Wakanda forever: Pantera Negra lidera com sete indicações.

Antes conhecida como MTV Movie Awards, a premiação mais divertida do cinema está de cara nova desde a edição passada, quando, pela primeira vez, incluiu séries de TV entre os indicados e mudou o nome para MTV Movie & TV Awards.

Neste ano, o prêmio acontecerá no dia 18 de junho e será apresentado pela atriz Tiffany Haddish. Quem sai na frente na disputa pela pipoca dourada é Pantera Negra, de Ryan Coogler, com sete indicações; entre os seriados, Stranger Things se destaca em seis categorias.

A MTV revelou que, em breve, novas categorias devem ser anunciadas e o público pode escolher seus preferidos pela votação realizada no site oficial da premiação.

Conheça os indicados ao MTV Movie & TV Awards 2018:

MELHOR FILME:
It – A Coisa
Mulher-Maravilha
Pantera Negra
Viagem das Garotas
Vingadores: Guerra Infinita

MELHOR SÉRIE:
13 Reasons Why
Game of Thrones
Grown-ish
Riverdale
Stranger Things

MELHOR PERFORMANCE | CINEMA:
Ansel Elgort, por Em Ritmo de Fuga
Chadwick Boseman, por Pantera Negra
Daisy Ridley, por Star Wars: Os Últimos Jedi
Saoirse Ronan, por Lady Bird – A Hora de Voar
Timothée Chalamet, por Me Chame Pelo Seu Nome

MELHOR PERFORMANCE | SÉRIE:
Darren Criss, por O Assassinato de Gianni Versace: American Crime Story
Issa Rae, por Insecure
Katherine Langford, por 13 Reasons Why
Maisie Williams, por Game of Thrones
Millie Bobby Brown, por Stranger Things

MELHOR HERÓI:
Chadwick Boseman (T’Challa/Pantera Negra), por Pantera Negra
Daisy Ridley (Rey), por Star Wars: Os Últimos Jedi
Emilia Clarke (Daenerys Targaryen), por Game of Thrones
Gal Gadot (Diana Prince/Mulher-Maravilha), por Mulher-Maravilha
Grant Gustin (Barry Allen/The Flash), por The Flash

MELHOR VILÃO:
Adam Driver (Kylo Ren), por Star Wars: Os Últimos Jedi
Aubrey Plaza (Lenny Busker), por Legion
Bill Skarsgård (Pennywise), por It – A Coisa
Josh Brolin (Thanos), por Vingadores: Guerra Infinita
Michael B. Jordan (N’Jadaka/Erik Killmonger), por Pantera Negra

MELHOR BEIJO:
Finn Wolfhard e Millie Bobby Brown, em Stranger Things
Gina Rodriguez e Justin Baldoni, em Jane the Virgin
KJ Apa e Camila Mendes, em Riverdale
Nick Robinson e Keiynan Lonsdale, em Com Amor, Simon
Olivia Cooke e Tye Sheridan, em Jogador N°1

MELHOR PERFORMANCE ASSUSTADA:
Cristin Milioti, por Black Mirror
Emily Blunt, por Um Lugar Silencioso
Noah Schnapp, por Stranger Things
Sophia Lillis, por It – A Coisa
Talitha Bateman, por Annabelle 2: A Criação do Mal

MELHOR TIME:
Chadwick Boseman, Lupita Nyong’o, Danai Gurira e Letitia Wright, em Pantera Negra
Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan e Nick Jonas, em Jumanji: Bem-vindo à Selva
Finn Wolfhard, Sophia Lillis, Jaeden Lieberher, Jack Dylan Grazer, Wyatt Oleff, Jeremy Ray Taylor e Chosen Jacobs, em It – A Coisa
Gaten Matarazzo, Finn Wolfhard, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp e Sadie Sink, em Stranger Things
Tye Sheridan, Olivia Cooke, Philip Zhao, Win Morisaki e Lena Waithe, em Jogador N°1

MELHOR PERFORMANCE CÔMICA:
Amy Schumer, por Sexy por Acidente
Dan Levy, por Schitt’s Creek
Jack Black, por Jumanji: Bem-vindo à Selva
Kate McKinnon, por SNL
Tiffany Haddish, por Viagem das Garotas

