A 29ª edição do FAM, Festival Internacional de Cinema Florianópolis Audiovisual Mercosul, acontecerá entre os dias 4 e 10 de setembro na capital catarinense com 58 títulos, entre curtas, médias e longas-metragens na programação.

Neste ano, a curadoria avaliou 1.214 filmes, o segundo maior número de inscritos já registrado na história do FAM. Com abrangência ibero-americana, além da tradicional participação dos países do Mercosul e seus associados, o FAM 2025 representará em tela o cinema de 11 países: Argentina, Bolívia, Brasil, Colômbia, Espanha, Paraguai, Peru, República Dominicana, Uruguai e Venezuela, além de França em uma coprodução. Do Brasil, 16 estados possuem representantes na seleção. Um destaque é a Paraíba, que soma quatro filmes selecionados; Santa Catarina e São Paulo completam os três estados brasileiros com mais obras participantes.

Nas temáticas abordadas, questões sociais prevalecem, além de trabalho e espiritualidade. Na seleção encontram-se filmes que trazem à tona discussões sobre racismo, sexualidade e identidade de gênero, revisitação histórica, educação, cuidados paliativos, acessibilidade, entre outros. Além dos gêneros tradicionais, como documentário, animação, experimental e drama, é novidade obras de terror e comédia.

Outro destaque é a representatividade na direção das obras. Cerca de 40% dos filmes em competição são dirigidos por mulheres, 26,15% por pessoas LGBTQIA+ e 21,54% se autodeclararam pretos ou pardos. Em tela, a edição de 2025 apresentará uma maior diversidade trans, com personagens principais em destaque. Também é notável um aumento de protagonistas PcDs nos filmes.

Ao todo, a 29ª edição do Festival Internacional de Cinema Florianópolis Audiovisual Mercosul contará com oito mostras competitivas, em que os selecionados concorrem ao prêmio de melhor filme pelo Júri Popular e Júri Oficial em cada categoria. A Mostra Curtas, como de costume, apresenta o maior número de filmes exibidos, com 12 produções. Em seguida, aparece a Mostra Infantojuvenil e a Mostra On-line, com 10 produções cada. De volta à programação do FAM, a Mostra Especial LPG, dedicada a projetos realizados com recursos da Lei Paulo Gustavo, exibirá obras com diferentes metragens. Completam as mostras competitivas: Curtas Catarinense, Longas, Videoclipes e Work In Progress: WIP (filmes em fase de pós-produção).

O FAM 2025 ainda contará com uma série de filmes convidados na programação, que serão divulgados em breve. Uma das mostras já confirmadas é a Mostra IC Play, uma parceria entre o FAM e o streaming do Itaú Cultura Play, que se repete em mais um ano, dessa vez destacando a força da produção catarinense. O festival será realizado no CineShow Beiramar Shopping em Florianópolis, Santa Catarina. 

Escrito e dirigido por Sérgio Azevedo, o curta catarinense Notícias da Lua será o filme de abertura desta edição. A história, filmada em Criciúma, no Sul do estado, é focada em Luã, interpretado por Davi Burg, um menino autista com hiperfoco em astronomia. Em uma visita da escola ao Planetário, ele descobre que “um lobo comeu a lua”. Sem entender metáforas, o menino de 10 anos começa uma investigação para saber o que aconteceu com seu astro preferido. Fingindo ser um astronauta, Astor, o zelador da escola, ajuda Luã a entender o que aconteceu com a Lua para que ela volte a brilhar no céu.

Nesta edição do FAM, Notícias da Lua é um dos seis filmes com protagonistas PcDs, mas o único que retrata o Transtorno do Espectro Autista (TEA). Como destaca o diretor, é de extrema significância ser o filme de abertura da 29ª edição do festival. Como profissional do audiovisual catarinense, e pessoa dentro do espectro, Sérgio acredita que a exibição do curta seja capaz de despertar o interesse do público para, ao chegar em casa, pesquisar e conhecer mais sobre o autismo. O elenco conta também com Otávio Augusto, Ana Miranda, Cássio do Nascimento, Dea Busato, Gringo Starr, Glauco Broering, Amanda Savi e Fernando Lodetti Silva.

