Novo filme de Jayme Monjardim fará sua estreia em Gramado.

O 46º Festival de Cinema de Gramado acaba de divulgar um comunicado com uma alteração na programação. Devido a ajustes de lançamento e estratégias de exibição do filme Correndo Atrás, de Jeferson De, que conflitam com o regulamento do festival, a produção deixa de integrar a mostra competitiva de longas-metragens brasileiros desta edição. Com a saída do filme, O Avental Rosa, de Jayme Monjardim, passa a disputar o kikito.

Definido pelo próprio Monjardim como “um filme absolutamente pessoal” e o “primeiro longa-metragem mais autoral” de um currículo marcado por grandes produções, O Avental Rosa, inédito no circuito brasileiro e mundial, conta a história de Alice, uma mulher solitária de 50 anos que cuida de pacientes terminais. O elenco conta com Cyria Coentro, César Troncoso, Tania Bondezan, Bruno Cabrerizo, Nicette Bruno e Leonardo Medeiros.

O 46º Festival de Cinema de Gramado acontecerá entre os dias 17 e 25 de agosto. Clique aqui e confira a lista completa com os filmes selecionados e homenageados deste ano.

Foto: Divulgação.

Lázaro Ramos e Ailton Graça em Correndo Atrás, de Jeferson De: filme de abertura.

A 13ª edição do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo acontecerá entre os dias 25 de julho e 1 de agosto com uma programação que reúne os destaques da produção mais recente feita na América Latina e no Caribe, incluindo vários títulos inéditos no Brasil.

No total, serão exibidos 77 filmes, representando 11 países da região: Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Equador, México, Paraguai, Uruguai e Venezuela. Além disso, esta edição homenageará o cineasta brasileiro Jeferson De e a atriz radicada na Argentina Inés Efron.

A seção Contemporâneos traz produções inéditas no Brasil, longas brasileiros em première mundial e a segunda edição do Foco Chile, com convidados daquele país; a Mostra Escolas de Cinema Ciba Cilect apresenta trabalhos das mais importantes instituições audiovisuais da região.

Inédito no Brasil, Correndo Atrás é a atração de abertura do 13º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, em sessão ao ar livre, no dia 25/07, às 19h30, no Memorial da América Latina. A obra é dirigida por Jeferson De e tem elenco e equipe técnica com nomes majoritariamente compostos por profissionais negros. No longa-metragem, uma dupla composta por um talentoso jogador de futebol e seu improvisado empresário experimentam, em meio a trapaças, um redemoinho de esperanças, altos, baixos e muito bom humor.

Com curadoria e direção assinadas por Jurandir Müller e Francisco Cesar Filho, o festival conta também com atividades paralelas como seminários, encontros e debates.

Conheça os filmes selecionados para o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo 2018:

CONTEMPORÂNEOS:

A Mata Negra, de Rodrigo Aragão (Brasil)
A Redenção (La Redención), de Herib Godoy (Paraguai)
A Seleção do Presidente da República pelos Internos do Manicômio Nacional (La Selección del Presidente de la República por los Internos del Manicomio Nacional), de José Eduardo Alcazar (Paraguai)
Astracã, de Victoria Vic (Brasil)
Borrasca, de Francisco Garcia (Brasil)
Como Fotografei os Yanomami, de Otavio Cury (Brasil)
Correndo Atrás, de Jeferson De (Brasil)
Fôlego, de Renato Sircilli (Brasil)
Keyla, de Viviana Gómez Echeverry (Colômbia)
Mulheres do Caos Venezuelano (Mujeres del Caos Venezolano), de Margarita Cadenas (Venezuela/França)
Nelson Felix – Método Poético para Descontrole de Localidade, de Cristiano Burlan (Brasil)
O Caso do Homem Errado, de Camila de Moraes (Brasil)
Onde Quer que Você Esteja, de Bel Bechara e Sandro Serpa (Brasil)
Os Fracos (Los Debiles), de Raúl Rico e Eduardo Giralt Brun (México)
Outra História do Mundo (Otra Historia del Mundo), de Guillermo Casanova (Uruguai/Brasil/Argentina)
Outras Derivas, de Babi Fontana e Victor Costa (Brasil)
Tigre, de Silvina Elena Schnicer e Ulises Porra Guardiola (Argentina)
Tunga, o Esquecimento das Paixões, de Miguel de Almeida (Brasil)
Urso Polar (Oso Polar), de Marcelo Tobar (México)