QUEM ROUBA A CENA:
Dacre Montgomery, por Stranger Things
Letitia Wright, por Pantera Negra
Madelaine Petsch, por Riverdale
Taika Waititi, por Thor: Ragnarok
Tiffany Haddish, por Viagem das Garotas

MELHOR LUTA:
Charlize Theron vs. Daniel Hargrave e Greg Rementer, em Atômica
Chadwick Boseman vs. Winston Duke, em Pantera Negra
Gal Gadot vs. soldados alemães, em Mulher-Maravilha
Mark Ruffalo vs. Chris Hemsworth, em Thor: Ragnarok
Scarlett Johansson, Danai Gurira e Elizabeth Olsen vs. Carrie Coon, em Vingadores: Guerra Infinita

MELHOR DOCUMENTÁRIO MUSICAL:
Can’t Stop, Won’t Stop: A Bad Boy Story
Demi Lovato: Simply Complicated
Gaga: Five Foot Two
Jay-Z’s “Footnotes for 4:44”
The Defiant Ones

MELHOR REALITY SHOW/FRANQUIA:
Love & Hip Hop
Real Housewives
RuPaul’s Drag Race
The Kardashians
Vanderpump Rules

Foto: Disney/Marvel Studios.

A atriz Lissa Balera em A Pequena Vendedora de Sol, de Djibril Diop Mambéty.

A sétima edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, que acontecerá entre os dias 6 e 14 de junho, fará sua primeira retrospectiva dupla. A mostra Olhar Retrospectivo deste ano apresenta um diálogo entre dois influentes realizadores da história do cinema: Djibril Diop Mambéty e Jean Rouch.

No ano em que completa vinte anos de seu falecimento, algumas semanas após a exibição na mostra Cannes Classics da nova restauração digital de seu filme Hienas, será apresentado um conjunto quase completo de filmes do mestre senegalês Mambéty e um recorte de filmes de Rouch, que contará com oito cópias restauradas em homenagem ao seu centenário.

“A escolha dessa dupla nos permite o mergulho em duas facetas de uma mesma história. Ambas as cinematografias se completam, ao mesmo tempo em que se chocam, propiciando assim uma oportunidade única de reflexão sobre o cinema e o nosso mundo”, disse o diretor e diretor de programação do Olhar de Cinema, Antônio Junior.

Nascido na França em 1917, Jean Rouch faleceu em 2004 em um acidente automobilístico no Níger, país que tomou como seu lar e que visitou pela primeira vez em 1941. Rouch ficou fascinado pelos rituais e cerimônias locais que passaria a registrar, criando uma série de filmes no país e em outras colônias e ex-colônias francesas da África subsariana ao longo de mais de meio século. Grande parte de seus filmes foram considerados documentários na época do lançamento, como Os Mestres Loucos e Eu, um negro, embora resultassem de uma elaborada mescla de cenas roteirizadas e reencenações com registros captados em estilo vérité. Quase todos estes filmes foram o resultado de íntimas parcerias com as pessoas filmadas, como o curandeiro tradicional Damouré Zika, que se tornou personagem frequente do cineasta francês. Rouch dirigiu mais de 100 trabalhos nesse estilo, os quais denominou etnoficções, filmados tanto em paisagens africanas quanto em seu país de origem.

Cena do documentário A Caça ao Leão com Arco, de Jean Rouch.

Djibril Diop Mambéty nasceu no Senegal, em 1945, e faleceu prematuramente de câncer de pulmão na França, em 1998. Ele foi poeta, artista do teatro, orador e músico, além de diretor de sete filmes marcantes ao longo de 30 anos. Vários de seus filmes são ficções alegóricas, tragicômicas por natureza, realizados com atores do Senegal em seus locais de origem. Os protagonistas dos filmes de Mambéty, como em A Viagem da Hiena e Le Franc, são cidadãos autônomos que transitam entre visões de utopia e distopia, à medida que lutam contra o sentimento de serem sujeitos do colonialismo.