A maior parte dos filmes convidados desta edição, oito documentários, estará no Conversas FAM de Cinema com exibições gratuitas seguidas de debate; uma oportunidade de interação do público com os realizadores. Já a Mostra ICPlay amplia a difusão dos filmes ao público de todo o país, com sessões on-line na plataforma de streaming Itaú Cultural Play. Serão seis filmes disponíveis entre os dias 05/09 e 04/10. A mostra traz uma retrospectiva com produções catarinenses emblemáticas da programação do FAM exibidas entre 2019 e 2024, além de uma coprodução entre Brasil, Colômbia e França, a ficção Los Silencios, de Beatriz Seigner.

Conheça os filmes selecionados para o FAM 2025: 

MOSTRA LONGAS

Alí Primera, de Daniel Yegres Richard (Venezuela)
Aprender a Sonhar, de Vítor Rocha (BA)
Escritor, de Paula de Luque (Argentina)
Kuarahy Ára: El Tiempo del Sol, de Hugo Gamarra Etcheverry (Paraguai)
Soñé Su Nombre, de Ángela Carabalí (Colômbia)
Un Nuevo Amanecer, de Priscila Padilla (Colômbia)

MOSTRA CURTAS

¡Salsa!, de Antonina Kerguelén Román (Colômbia)
A Nave que Nunca Pousa, de Ellen Morais (PB)
Como Nasce um Rio, de Luma Flôres (BA)
Compraventa, de Tomás Murphy (Argentina)
Faísca, de Bárbara Matias Kariri (CE)
Insomnia, de Tomás Gonzalez Montalvo (Argentina)
La Falta, de Carmela Sandberg (Argentina/Uruguai)
Mitã’i Churi, de Elian Guerin (Argentina/Paraguai)
Parirás, de Amandine Goisbault e Júlia Morim (PE)
Rainha, de Raul de Lima (PA)
Serão, de Caio Bernardo (PB)
Um Dia de Negão, de Rebeca Carmo e Analu (BA)

MOSTRA CURTAS CATARINENSE

A Lua dos Beijos Silentes, de Mika Queiroz (Florianópolis)
Adelante, Professora, de Ana Laura Baldo (Florianópolis)
Imagens de uma Despedida, de Nicolas Busato da Costa Monteiro (Florianópolis)
Mascates de Sonhos, de Kristel Kardeal (Itajaí/Blumenau/Penha/Florianópolis)
O Fio de Ariadne, de Alex Schappo (Maravilha)

MOSTRA ESPECIAL LEI PAULO GUSTAVO

Americana, de Agarb Braga (PA)
Esta Noite Minha Alma Partirá, de Igor Vasco (SP)
Mãos Rapper, de Giuliano Robert (PR)
Tapando Buracos, de Pally e Laura Fragoso (AL/PE)
Vermelho de Bolinhas, de Joedson Kelvin e Renata Fortes (CE)

MOSTRA INFANTOJUVENIL

A História de Ayana, de Cristiana Giustino e Luana Dias (RJ)
Abraços, de Barcabogante (SC)
Baile de Miriti, de Emily Cristiane (PA)
Coisa de Preto, de Pâmela Peregrino (SE)
Debaixo do Pé de Pequi, de Maiári Iasi (GO)
Hay que Saber Llegar, de Luber Yesid Zúñiga Ordóñez (Colômbia)
Le Petit et Le Géant, de Isabela Costa (RJ/França)
Não é Sobre Pastéis, de Tiago Ribeiro (MG)
Pequeno B, de Lucas Borges (MG)
Tainá, de Renata Massetti (SC)

MOSTRA ON-LINE

À Flor da Pele, de Danielle Villanova (RJ/BA)
Las Cenizas Están Quemando, de Lucas Leônidas (Argentina/SP)
Marmita, de Guilherme Peraro (SP/PR)
Miren Felder, de Malen Otaño (Argentina)
O Medo Tá Foda, de Esaú Pereira (CE)
O Sonho de Anu, de Vanessa Kypá (PB)
Quadrados, de João Pedro Costa (PE)
Todo lo que se Transforma, de Fran Caffarel (Argentina)
Todos os Voos se Desdobrarão, de Gabriela Boeri e Leticia Rheingantz (SP)
Travessia, de Karol Felicio (ES)