CONTEMPORÂNEOS | FOCO CHILE:

Dry Martina, de Che Sandoval (Chile/Argentina)
E de repente o Amanhecer (Y de pronto el Amanecer), de Silvio Caiozzi
Meninas Aranhas (Niñas Araña), de Guillermo Helo
Princesinha (Princesita), de Marialy Rivas

HOMENAGEM JEFERSON DE:

Bróder (2011)
Carolina (2013)
Distraída para a Morte (2001)
Gênesis 22 (1999)
Jonas, Só Mais Um (2008)
Narciso RAP (2013)
O Amuleto (2015)

HOMENAGEM INÉS EFRON:

Amorosa Soledad, de Martín Carranza e Victoria Galardi (Argentina)
Cerro Bayo, de Victoria Galardi (Argentina)
O Menino Peixe (El Niño Pez), de Lucía Puenzo (Argentina/França/Espanha)
Voley, de Martín Piroyansky (Argentina)

LATININHOS:

A Tropa de Trapo na Selva do Arco-Íris (La Tropa de Trapo en la Selva del Arco Iris), de Alex Colls (Brasil/Espanha)
O Livro de Lila (El Libro de Lila), de Marcela Rincón (Colômbia/Uruguai)
Um Time Show de Bola (Metegol), de Juan José Campanella (Argentina/Espanha)
Viva – A Vida é uma Festa (Coco), de Lee Unkrich e Adrian Molina (EUA)

Clique aqui e confira a programação completa.

Foto: Divulgação.

Barbara Luz e Patricia Pillar em cena.

Exibido na mostra Generation do Festival de Berlim deste ano, Unicórnio, de Eduardo Nunes, teve sua estreia mundial na Première Brasil no Festival do Rio do ano passado. O elenco conta com Patricia Pillar, Barbara Luz, Zécarlos Machado e Lee Taylor. Com estreia marcada para o dia 16 de agosto, o longa terá distribuição da Vitrine Filmes, integrando o projeto Sessão Vitrine Petrobras.

Unicórnio é adaptado da obra da escritora brasileira Hilda Hilst e foi rodado em dezembro de 2016 na Região Serrana do Estado do Rio de Janeiro. A equipe técnica foi a mesma do filme anterior de Nunes, Sudoeste, que recebeu 23 prêmios internacionais e foi exibido em mais de 30 países. A fotografia é assinada por Mauro Pinheiro Jr., ABC, e a direção de arte por André Weller. Zé Nogueira é responsável pela trilha sonora.

Na história, Maria, vivida por Barbara Luz, aguarda com a mãe, interpretada por Patricia Pillar, a volta de seu pai, papel de Zécarlos Machado. A relação das duas muda com a chegada de um outro homem, vivido por Lee Taylor, à rústica casa de campo em que moram.

Antes do lançamento, Unicórnio terá exibição gratuita na Flip 2018, 16ª Festa Literária Internacional de Paraty, que nesta edição homenageia Hilda Hilst. A sessão seguida de debate com Nunes será realizada no sábado, 28 de julho, às 21h30, no Cinema da Praça. Além do diretor, estarão presentes a produtora executiva Fernanda Reznik, da 3 Tabela Filmes, e Talita Arruda, curadora da Sessão Vitrine Petrobras.

Confira o trailer oficial de Unicórnio:

Foto: Zeca Miranda.

Grace Passô em Temporada: filme brasileiro selecionado.

Foram anunciados nesta semana, os filmes selecionados para a 71ª edição do Festival de Cinema de Locarno, que acontecerá entre os dias 1 e 11 de agosto. Com uma programação eclética, o evento é considerado um dos principais festivais de cinema autoral do mundo.

Neste ano, o cinema brasileiro está representado com duas produções: Temporada, de André Novais Oliveira e protagonizado por Grace Passô, na mostra Concorso Cineasti del presente, dedicada aos primeiros filmes de jovens diretores de todo o mundo; e Sedução da Carne, de Júlio Bressane, na seção Signs of Life, que destaca a inovação da linguagem cinematográfica com a intenção de investigar novas formas narrativas.