A carreira de Rouch teve início duas décadas antes dos primeiros trabalhos de cineastas da África subsariana. O filme inaugural de Mambéty, o curta anárquico Contras’city, foi realizado oito anos após o governo do Senegal ter declarado independência e dois anos após a estreia de Garota Negra (1966) de seu compatriota Ousmane Sembène, frequentemente considerado o primeiro longa-metragem da África subsariana. Rouch se tornou uma importante referência para Jean-Luc Godard e os demais integrantes da Nouvelle Vague francesa, assim como para cineastas africanos, dentre os quais a senegalesa Safi Faye, estrela do filme de Rouch, Pouco a Pouco (1969).

Mambéty também é tido como uma potente influência para realizadores africanos, como Souleymane Cissé e Abderrahmane Sissako, e para cineastas contemporâneos de outros continentes, incluindo o americano Billy Woodberry e sua própria sobrinha Mati Diop, diretora e atriz de origem francesa.

Magaye Niang e Mareme Niang em cena de A Viagem da Hiena, de Djibril Diop Mambéty.

As atividades da retrospectiva incluem uma mesa de debate acerca dos legados das obras de Djibril Diop Mambéty e Jean Rouch, além de debates com convidados após algumas sessões. Os colaboradores na realização da retrospectiva incluem a empresa norte-americana Icarus Films e Teemour Diop Mambéty, filho de Djibril Diop Mambéty e fundador da empresa MD Crossmedia.

Conheça os filmes confirmados na mostra Olhar Retrospectivo do 7º Olhar de Cinema:

DJIBRIL DIOP MAMBÉTY

Contras’city (1968)
A Viagem da Hiena (Touki Bouki) (1973)
Parlons grand-mère (1990)
Hienas (Hyènes) (1992)
Le franc (1994)
A Pequena Vendedora de Sol (La Petite Vendeuse de Soleil) (1999)

JEAN ROUCH

Os Mestres Loucos (Les Maîtres fous) (1955)
Mammy Water (1956)
Eu, um negro (Moi, un noir) (1958)
Crônica de um Verão (Chronique d’un été), codireção de Edgar Morin (1961)
A Pirâmide Humana (La Pyramide humaine) (1961)
A Punição (La Punition ou les fausses rencontres) (1962)
A Caça ao Leão com Arco (La Chasse au lion à l’arc) (1965)
Jaguar (1967)
Pouco a Pouco (Petit à petit) (1969)

Fotos: Divulgação.

Kenta Kiritani, Rin Kakihara e Tôma Ikuta em cena: filme premiado.

Dirigido pela cineasta japonesa Naoko Ogigami, Entre-Laços chega aos cinemas brasileiros no dia 17 de maio, data conhecida como o Dia Internacional contra a Homofobia, comemorado pela comunidade LGBT.

O longa relata a história de uma garotinha de onze anos chamada Tomo, papel de Rin Kakihara, que ao se ver abandonada pela mãe, recebe auxílio de seu tio Makio, interpretado por Kenta Kiritani, que tem um relacionamento com a transexual Kinko, vivida por Tôma Ikuta, uma enfermeira de coração bondoso que acolhe a garota com muito amor, fazendo o papel que caberia a sua mãe. Em pouco tempo, a relação entre os três floresce e a pequena Tomo descobre o verdadeiro significado de uma família.

Vencedor do Prêmio Especial do Júri no Teddy Award, premiação paralela ao Festival de Berlim, e premiado também no Queer Lisboa, o filme retrata a sexualidade não normativa como uma forma natural de vida e descreve os valores familiares definidos não por convenção, mas por um ambiente de amor e carinho.

A cineasta Naoko Ogigami escreveu e dirigiu todos os seus filmes, que foram classificados como iyashi-kei eiga, isto é, filmes que proporcionam cura emocional. Tematicamente, todos os seus trabalhos abordam temas como a natureza, choque de cultura; estrangeiros que chegam em outros países e se deparam com práticas e elementos desconhecidos. Megane, um de seus filmes mais conhecidos pelo público, foi apresentado no Festival de Sundance, em 2008, no Festival Internacional de Cinema de São Francisco e também no Festival de Berlim, onde ganhou o Prêmio Manfred Salzgeber.

Confira o trailer de Entre-Laços, que levou o prêmio do público no 25º Festival Mix Brasil de melhor longa-metragem internacional:

Foto: Divulgação/Lança Filmes.

Cena do documentário Meu Tio e o Joelho de Porco, de Rafael Terpins: selecionado.