MOSTRA VIDEOCLIPES

D’Áfrika, de Chico Rasta e Preto Tipuá (Artista: Preto Tipuá) (PI) 
Filosa, de Ezequiel Soma (Artista: Serena Ciga & PocheBeats) (Argentina)
Medo, de RAVIH (Artista: RAVIH) (RS/SP)
Mujer TV, de Pierina Espinoza (Artista: Cherlatte) (Venezuela)
Por Última Vez, de Samuel Castro Romero (Artista: Corona & No Comparto Mis Amigos) (Bolívia)

MOSTRA WORK IN PROGRESS

Al-Buhayra, de Lucas Moro e Manuel Rossell (SP/Espanha)
Brutus, de Marcelo Toledo (DF/Argentina)
Donde Duermen Los Seuños, de Daniel Riglos (Peru)
El Gaga de La Cejas, de Jeissy Trompiz (República Dominicana)
Mistério no Seridó, de Carlos Mello Jr (PB)

CONVERSAS FAM DE CINEMA

Cobra Canoa, de Enio Staub (Brasil, AM/DF/SP/SC)
Donas da Terra, de Ana Marinho (Brasil, SE)
Hermanas del Viento, de Julia Carrizo (Argentina)
Não Dá pra Esquecer, de Fabi Penna e César Cavalcanti (Brasil, SC)
Naufragados, de Jorge Peña Martín (Brasil, SC/Espanha)
Pedra Vermelha, de Cassemiro Vitorino e Ilka Goldschmidt (Brasil, SC)
Rami Rami Kirani, de Lira Huni Kui e Luciana Huni Kui (Brasil, AC)
Wadja, de Narriman Kauane (Brasil, PE)

MOSTRA ICPlay

Homens Pink, de Renato Turnes (Brasil)
Los Silencios, de Beatriz Seigner (Brasil/Colômbia/França)
Mar que Nos Rodeia, de Beatriz Silva (Brasil)
O Último Filme de Meu Pai, de Fabi Penna (Brasil)
Pele Negra, Justiça Branca, de Cinthia Creatini da Rocha, Valeska Bittencourt e Vanessa Rosa Gasparelo (Brasil)
Quem Precisa de Identidade?, de Kátia Klock e Márcia Navai (Brasil)

Foto: Divulgação.

Foram anunciados neste domingo, 03/08, os vencedores da quarta edição do Muído – Festival de Cinema de Campina Grande, mais uma janela da produção cinematográfica paraibana e nordestina, que aconteceu no Teatro Municipal Severino Cabral. 

Neste ano, 25 títulos foram selecionados entre 281 inscritos. A curadoria foi assinada por Priscila Urpia Moura e Victor de Rosa na Mostra Mundaréu; e Fernando Santos e Virgínia Gualberto na Mostra Facheiro Luzente. Já o time de jurados foi formado por Helton Paulino, Valtyennya Pires e Geyson Luiz. Os vencedores receberam o Troféu Faxexo.

O tema desta quarta edição foi Abrindo Veredas Nesse Caminho e o artista Fernando JFL assinou a arte e toda a identidade visual. Além dos filmes, a programação contou também com oficinas, mesas, debates, a famosa Feirinha do Muído e o Assustado do Muído. O premiado longa pernambucano Tijolo por Tijolo, de Victoria Álvares e Quentin Delaroche, foi o filme convidado deste ano e foi exibido na noite de encerramento. 

O Muído, realizado em Campina Grande, Paraíba, é um festival genuinamente paraibano e que tem como um dos objetivos ser uma tela para a produção do estado, do litoral ao sertão, passando pelo Cariri, Curimataú, Brejo, Seridó, entre outros.

Conheça os vencedores do 4º Muído – Festival de Cinema de Campina Grande:

MELHOR FILME | MOSTRA MUNDARÉU
Pupá, de Osani (RN)

PRÊMIO ELY MARQUES | MELHOR FILME PARAIBANO
Tempo de Vaqueiro, de Ramon Batista (Nazarezinho)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Pupá, de Osani (RN)

MELHOR DIREÇÃO
Ramon Batista, por Tempo de Vaqueiro

MELHOR ROTEIRO
Tapando Buracos, escrito por Pally

MELHOR ATRIZ
Badu Morais, por No Batente

MELHOR ATOR
Roberto Rezende, por No Batente

PRÊMIO ALLAN VIDAL | MELHOR MONTAGEM
Pupá, por Alex Macedo

MELHOR FOTOGRAFIA
A Menina que Queria Voar, por Edvaldo Raw

MELHOR DESENHO DE SOM
Procissão, por Álisson Flor

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
A Menina que Queria Voar, por Amanda Lima

MENÇÃO HONROSA
Como se Ninguém Estivesse Olhando, de Gi Ismael (PB)
Desconfiguração, de Yo Passos e David Guedes (PB)

Foto: Humberto Bassanello.