Além disso, coproduções brasileiras também se destacam na programação, como: Tarde para morir joven, da cineasta chilena Dominga Sotomayor, na Competição Internacional; e Familia Sumergida, da argentina María Alché, na seção Concorso Cineasti del presente.

O cineasta chinês Jia Zhangke será o presidente do júri da Competição Internacional deste ano e escolherá o vencedor do Leopardo de Ouro ao lado do roteirista francês Emmanuel Carrère, do diretor americano Sean Baker, da cineasta italiana Tizza Covi e da atriz italiana Isabella Ragonese; o diretor romeno Andrei Ujică, será o presidente do júri da mostra Concorso Cineasti del presente e a suíça Emilie Bujès, diretora do Festival Visions du Réel, presidirá o júri da Signs of Life.

A atriz americana Meg Ryan será homenageada com o Prêmio Leopard Club; o designer americano Kyle Cooper receberá o Prêmio Vision Ticinomod, dedicado a todos aqueles que utilizaram seus talentos para criar novas perspectivas no mundo do cinema. O Pardo d’onore Manor será entregue para o diretor francês Bruno Dumont e o Prêmio Excellence homenageará o ator americano Ethan Hawke.

Conheça os filmes selecionados para o Festival de Locarno 2018:

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL:

A Family Tour, de Liang Ying (Taiwan/Hong Kong/Singapura/Malásia)
A Land Imagined, de Yeo Siew Hua (Singapura/França/Holanda)
Alice T., de Radu Muntean (Romênia/França/Suécia)
Diane, de Kent Jones (EUA)
Gangbyun Hotel (Hotel by the River), de Hong Sang-soo (Coreia do Sul)
Genèse, de Philippe Lesage (Canadá)
Glaubenberg, de Thomas Imbach (Suíça)
La Flor, de Mariano Llinás (Argentina)
M, de Yolande Zauberman (França)
Menocchio, de Alberto Fasulo (Itália/Romênia)
Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido)
Sibel, de Çagla Zencirci e Guillaume Giovanetti (França/Alemanha/Luxemburgo/Turquia)
Tarde para morir joven (Too Late to Die Young), de Dominga Sotomayor (Chile/Brasil/Argentina/Holanda/Qatar)
Wintermärchen, de Jan Bonny (Alemanha)
Yara, de Abbas Fahdel (Líbano)

PIAZZA GRANDE:

Infiltrado na Klan (BlacKkKlansman), de Spike Lee (EUA)
Blaze, de Ethan Hawke (EUA)
Coincoin et les Z’inhumains (COINCOIN and the Extra-Humans), de Bruno Dumont (França)
I Feel Good, de Benoît Delépine e Gustave Kervern (França)
Em Carne Viva (In the Cut), de Jane Campion (2003) (Reino Unido/Austrália/EUA)
Le vent tourne (With the Wind), de Bettina Oberli (Suíça/França)
Les Beaux Esprits (Team Spirit), de Vianney Lebasque (França)
Liberty, de Leo McCarey (1929) (EUA)
L’Ordre des médecins (Breath of Life), de David Roux (França)
L’ospite (The Guest), de Duccio Chiarini (Itália/Suíça/França)
Maynila sa mga kuko ng liwanag (Manila in the Claws of Light), de Lino Brocka (Filipinas)
Pájaros de verano (Birds of Passage), de Cristina Gallego e Ciro Guerra (Colômbia)
Ruben Brandt, Collector, de Milorad Krstic (Hungria)
Seven: Os Sete Crimes Capitais (Se7en), de David Fincher (1995) (EUA)
Searching, de Aneesh Chaganty (EUA)
O Protetor 2 (The Equalizer 2), de Antoine Fuqua (EUA)
Un nemico che ti vuole bene (My Beloved Enemy), de Denis Rabaglia (Itália/Suíça)
Was uns nicht umbringt (What doesn’t Kill Us), de Sandra Nettelbeck (Canadá)

SIGNS OF LIFE:

A Room with a Coconut View, de Tulapop Saenjaroen (Tailândia)
Communion Los Angeles, de Adam R. Levine e Peter Bo Rappmund (EUA)
Como Fernando Pessoa Salvou Portugal, de Eugène Green (Portugal)
Dulcinea, de Luca Ferri (Itália)
Gulyabani, de Gürcan Keltek (Holanda/Turquia)
Hai shang cheng shi (The Fragile House), de Zi Lin (China)
Jing li de ren (Man in the Well), de Hu Bo (China)
La casa de Julio Iglesias (Julio Iglesias’s House), de Natalia Marín (Espanha)
Le Discours d’acceptation glorieux de Nicolas Chauvin (The Glorious Acceptance of Nicolas Chauvin), de Benjamin Crotty (França)
Sedução da Carne, de Júlio Bressane (Brasil)
Sobre Tudo Sobre Nada, de Dídio Pestana (Portugal)
The Grand Bizarre, de Jodie Mack (EUA)
Tirss, rihlat alsoo’oud ila almar’i (Erased, Ascent of the Invisible), de Ghassan Halwani (Líbano)
Veslemøy’s Song, de Sofia Bohdanowicz (Canadá)

CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE:

Alles ist gut (All Good), de Eva Trobisch (Alemanha)
Ceux qui travaillent (Those Who Work), de Antoine Russbach (Suíça/Bélgica)
Chaos, de Sara Fattahi (Áustria/Síria/Líbano/Qatar)
Closing Time, de Nicole Vögele (Suíça/Alemanha)
Familia Sumergida, de María Alché (Argentina/Brasil/Alemanha/Noruega)
Fausto, de Andrea Bussmann (México/Canadá)
Hatzlila (The Dive), de Yona Rozenkier (Israel)
Jiao qu de niao (Suburban Birds), de Sheng Qi (China)
Likemeback, de Leonardo Guerra Seràgnoli (Itália/Croácia)
L’Époque (Young And Alive), de Matthieu Bareyre (França)
Nebula (Dead Horse Nebula), de Tarık Aktaş (Turquia)
Siyabonga (We Are Thankful), de Joshua Magor (África do Sul/Reino Unido)
Sophia Antipolis, de Virgil Vernier (França)
Tegnap (Hier), de Bálint Kenyeres (Hungria/Alemanha/França/Holanda/Marrocos)
Temporada, de André Novais Oliveira (Brasil)
Trote, de Xacio Baño (Espanha/Lituânia)

Clique aqui e confira a programação completa com os filmes selecionados.

Foto: Divulgação/Vitrine Filmes.

Joaquin Phoenix será o Coringa em novo filme de Todd Phillips.

A Warner Bros. Pictures anuncia nesta semana que o ator Joaquin Phoenix, de Maria Madalena e Vício Inerente, estrelará o mais novo filme da DC que conta a origem de um dos mais notórios vilões dos quadrinhos: o Coringa.

Com direção de Todd Phillips, da franquia Se Beber, Não Case!, o filme gira em torno do icônico vilão e é uma história original e independente nunca vista antes nos cinemas. A exploração de Phillips de um homem desconsiderado pela sociedade não é apenas um corajoso estudo de personagem, mas também um conto de advertência mais amplo.

Phillips vai dirigir a partir de um roteiro que ele coescreveu com o escritor Scott Silver, de O Vencedor. O filme será produzido por Emma Tillinger Koskoff, de O Lobo de Wall Street, e o produtor executivo será Richard Baratta. As filmagens começam ainda este ano e o longa será distribuído mundialmente pela Warner Bros. Pictures.

Um dos atores mais versáteis da atualidade, Phoenix já recebeu três indicações ao Oscar por seu trabalho em O Mestre, de Paul Thomas Anderson; Johnny & June, de James Mangold, no qual interpreta o cantor Johnny Cash; e Gladiador, de Ridley Scott. No ano passado, ganhou o prêmio de melhor ator no Festival de Cannes por Você Nunca Esteve Realmente Aqui, de Lynne Ramsay, e também foi aclamado por seu trabalho em inúmeros filmes, incluindo Ela, de Spike Jonze. Seu filme mais recente, Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot, de Gus Van Sant, estreou em Sundance este ano.

Foto: Pascal Le Segretain/Getty Images Europe.

Fabrício Boliveira interpreta Wilson Simonal em filme de Leonardo Domingues: selecionado.

