um dos maiores do mundo e que destaca talentos cinematográficos dirigidos por novos cineastas.

O melhor filme da Tiger Competition, a principal mostra competitiva, eleito pelo júri formado por Yuki Aditya, Winnie Lau, Peter Strickland e Andrea Luka Zimmerman, foi o documentário Fiume o morte!, dirigido por Igor Bezinović. A justificativa diz: “Embora seja um filme brincalhão e travesso, ele apresenta um espelho para os nossos dias atuais”.

Na mostra Big Screen Competition, que faz a ponte entre o cinema popular, clássico e de arte, o júri, formado por Bero Beyer, Dewi Reijs, Jia Zhao, Sara Rajaei e Digna Sinke, escolheu o drama Raptures, de Jon Blåhed. A justificativa diz: “O prêmio vai para um filme que explora temas de moralidade, família, resiliência e dogma, um filme em camadas que encapsula uma história muito local e talvez pouco conhecida em um tema profundamente universal. Impulsionado por um papel principal complexo, o filme é incrivelmente filmado, literalmente compondo sua própria linguagem. Um filme que faz perguntas dolorosas que eram relevantes há quase um século e, como se vê, são ainda mais relevantes hoje”.

No dia seguinte à cerimônia de premiação, o festival holandês divulgou em suas redes sociais o grande vencedor do Prêmio do Público: o brasileiro Ainda Estou Aqui, de Walter Salles. Estrelado por Fernanda Torres e Selton Mello, com participação especial de Fernanda Montenegro, o filme é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram; o roteiro é de Murilo Hauser, de A Vida Invisível, e Heitor Lorega.

Além disso, o cinema brasileiro também marcou presença com outras produções nesta 54ª edição, como: os curtas Fale a ela o que me aconteceu, de Pethrus Tibúrcio; Quem se move, de Stephanie Ricci; Tragédia, de Bernardo Zanotta, uma coprodução entre Holanda, Brasil e França; e Bisagras, de Luis Arnías, uma coprodução entre Estados Unidos, Senegal e Brasil. Na mostra Harbour, apresentou o longa Suçuarana, de Clarissa Campolina e Sérgio Borges. E mais: Caigan las rosas blancas!, de Albertina Carri, uma coprodução com a Argentina e a Espanha, na Big Screen Competition; e Levante, de Lillah Halla, premiado na edição passada, na mostra Education.

Conheça os vencedores do International Film Festival Rotterdam 2025:

TIGER COMPETITION
Melhor Filme: Fiume o morte!, de Igor Bezinović (Croácia/Itália/Eslovênia)
Prêmio Especial do Júri: L’arbre de l’authenticité, de Sammy Baloji (República Democrática do Congo/Bélgica) e Im Haus meiner Eltern, de Tim Ellrich (Alemanha)

BIG SCREEN COMPETITION
Melhor Filme: Raptures, de Jon Blåhed (Suécia/Finlândia)

PRÊMIO FIPRESCI
Fiume o morte!, de Igor Bezinović (Croácia/Itália/Eslovênia)

PRÊMIO NETPAC
Bad Girl, de Varsha Bharath (Índia)

MELHOR FILME | JÚRI JOVEM
The Visual Feminist Manifesto, de Farida Baqi (Síria/Líbano/Alemanha/Suécia/Holanda)

TIGER SHORT AWARDS
A Metamorphosis, de Lin Htet Aung (Mianmar)
Temo Re, de Anka Gujabidze (Geórgia)
Merging Bodies, de Adrian Paci (Itália)

EUROPEAN SHORT FILM AWARDS NOMINATION
La durmiente, de Maria Inês Gonçalves (Portugal/Espanha)

PRÊMIO KNF | CURTA-METRAGEM
Temo Re, de Anka Gujabidze (Geórgia)

PRÊMIO DO PÚBLICO
Ainda Estou Aqui, de Walter Salles (Brasil)

Foto: Alile Dara Onawale.

Foram anunciados nesta sexta-feira, 07/02, os vencedores da 30ª edição do Critics Choice Awards, importante premiação que elege os melhores da TV e do cinema e é realizada pela Broadcast Film Critics Association, maior organização de críticos americanos e canadenses, que conta com mais de 600 membros.

Neste ano, Anora, de Sean Baker, foi eleito o melhor filme. Emilia Pérez, de Jacques Audiard, e Wicked, de Jon M. Chu, também se destacaram e levaram três prêmios cada. O Brasil estava na disputa na categoria de melhor filme estrangeiro com o consagrado Ainda Estou Aqui, de Walter Salles; mas, infelizmente, perdeu para o francês Emilia Pérez.

Assim como no Globo de Ouro, Demi Moore, eleita melhor atriz por A Substância, fez um discurso inspirador: “Esta foi uma jornada tão louca que eu nunca poderia imaginar estar aqui. Está muito além do que eu esperava. Para qualquer um que ainda esteja em sua jornada, que ainda esteja lutando para encontrar seu caminho porque ainda não aconteceu… não significa que não esteja acontecendo. Os sonhos se tornam realidade”.