Foram anunciados nesta quarta-feira, 30/07, os vencedores da 24ª edição do Prêmio Grande Otelo, antes chamado de Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, conhecido como a mais importante festa do audiovisual brasileiro.

Neste ano, Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles e vencedor do Oscar, foi consagrado com treze prêmios, entre eles, melhor longa-metragem de ficção e melhor atriz para Fernanda Torres; o filme liderava a lista com dezesseis indicações. Na sequência, Malu, de Pedro Freire, se destacou com três troféus Grande Otelo.

Com mais de cinco milhões de espectadores nos cinemas brasileiros, vencedor do prêmio de melhor roteiro no Festival de Veneza do ano passado e estrelado por Fernanda Torres e Selton Mello, com participação especial de Fernanda Montenegro, Ainda Estou Aqui é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram; o roteiro é de Murilo Hauser, de A Vida Invisível, e Heitor Lorega.

A sinopse diz: Rio de Janeiro, início dos anos 70. O país enfrenta o endurecimento da ditadura militar. Estamos no centro de uma família, os Paiva: Rubens, Eunice e seus cinco filhos. Vivem na frente da praia, numa casa de portas abertas para os amigos. Um dia, Rubens Paiva é levado por militares à paisana e desaparece. Eunice , cuja busca pela verdade sobre o destino de seu marido se estenderia por décadas, é obrigada a se reinventar e traçar um novo futuro para si e seus filhos.

Em seu discurso como melhor atriz, Fernanda Torres, que foi indicada ao Oscar, exaltou a trajetória mundial de Ainda Estou Aqui e agradeceu por encerrar a jornada no Rio: “Ainda Estou Aqui começou no Rio de Janeiro e me sinto muito realizada tendo dado a volta ao mundo com Walter, Selton, com o filme e com Eunice Paiva para estar aqui hoje, de volta. Eu estou muito feliz de ir para casa com o Grande Otelo!”, disse emocionada.

Foram anunciados 30 prêmios para longas-metragens, curtas e séries brasileiras: 29 produções escolhidas pelo amplo júri formado por profissionais associados à Academia Brasileira de Cinema; e o disputado Grande Otelo de melhor filme pelo Júri Popular escolhido pelo público por meio de votação realizada no site da Academia. Como é tradição, a abertura dos envelopes foi ao vivo, auditada pela PwC Brasil. Neste ano, a lista de finalistas reuniu mais de 300 profissionais indicados em mais de 30 diferentes longas-metragens brasileiros, 5 longas ibero-americanos, 19 curtas brasileiros (5 de ficção, 6 documentários e 8 de animação); e 20 séries (7 de animação, 5 documentais e 8 de ficção).

Walter Salles: prêmio melhor direção por Ainda Estou Aqui 

Na abertura da premiação, Renata Almeida Magalhães, presidente da Academia Brasileira de Cinema, falou sobre a última safra do cinema nacional e ressaltou a importância de ter uma instituição plural e democrática para representá-lo: “Este foi um ano muito especial para o nosso cinema e, na noite de hoje, vamos celebrá-lo com todos que o realizam. Não importa quem ganha ou perde, todos somos vencedores porque acreditamos na força das nossas imagens e sonhos e não desistimos nunca. Em 2025, fizemos um golaço em pleno Carnaval e, para ser justo com Waltinho, foi um gol de Garrincha”. 

Em tom bem humorado, Eduardo Paes, prefeito do Rio de Janeiro, subiu ao palco e falou da importância cultural e econômica do cinema para a capital fluminense e todo o Brasil: “O Prêmio Grande Otelo é um dos momentos mais inspiradores da cultura brasileira, nossa maior homenagem ao talento, criatividade e força do cinema nacional. Com o maior orgulho, celebramos filmes como Ainda Estou Aqui, o grande destaque desta edição que recebeu 16 indicações, o que reforça o talento dos nossos profissionais e a maturidade do nosso setor. Conquistas são motivo de orgulho e, mais importante, prova que vale a pena investir na cultura, mostrando que, quando o poder público cumpre seu papel, o talento floresce e o Brasil brilha lá fora com histórias que nascem aqui”. 