Foram anunciados nesta terça-feira, 10/07, na Cinemateca Capitólio, em Porto Alegre, os filmes selecionados para as mostras competitivas de longas brasileiros e latinos e também os curtas-metragens gaúchos do 46º Festival de Cinema de Gramado, que acontecerá entre os dias 17 e 25 de agosto.

Neste ano, as mostras competitivas de longas-metragens apresentam nove representantes brasileiros e cinco estrangeiros, todos inéditos no circuito nacional, compondo um painel que, segundo o curador Rubens Ewald Filho, é a fiel representação da confiança que a curadoria, formada por ele, Marcos Santuario e a argentina Eva Piwowarski, conquistaram nos últimos anos.

Sobre as produções selecionadas, Santuario destaca o perfil consolidado pela curadoria nos últimos anos: “É uma seleção que dialoga com o que estamos vendo atualmente nas produções brasileiras e latino-americanas, seja em estética, narrativa ou temática. O que se apresenta em Gramado este ano é um panorama contemporâneo que contempla tanto o cinema de nomes reconhecidos quanto o de revelações e que consegue transitar por diferentes gêneros, com obras tão plurais quanto os cinemas que elas representam”. Ao todo, foram inscritos 665 filmes para a 46ª edição, considerando longas e curtas-metragens.

Os homenageados deste ano também foram revelados durante a coletiva de imprensa: o cineasta e animador Carlos Saldanha, indicado duas vezes ao Oscar, receberá o Troféu Eduardo Abelin, que destaca a trajetória e a contribuição de diretores brasileiros; o Troféu Cidade de Gramado será entregue ao ator Ney Latorraca, que já contabiliza 23 longas-metragens no currículo. Outros homenageados serão anunciados em breve.

Inaugurado ano passado, o projeto do filme convidado de honra do Festival de Cinema de Gramado é mantido em 2018. Após a estreia com o Canadá, que trouxe para a Serra Gaúcha convidados e exibições exclusivas, agora é a vez da Itália marcar presença no evento para compartilhar com público e convidados as tendências, as novidades e as reflexões de suas produções e exibições cinematográficas.

O Grande Circo Místico, de Cacá Diegues, será o filme de abertura desta edição. Sendo assim, não disputará o cobiçado kikito, por ser considerado hors-concours. O longa conta a história de cinco gerações de uma mesma família circense, do apogeu à decadência, passando por grandes amores e aventuras. O elenco conta com Jesuíta Barbosa, Bruna Linzmeyer, Antonio Fagundes, Juliano Cazarré, Marcos Frota, Mariana Ximenes e Vincent Cassel.

Conheça os filmes selecionados para o Festival de Gramado 2018:

MOSTRA COMPETITIVA DE LONGAS BRASILEIROS:

10 Segundos para Vencer, de José Alvarenga Jr. (RJ)
O Banquete, de Daniela Thomas (SP)
Benzinho, de Gustavo Pizzi (RJ)
A Cidade dos Piratas, de Otto Guerra (RS)
Correndo Atrás, de Jeferson De (RJ)
Ferrugem, de Aly Muritiba (PR)
Mormaço, de Marina Meliande (RJ)
Simonal, de Leonardo Domingues (RJ)
A Voz do Silêncio, de André Ristum (SP)

MOSTRA COMPETITIVA DE LONGAS ESTRANGEIROS:

Averno, de Marcos Loayza (Bolívia/Uruguai)
Las herederas, de Marcelo Martinessi (Paraguai/Alemanha/Uruguai/Brasil/Noruega/França)
Mi Mundial, de Carlos Morelli (Uruguai/Argentina/Brasil)
Recreo, de Hernán Guerschuny e Jazmín Stuart (Argentina)
Violeta al Fin, de Hilda Hidalgo (Costa Rica/México)

CURTAS-METRAGENS GAÚCHOS | PRÊMIO ASSEMBLEIA LEGISLATIVA:

À Sombra, de Felipe Iesbick (Canoas)
O Abismo, de Lucas Reis (Sapucaia do Sul)
Antes do Lembrar, de Luciana Mazeto e Vinícius Lopes (Porto Alegre)
Coágulo, de Jéssica Gonzatto (São Leopoldo)
O Comedor de Sementes, de Victoria Farina (São Leopoldo)
Um Corpo Feminino, de Thais Fernandes (Porto Alegre)
Entre Sós, de Caetano Salerno (Porto Alegre)
Fè Mye Talè, de Henrique Both Lahude (Encantado)
A Formidável Fabriqueta de Sonhos Menina Betina, de Tiago Ribeiro (Pelotas)
Gasparotto, de Zeca Brito (Porto Alegre)
Grito, de Luiz Alberto Cassol (Santa Maria)
Maçãs em Fogo, de Bruno de Oliveira (Porto Alegre)
Movimento à Margem, de Lícia Arosteguy e Lucas Tergolina (Porto Alegre)
Mulher Ltda, de Taísa Ennes (Canoas)
Nós Montanha, de Gabriel Motta (Porto Alegre)
Pelos Velhos Tempos, de Ulisses da Motta (Porto Alegre)
Sem Abrigo, de Leonardo Remor (Porto Alegre)
Subtexto, de Cristian Beltrán (Caxias do Sul)
Vinil, de Catherine Silveira de Vargas e Valentina Peroni Freire Barata (Porto Alegre)
O Viúvo, de Luiz Carlos Wolf Chemale (Porto Alegre)

Clique aqui e confira a lista de curtas-metragens brasileiros selecionados para esta edição.

Foto: Ana Rodrigues/Daniel Chiacos.

Adriana Esteves e Karine Teles em cena: irmãs na ficção.

Dirigido por Gustavo Pizzi, de Riscado, Benzinho é uma coprodução entre Brasil e Uruguai e conta com Karine Teles, Adriana Esteves, Otávio Müller e Konstantinos Sarris no elenco. Distribuído pela Vitrine Filmes, o longa chega aos cinemas no dia 23 de agosto.

Na história, Irene, interpretada por Karine Teles, mora com o marido Klaus, papel de Otávio Müller, e seus quatro filhos nos arredores do Rio de Janeiro. Entre os empreendimentos sem sucesso do parceiro e os problemas da irmã, vivida por Adriana Esteves, Irene se desdobra para ajudar a todos e dar atenção aos filhos. Mas é quando seu primogênito Fernando, interpretado por Konstantinos Sarris, ator grego em sua estreia nos cinemas, é convidado para jogar handebol na Alemanha, que ela terá que lidar com o maior de seus problemas, a despedida antes do previsto.

O longa teve sua estreia mundial na competição do Festival de Sundance e participou da mostra Voices no Festival de Roterdã. Venceu o prêmio de melhor filme pelo júri e pela crítica do Festival de Málaga e pelo júri do Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira. Também participou dos festivais de Gotemburgo, São Francisco, Washington DC, Berkshire, Provincetown, Edimburgo e do Festival Internacional do Cinema Latino de Los Angeles. Além disso, participa do Festival de Karlovy Vary, na República Checa, e no Rooftop Films Summer Series.

Benzinho foi rodado em Petrópolis e Araruama, no Rio de Janeiro, e também traz no elenco o ator uruguaio César Troncoso, vivendo Alan, marido de Sônia e Vicente Demori como Thiago, filho do casal. Mateus Solano é Paçoca e faz uma participação especial como o professor de handebol de Fernando. Luan Teles, interpreta Rodrigo, filho do meio de Irene, o ator fez aulas de tuba para o papel; os gêmeos mais novos são vividos por Arthur e Francisco Teles Pizzi, filhos do diretor e da atriz Karine Teles, que foram casados e se inspiraram nessa experiência pessoal para criar a história do filme.

O longa foi vendido para França, China, Austrália, Nova Zelândia, República Checa, Portugal, México, Polônia, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Grécia, Espanha, Suíça, Áustria, Bósnia e Herzegovina, Croácia, Macedônia, Montenegro, Sérvia e Eslovênia. Estreou no Uruguai em março e estreia no México em julho. O projeto foi selecionado pela La Fabrique des Cinemas du Monde, durante o Festival de Cannes de 2013, para o Cinemart, em Roterdã, em 2015, e para o programa Boost NL, em 2017. O filme venceu o Ibermedia, assim como outros programas de incentivo a filmes brasileiros e coproduções internacionais.

Confira o trailer de Benzinho, que estreia nos cinemas brasileiros no dia 23 de agosto:

Foto: Bianca Aun.