Foram anunciados nesta quarta-feira, 02/05, os filmes selecionados para a 22ª edição do Cine PE – Festival do Audiovisual, que acontecerá entre os dias 29 de maio e 4 de junho, no Cinema São Luiz, em Recife. Neste ano, foram 503 inscritos para as mostras competitivas, resultando em seis longas de ficção e documentário, oito curtas-metragens pernambucanos e dezesseis nacionais.

Fora de competição, a Mostra Hors-Concours recebe na noite de abertura a estreia nacional do filme Mulheres Alteradas, de Luis Pinheiro e adaptado dos quadrinhos de Maitena, com Deborah Secco, Alessandra Negrini, Maria Casadevall, Monica Iozzi, Sergio Guizé e Daniel Boaventura. Na mesma noite, será exibido o curta em animação Desculpe, me afoguei, de Hussein Nakhal e David Hachby, também dentro da mostra hors-concours, inspirado em uma carta alegadamente encontrada junto ao corpo de uma pessoa que se afogou no mar Mediterrâneo.

Realizado por Sandra Bertini, a curadoria do 22º Cine PE contou com três profissionais ligados ao audiovisual: Edina Fujii, consultora e representante comercial da empresa CiaRio; o crítico e programador do circuito Cine Materna, Edu Fernandes; e o crítico e palestrante de cinema Danilo Calazans.

Nesta 22ª edição, o Cine PE homenageia a atriz Cássia Kis Magro, pela sua competência e importância para o audiovisual, e a cineasta Katia Mesel, pelos 50 anos de carreira e contribuição para o cinema pernambucano. Como parte das homenagens a Katia Mesel, o Cine PE promoverá a Mostra Katia Mesel: 50 anos de Audiovisual, com exibição de oito filmes da diretora.

A programação conta também com a Mostra Infantil, fora de competição, com exibição dos longas: D.P.A. – O Filme, de André Pellenz e A Bailarina, de Eric Summer e Éric Warin. Além disso, o Cine PE 2018 também abrirá espaço para a literatura, realizará um workshop de Ilustração Digital aplicada ao Ambiente Cinematográfico, ministrado pelo professor Erick Frantto, e traz ainda uma grande novidade com o propósito de ampliar os horizontes do festival: o CINE PE Mercado e seminários.

Conheça os filmes selecionados para o Cine PE – Festival do Audiovisual 2018:

MOSTRA COMPETITIVA | LONGAS-METRAGENS:

Os Príncipes, de Luiz Rosemberg Filho (RJ)
Henfil, de Angela Zoé e Gabriela Javier (RJ)
Meu Tio e o Joelho de Porco, de Rafael Terpins (SP)
Marcha Cega, de Gabriel Di Giacomo (SP)
Christabel, de Alex Levy-Heller (RJ)
Dias Vazios, de Robney Bruno Almeida (GO)

MOSTRA COMPETITIVA | CURTAS-METRAGENS:

Vidas Cinzas, de Leonardo Martinelli (RJ)
Cine S. José, de William Tenório (PE)
Universo Preto Paralelo, de Rubens Passaro (SP)
Marias, de Yasmim Dias (RJ)
Plantae, de Guilherme Gehr (RJ)
Insone, de Breno Guerreiro e Débora Pinto (SP)
Peripatético, de Jessica Queiroz (SP)
Através de Ti, de Diego Tafarel (RS)
Balanceia, de Juraci Júnior (RO)
Não Falo Com Estranhos, de Klaus Hastenreiter (BA)
Abismo, de Ivan de Angelis (RJ)
Sweet Heart, de Amina Jorge (SP)
Banco Brecht, de Tiago Aguiar e Marcio Souza (PE)
Sob o Delírio de Agosto, de Carlos Kamara e Karla Ferreira (PE)
Teodora Quer Dançar, de Samantha Coldebella (MT)
Lençol de Inverno, de Bruno Rubim (RJ)

MOSTRA COMPETITIVA | CURTAS-METRAGENS PERNAMBUCANOS:

Frequências, de Adalberto Oliveira
Uma Balada para Rocky Lane, de Djalma Galindo
O Consertador de Coisas Miúdas, de Marcos Buccini
Dia-Um, de Natália Lima
Cara de Rato, de Benedito Serafim
Deep Dive, de Pedro Arruda
Edney, de João Roberto Cintra
Seja Feliz, de Diego Melo

Foto: Divulgação.