Ao longo da noite, o evento celebrou a trajetória do cinema brasileiro ao redor do mundo com homenagens a filmes e a profissionais brasileiros que marcaram presença e se destacaram no cinema mundial. Durante a cerimônia, foram relembrados marcos como a chegada dos primeiros atores brasileiros a Hollywood; vitórias e indicações de produções nacionais nos maiores festivais internacionais, como Cannes, Berlim e Veneza; e as múltiplas conquistas do Cinema Novo. Fizeram ainda parte da homenagem os triunfos mais recentes de Ainda Estou Aqui, O Último Azul e O Agente Secreto, além de uma bela homenagem à produtora LC Barreto Produções Cinematográficas, que já produziu e coproduziu mais de 80 títulos.

Na parte musical, a banda Primavera nos Dentes fez três apresentações especiais com um repertório de canções emblemáticas que marcaram o cinema brasileiro em diferentes épocas. Na voz da vocalista Duda Brack, o quinteto apresentou O que é que a baiana tem?, de Dorival Caymmi, sucesso que projetou Carmen Miranda rumo à carreira internacional; Bye Bye Brasil, escrita por Chico Buarque especialmente para o longa homônimo de Cacá Diegues; e É preciso dar um jeito, meu amigo, de Erasmo Carlos, que se tornou um hino do momento atual do audiovisual brasileiro com Ainda Estou Aqui. 

Realizada anualmente pela Academia Brasileira de Cinema, a cerimônia aconteceu na Cidade das Artes Bibi Ferreira, no Rio de Janeiro, com apresentação de Bárbara Paz e Isabel Fillardis. O evento foi transmitido ao vivo para todo o país pelo Canal Brasil e pelo YouTube da Academia.

Conheça os vencedores do 24º Prêmio Grande Otelo: 

MELHOR LONGA-METRAGEM | FICÇÃO
Ainda Estou Aqui, de Walter Salles

MELHOR LONGA-METRAGEM | VOTO POPULAR
Milton Bituca Nascimento, de Flavia Moraes

MELHOR LONGA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO
3 Obás de Xangô, de Sérgio Machado

MELHOR LONGA-METRAGEM | ANIMAÇÃO
Arca de Noé, de Sérgio Machado e Alois Di Leo

MELHOR LONGA-METRAGEM | INFANTIL
Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa, de Fernando Fraiha

MELHOR DIREÇÃO
Walter Salles, por Ainda Estou Aqui

MELHOR PRIMEIRA DIREÇÃO DE LONGA-METRAGEM
Pedro Freire, por Malu

MELHOR ATRIZ | LONGA-METRAGEM
Fernanda Torres, por Ainda Estou Aqui

MELHOR ATOR | LONGA-METRAGEM
Selton Mello, por Ainda Estou Aqui

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE | LONGA-METRAGEM
Juliana Carneiro da Cunha, por Malu

MELHOR ATOR COADJUVANTE DE LONGA-METRAGEM
Ricardo Teodoro, por Baby 

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Malu, escrito por Pedro Freire

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Ainda Estou Aqui, escrito por Murilo Hauser e Heitor Lorega; baseado no livro Ainda Estou Aqui, de Marcelo Rubens Paiva

MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA
Ainda Estou Aqui, por Adrian Teijido

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
Ainda Estou Aqui, por Carlos Conti

MELHOR FIGURINO
Ainda Estou Aqui, por Claudia Kopke

MELHOR MAQUIAGEM
Ainda Estou Aqui, por Marisa Amenta e Luigi Rocchetti

MELHOR EFEITO VISUAL
Ainda Estou Aqui, por Claudio Peralta

MELHOR MONTAGEM
Ainda Estou Aqui, por Affonso Gonçalves

MELHOR SOM
Ainda Estou Aqui, por Laura Zimmerman e Stéphane Thiébaut

MELHOR TRILHA SONORA
Ainda Estou Aqui, por Warren Ellis

MELHOR CURTA-METRAGEM | FICÇÃO
Helena de Guaratiba, de Karen Black (RJ)

MELHOR CURTA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO
Você, de Elisa Bessa (RJ)