A surpresa da noite ficou por conta do prêmio de melhor direção. Ao subir no palco para apresentar o nome consagrado, Orlando Bloom contou que nos últimos anos o vencedor desta categoria no Critics Choice também levou o Oscar. Porém, Jon M. Chu, premiado por Wicked, foi esnobado pela Academia. Em seu discurso, brincou: “Eu vou ganhar esse Oscar… Eu não fui indicado, eu não fui indicado”.

Nas categorias televisivas, Xógum: A Gloriosa Saga do Japão, Hacks, Ninguém Quer, Falando a Real, Matlock, Bebê Rena, Pinguim e O Casal Perfeito se destacaram. O Brasil estava na disputa na categoria de melhor série estrangeira com Senna, mas, infelizmente, perdeu para Round 6.

A cerimônia, inicialmente marcada para acontecer no dia 12 de janeiro, teve sua data alterada por conta dos incêndios em Los Angeles. E mais: as votações foram encerradas no dia 10 de janeiro; sendo assim, as últimas polêmicas de Hollywood envolvendo Emilia Pérez, por exemplo, não afetaram os resultados finais.

Conheça os vencedores do 30º Critics Choice Awards nas categorias de cinema:

MELHOR FILME
Anora, de Sean Baker

MELHOR ATOR
Adrien Brody, por O Brutalista

MELHOR ATRIZ
Demi Moore, por A Substância

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Kieran Culkin, por A Verdadeira Dor

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Zoe Saldaña, por Emilia Pérez

MELHOR ATOR/ATRIZ JOVEM
Maisy Stella, por Meu Eu do Futuro

MELHOR ELENCO
Conclave

MELHOR DIREÇÃO
Jon M. Chu, por Wicked

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
A Substância, escrito por Coralie Fargeat

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Conclave, escrito por Peter Straughan

MELHOR FOTOGRAFIA
Nosferatu, por Jarin Blaschke

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Wicked, por Nathan Crowley e Lee Sandales

MELHOR EDIÇÃO
Rivais, por Marco Costa

MELHOR FIGURINO
Wicked, por Paul Tazewell

MELHOR PENTEADO E MAQUIAGEM
A Substância, por Stéphanie Guillon, Frédérique Arguello e Pierre-Olivier Persin

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Duna: Parte Dois, por Paul Lambert, Stephen James, Rhys Salcombe e Gerd Nefzer

MELHOR FILME DE COMÉDIA
A Verdadeira Dor e Deadpool & Wolverine

MELHOR ANIMAÇÃO
Robô Selvagem

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França)

MELHOR FILME PARA TV ou STREAMING
Rebel Ridge, de Jeremy Saulnier

MELHOR CANÇÃO
El Mal, por Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón e Camille (Emilia Pérez)

MELHOR TRILHA SONORA
Rivais, por Trent Reznor e Atticus Ross

Foto: Kevin Winter/Getty Images.

Foram anunciados nesta sexta-feira, 07/02, os vencedores da sétima edição do SDSA Awards, realizado pela Set Decorators Society of America, que celebra a excelência na arte da decoração de cenários em produções cinematográficas e televisivas.

Além das categorias específicas de melhor decoração de cenário, a premiação também elege o melhor filme segundo seus votantes. Neste ano, Conclave, de Edward Berger, foi o escolhido. E mais: a grande homenageada deste ano foi a cenógrafa K. C. Fox, indicada ao Emmy por A Trajetória do Sucesso, que faleceu em 2024.

A Set Decorators Society of America é uma associação sem fins lucrativos que preserva o legado da arte da decoração de cenários em filmes e televisão desde sua fundação em 1993. Dedica-se à preservação do passado, à celebração das conquistas atuais e à garantia de um futuro de sucesso para aqueles que escolhem esta profissão.

Os decoradores de cenário (set decorators) são chefes de departamento e membros da equipe de design para filmes, televisão e comerciais. Eles colaboram junto com o designer de produção (conhecidos como diretores de arte no Brasil), diretor, produtores e outros colegas, como diretores de fotografia e figurinistas, em relação ao design, cor, iluminação e considerações práticas para cada cenário no projeto. Os decoradores de cenários e suas equipes pesquisam, propõem, fornecem, projetam, constroem e adquirem uma vasta gama de objetos necessários para decorar os cenários.

Com a equipe de decoração que contratam, eles garantem que cada cenário, seja em locação ou estúdio, interior ou exterior, baseado em fantasia ou realidade, seja decorado de acordo com os parâmetros de cada projeto. Na estrutura do cinema brasileiro, esta função muitas vezes é realizada pelo próprio diretor de arte, assistentes ou cenógrafos.

Conheça os vencedores do SDSA Film Awards 2024:

MELHOR DECORAÇÃO DE CENÁRIO | FILME DE ÉPOCA
Um Completo Desconhecido, por Regina Graves (set decoration) e François Audouy (design de produção)

MELHOR DECORAÇÃO DE CENÁRIO | FANTASIA ou FICÇÃO CIENTÍFICA
Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice, por David Morison e Lori Mazuer (set decoration) e Mark Scruton (design de produção)

MELHOR DECORAÇÃO DE CENÁRIO | COMÉDIA ou MUSICAL
Wicked, por Lee Sandales (set decoration) e Nathan Crowley (design de produção)

MELHOR FILME
Conclave, por Cynthia Sleiter (set decoration) e Suzie Davies (design de produção)

Foto: Divulgação/Universal Pictures.