Andréa Beltrão interpretará a Rainha da Televisão Brasileira nas telonas.

Começaram as filmagens do longa baseado na história da famosa apresentadora Hebe Camargo. Com Andréa Beltrão como protagonista, no papel de Rainha da Televisão Brasileira, o filme se passa nos anos 1980 e traz como pano de fundo um retrato dos costumes, da cultura e da política do Brasil pelo olhar de Hebe Camargo. Sem pudor ou medo da crítica, como sempre foi na vida, a loira se revela inteira: na alegria e na tristeza, na saúde e na doença.

Com direção de Maurício Farias, da franquia Vai que dá Certo, e roteiro de Carolina Kotscho, de 2 Filhos de Francisco, o filme mostra como Hebe aceita correr o risco de perder tudo que conquistou na vida e dá um basta: quer o direito de ser ela mesma na frente das câmeras dona de sua voz e única autora de sua própria história.

Além de Andréa Beltrão como protagonista, o elenco conta também com Marco Ricca, Caio Horowicz, Danton Mello, Gabriel Braga Nunes, Danilo Grangheia, Otávio Augusto, Claudia Missura, Karine Telles e Daniel Boaventura.

No filme, que se passa em São Paulo, o Brasil vive uma de suas piores crises e Hebe aparece na tela exuberante: é a imagem perfeita do poder e do sucesso. Ao completar 40 anos de profissão, perto de chegar aos 60 anos de vida, está madura e já não aceita ser apenas um produto que vende bem na tela da TV. Mais do que isso, já não suporta ser uma mulher submissa ao marido, ao salário, ao governo e aos costumes vigentes. Durante o período de abertura política do país, na transição da ditadura militar para a democracia, Hebe aceita correr o risco de perder tudo que conquistou na vida e dá um basta: quer o direito de ser ela mesma na frente das câmeras dona de sua voz e única autora de sua própria história.

Entre o brilho da vida pública e a escuridão da dor privada, Hebe enfrenta o preconceito, o machismo, o marido ciumento, os chefes poderosos e a ditadura militar para se tornar a mais autêntica e mais querida celebridade da história da nossa TV: uma personagem extraordinária, com dramas comuns a qualquer um de seus milhões de fãs.

O longa, que ainda não tem data de estreia, é produzido pela Loma Filmes em coprodução com a Hebe Forever, Labrador Filmes, 20th Century Fox e Globo Filmes, com distribuição da Warner Bros. Pictures.

Confira a primeira foto do filme:

Foto: Divulgação.

Diva brasileira receberá merecida homenagem.

A atriz Fernanda Montenegro, que completa 75 anos de carreira em 2018, será homenageada no 17º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. A cerimônia, que acontecerá no dia 18 de setembro, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, contará com direção artística de Ivan Sugahara e será transmitida ao vivo pelo Canal Brasil.

O cineasta Cacá Diegues escreveu um texto especial para esta homenagem da Academia Brasileira de Cinema, intitulado Fernandona (abaixo, na íntegra). Em breve, os indicados ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2018 serão anunciados.

Confira o texto:

Fernandona, por Cacá Diegues

Segundo a Bíblia, todo ser humano é um templo vivo de Deus. Mas acho isso mais ou menos. Dependendo do ser humano, tem uns que são mais templo vivo do que outros. Pega um bandido do tráfico de drogas, por exemplo. Tem uns que atiram por dá cá aquela palha, entendendo por palha o que a gente está mesmo imaginando. Por outro lado, tem seres humanos que, mesmo que se queira plantar em sua fama alguns sórdidos pecados, nada pega. E não pega porque a má fama é inconsistente; mas sim porque a pessoa é que é consistente demais, não importa qual seja seu tipo de fama. Fernanda Montenegro é uma dessas pessoas. Tecnicamente, Fernanda é uma atriz, deusa dos palcos, de todas as telas grandes e pequenas. E do que mais se venha a inventar para nos contar a vida de alguém. No Brasil ou por aí, poucas mulheres nos deram o que Fernanda já nos deu e continua a dar, incansável narradora de almas. Pode ser que Bette Davis ou Jeanne Moreau tenham chegado perto; como perto há de ter chegado Cacilda Becker. Mas Fernanda é só ela.

Foto: Leila Fugii.