MELHOR CURTA-METRAGEM | ANIMAÇÃO
A Menina e o Pote, de Valentina Homem (PE)

MELHOR LONGA-METRAGEM IBERO-AMERICANO
Grand Tour, de Miguel Gomes (Portugal); indicação: Academia Portuguesa de Cinema

MELHOR SÉRIE | FICÇÃO | PRODUÇÃO INDEPENDENTE | TV ABERTA, PAGA OU STREAMING
Senna (Netflix)

MELHOR SÉRIE | DOCUMENTÁRIO | PRODUÇÃO INDEPENDENTE | TV ABERTA, PAGA OU STREAMING
Falas Negras (4ª temporada) (TV Globo)

MELHOR SÉRIE | ANIMAÇÃO | PRODUÇÃO INDEPENDENTE | TV ABERTA, PAGA OU STREAMING
Irmão do Jorel (5ª temporada) (Max/Cartoon Network Latin America)

MELHOR ATRIZ | SÉRIE DE FICÇÃO
Adriana Esteves, por Os Outros

MELHOR ATOR | SÉRIE DE FICÇÃO
Gabriel Leone, por Senna

Foto: Cláudio Andrade/Christian Rodrigues. 

Foram anunciados nesta quinta-feira, 24/07, em cerimônia apresentada por Bel Kutner e Higor Campagnaro, no Teatro Sesc Glória, os vencedores do Troféu Vitória da 32ª edição do Festival de Cinema de Vitória, o maior evento de cinema e audiovisual do Espírito Santo.

A cerimônia de encerramento contou com uma emocionante homenagem a um dos maiores nomes da cultura brasileira, Ney Matogrosso. Como parte da homenagem, o artista recebeu o Troféu Vitória e o Caderno do Homenageado, publicação biográfica inédita, que trata da sua vida e trajetória profissional. Ney é um dos grandes nomes da música brasileira e da cultura nacional.

Ao longo de 50 anos de carreira solo, destacou-se também como ator no cinema e diretor de espetáculos musicais e teatrais, sempre reafirmando, por meio de sua arte, a liberdade e importância de ser quem se é. Em 2025, foi homenageado com o filme biográfico Homem com H, de Esmir Filho, visto por milhares de espectadores nos cinemas. Também nas telonas, um de seus papéis marcantes foi em Luz nas Trevas: A Volta do Bandido da Luz Vermelha, de Helena Ignez e Ícaro C. Martins, que foi exibido na noite de encerramento do festival, após a homenagem.

Ovacionado pelo público, subiu ao palco e discursou: “Estou feliz! Vamos seguir a história, não é isso? Para mim é uma felicidade fazer parte do cinema. Desde criança sempre fui ao cinema e ficava muito impressionado com as pessoas naquela tela. Lá dentro desejava isso. Foi para mim uma felicidade mesmo. Sou da música, mas sou do cinema também. E estou disponível para ser do cinema, desde que tenha tempo livre. Fico meio envergonhado, meio travado. Mas aceito sim, muito obrigado!”. Outro momento emocionante da noite foi quando toda a plateia colocou no rosto uma máscara que fazia alusão à maquiagem usada pelo artista na época do Secos & Molhados. 

Sobre os premiados: na Mostra Competitiva Nacional de Longas, o grande vencedor foi a produção goiana Mambembe, de Fabio Meira, que levou o Troféu Vitória de melhor filme pelo Júri Técnico, melhor interpretação para Índia Morena e Menção Honrosa para Madonna Show. A produção capixaba O Deserto de Akin, de Bernard Lessa, ganhou o Troféu Vitória de melhor filme pelo Júri Popular e melhor fotografia para Heloísa Machado. O longa cearense Centro Ilusão, de Pedro Diogenes, venceu o Troféu Vitória de melhor direção e roteiro. O Júri Técnico da mostra foi composto pelo ator, roteirista e diretor Heraldo de Deus, pela diretora de arte Joyce Castello e pela atriz Marcélia Cartaxo.

Na Mostra Competitiva Nacional de Curtas, o vencedor do Troféu Vitória de melhor filme pelo Júri Técnico foi a produção baiana Na Volta Eu Te Encontro, de Urânia Munzanzu. O capixaba Sola, de Natália Dornelas, recebeu o Troféu Vitória de melhor filme pelo Júri Popular. Já o curta alagoano Entre Corpos levou os prêmios de melhor roteiro e direção para Mayra Costa. O Júri Técnico da mostra foi composto pela diretora Gabriela Gastal, pelo produtor audiovisual Izah Candido e pelo ator e cineasta Victor Di Marco, que também foram jurados da mostra Foco Capixaba. 