Daniela Vega: melhor atriz por Uma Mulher Fantástica.

Foram anunciados neste domingo, 29/04, em cerimônia apresentada pelo ator Eugenio Derbez, em Riviera Maya, no México, os vencedores do Prêmio Platino (ou Premios Platino), premiação criada em 2014 que destaca as melhores produções ibero-americanas.

Nesta quinta edição, o drama chileno Uma Mulher Fantástica, dirigido por Sebastián Lelio, que liderava a lista com nove indicações, se consagrou como o grande campeão em cinco categorias, incluindo melhor filme ibero-americano; Zama, de Lucrecia Martel, uma coprodução entre o Brasil e diversos outros países, venceu três prêmios, entre eles, o de melhor direção de arte para a brasileira Renata Pinheiro.

O cinema brasileiro também estava presente com: O Filme da Minha Vida, de Selton Mello, indicado a melhor trilha sonora; Como Nossos Pais, de Laís Bodanzky, na categoria Premio Platino al Cine y Educación en Valores; as animações História Antes de uma História e Lino – Uma Aventura de Sete Vidas; e Julio Andrade concorria a melhor ator pela série 1 Contra Todos.

A mexicana Adriana Barraza, indicada ao Oscar na categoria de melhor atriz coadjuvante por Babel, recebeu o Prêmio Platino de honra por sua contribuição ao cinema ibero-americano. Sua carreira começou em 1993 e ao longo dos anos se destacou em diversas produções, como: La paloma de Marsella, Amores Brutos, O Paraíso é Logo Aqui, Arraste-me para o Inferno, Thor, Cake – Uma Razão para Viver, Os 33, entre outros.

Além da cerimônia oficial, o público também teve a oportunidade de escolher seus preferidos em três categorias e os vencedores foram anunciados no dia anterior. O Prêmio Platino do Público 2018 foi entregue para: Javier Bardem, na categoria de melhor ator por Amando Pablo; e o chileno Uma Mulher Fantástica foi eleito o melhor filme ibero-americano e ainda rendeu o prêmio de melhor atriz para Daniela Vega.

Conheça os vencedores Prêmio Platino do Cinema Ibero-Americano 2018:

MELHOR FILME IBERO-AMERICANO | FICÇÃO:
Uma Mulher Fantástica (Chile/Espanha)

MELHOR DIREÇÃO:
Sebastián Lelio, por Uma Mulher Fantástica

MELHOR ROTEIRO:
Uma Mulher Fantástica, escrito por Sebastián Lelio e Gonzalo Maza

MELHOR ATRIZ:
Daniela Vega, por Uma Mulher Fantástica

MELHOR ATOR:
Alfredo Castro, por Los Perros

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL:
A Cordilheira, por Alberto Iglesias

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO:
As Aventuras de Tadeo 2: O Segredo do Rei Midas (Espanha)

MELHOR DOCUMENTÁRIO:
Muitos Filhos, um Macaco e um Castelo (Muchos hijos, un mono y un castillo), de Gustavo Salmerón (Espanha)

MELHOR PRIMEIRO FILME IBERO-AMERICANO DE FICÇÃO:
Verão 1993, de Carla Simón (Espanha)

MELHOR EDIÇÃO:
Uma Mulher Fantástica, por Soledad Salfate

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE:
Zama, por Renata Pinheiro

MELHOR FOTOGRAFIA:
Zama, por Rui Poças

MELHOR SOM:
Zama, por Guido Berenblum

PREMIO PLATINO AL CINE Y EDUCACIÓN EN VALORES:
Handia, de Aitor Arregi e Jon Garaño (Espanha)

MELHOR MINISSÉRIE OU FILME PARA TV IBERO-AMERICANO:
El Ministerio del Tiempo (Espanha)

MELHOR ATOR | MINISSÉRIE OU FILME PARA TV IBERO-AMERICANO:
Julio Chávez, por El Maestro

MELHOR ATRIZ | MINISSÉRIE OU FILME PARA TV IBERO-AMERICANO:
Blanca Suárez, por As Telefonistas

Foto: Divulgação.