Também foram entregues o Troféu Vitória de melhor filme (Júri Popular e Júri Técnico) para os filmes que participaram das seguintes mostras: 15ª Mostra Quatro Estações, 14ª Mostra Foco Capixaba, 14ª Mostra Corsária, 12ª Mostra Outros Olhares, 10ª Mostra Cinema e Negritude, 10ª Mostra Mulheres no Cinema, 9ª Mostra Nacional de Videoclipes, 8ª Mostra Nacional de Cinema Ambiental e 7ª Mostra Do Outro Lado.  

O júri do Prêmio Canal Brasil de Curtas elegeu A Invenção do Orum, de Paulo Sena, como o melhor filme da Mostra Competitiva Nacional de Curtas. A produção capixaba ganhou o Troféu Canal Brasil, além de uma premiação no valor de 15 mil reais. O time de jurados foi formado por Marília Barbosa (IstoÉ), Pâmela Ortiz (CineNinja) e Paulo Ernesto (AdoroCinema), que participaram da cobertura do 32º Festival de Cinema de Vitória. 

O Prêmio Sesc Glória, escolhido pela curadoria do Sesc, foi para o filme Mambembe, de Fabio Meira, exibido na Mostra Competitiva Nacional de Longas. O prêmio consiste no licenciamento por dois anos para exibição nos cinemas do Sesc Espírito Santo. O júri foi formado pelos produtores culturais Gabriel Albuquerque e Leandra Moreira.

O time de jurados desta 32ª edição do Festival de Vitória completou-se com: Ana Pessoa, Bertrand Lira e GG Fákọ̀làdé na mostra Quatro Estações; Margarita Hernández, Julia Martins e Leandra Moreira na mostra Mulheres no Cinema; Bertrand Lira, Maria Grijó e Mayra Alarcón na mostra Do Outro Lado | Cinema Fantástico; André Félix, Izah Candido e Tamyres Batista na mostra Cinema e Negritude; Bertrand Lira, Tião Xará e Margarita Hernández na Mostra Nacional de Cinema Ambiental; Murilo Abreu, Daniel Morelo e Silvana Ramalhete na Mostra Nacional de Videoclipes; Verônica Gomes, Bertrand Lira e Edson Ferreira na mostra Outros Olhares; e Julia Martins, Higor Campagnaro e Gabriele Stein na mostra Corsária. 

Vale destacar também que, ao longo de sua programação, o Festival de Cinema de Vitória prestou homenagem a dois grandes nomes da cultura brasileira que nos deixaram nos últimos dias: a cantora Preta Gil, que faleceu no domingo, 20/07, e foi homenageada por Silvero Pereira no palco (assista aqui); e a produtora Zita Carvalhosa, fundadora do Curta Kinoforum, que faleceu na terça-feira, 22/07. 

Conheça os vencedores do 32º Festival de Cinema de Vitória:

15ª MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL DE LONGAS

Melhor Filme: Mambembe, de Fabio Meira (GO)
Melhor Filme | Júri Popular: O Deserto de Akin, de Bernard Lessa (ES)
Melhor Direção: Pedro Diogenes, por Centro Ilusão
Melhor Roteiro: Centro Ilusão, escrito por Pedro Diogenes
Melhor Fotografia: O Deserto de Akin, por Heloísa Machado
Melhor Contribuição Artística: Brasiliana: O Musical Negro que Apresentou o Brasil ao Mundo, de Joel Zito Araújo (MG)
Melhor Interpretação: Índia Morena, por Mambembe
Menção Honrosa: Madonna Show, por Mambembe

29ª MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL DE CURTAS

Melhor Filme: Na Volta Eu Te Encontro, de Urânia Munzanzu (BA)
Melhor Filme | Júri Popular: Sola, de Natália Dornelas (ES)
Prêmio Especial do Júri: Fenda, de Lis Paim (CE)
Melhor Direção: Mayra Costa, por Entre Corpos
Melhor Roteiro: Entre Corpos, escrito por Mayra Costa
Melhor Fotografia: Arame Farpado, por Renato Hodja
Melhor Contribuição Artística: O Tempo é um Pássaro, de Yasmin Thayná (RJ)
Melhor Interpretação: Noélia Montanhas, por Fenda
Menção Honrosa: O Panda e o Barão, de Melina Galante (ES)

15ª MOSTRA QUATRO ESTAÇÕES
Melhor Filme: Lacraia vai Tremer, de Lá Baiano e Jadson Titanium (ES)
Melhor Filme | Júri Popular: Lacraia vai Tremer, de Lá Baiano e Jadson Titanium (ES)
Menção Honrosa: 2 de Copas, de Ana Squilanti (SP)

14ª MOSTRA FOCO CAPIXABA
Melhor Filme: Castelos de Areia, de Giuliana Zamprogno (ES)
Melhor Filme | Júri Popular: A Última Sala, de Gabriela Busato e Júlio Cesar (ES)

14ª MOSTRA CORSÁRIA
Melhor Filme: Cavaram uma Cova no Meu Coração, de Ulisses Arthur (AL)
Melhor Filme | Júri Popular: Cavaram uma Cova no Meu Coração, de Ulisses Arthur (AL)
Menção Honrosa: O Som do Trovão no Deserto, de Diego Zon (ES)

12ª MOSTRA OUTROS OLHARES
Melhor Filme: Guarapari Revisitada, de Adriana Jacobsen (ES)
Melhor Filme | Júri Popular: Manoel Loreno: Improviso e Paixão, de Enzo Rodrigues (ES)

10ª MOSTRA MULHERES NO CINEMA
Melhor Filme: Mães, de Bruna Aguiar (RJ)
Melhor Filme | Júri Popular: Mães, de Bruna Aguiar (RJ)

10ª MOSTRA CINEMA E NEGRITUDE
Melhor Filme: O Céu Não Sabe Meu Nome, de Carol AÓ (BA)
Melhor Filme | Júri Popular: Sebastiana, de Pedro de Alencar (RJ)
Menção Honrosa: Sebastiana, de Pedro de Alencar (RJ)

9ª MOSTRA NACIONAL DE VIDEOCLIPES
Melhor Filme: humanurbano: Nóis é eternidade, de Fredone Fone (Artista: MC Fredone) (ES)
Melhor Filme | Júri Popular: Santo Orixá Guerreiro, de Camila Calmon, Sabrina Repollez e Jeffão (Artista: Monique Rocha) (ES)

8ª MOSTRA NACIONAL DE CINEMA AMBIENTAL
Melhor Filme: Sobre Ruínas, de Carol Benjamin (RJ)
Melhor Filme | Júri Popular: Por que Morrem os Rios?, de Dandara Rust Raposo, Luiza Piroli, Maíra Fortuna, Maria Cecília Oliveira e Vanessa Baptista Simões (ES)

7ª MOSTRA DO OUTRO LADO | CINEMA FANTÁSTICO
Melhor Filme: Umbilina e Sua Grande Rival, de Marlom Meirelles (PE/PB)
Melhor Filme | Júri Popular: Umbilina e Sua Grande Rival, de Marlom Meirelles (PE/PB)
Menção Honrosa: Encontros Sobrenaturais, de Lucas Carvalho (ES)

PRÊMIO CANAL BRASIL DE CURTAS
A Invenção do Orum, de Paulo Sena (ES)

PRÊMIO SESC GLÓRIA
Mambembe, de Fabio Meira (GO)

Foto: Sergio Cardoso/Galpão Produções.

A última noite da 32ª edição do Festival de Cinema de Vitória, o maior evento de cinema e audiovisual do Espírito Santo, foi marcada por muita emoção. Além da premiação, a cerimônia de encerramento contou com uma homenagem a um dos maiores nomes da cultura brasileira, Ney Matogrosso. Como parte da honraria, o artista recebeu o Troféu Vitória e o Caderno do Homenageado, publicação biográfica inédita, que trata da sua vida e trajetória profissional.

Ney é um dos grandes nomes da música brasileira e da cultura nacional. Ao longo de 50 anos de carreira solo, destacou-se também como ator no cinema e diretor de espetáculos musicais e teatrais, sempre reafirmando, por meio de sua arte, a liberdade e importância de ser quem se é. Em 2025, foi homenageado com o filme biográfico Homem com H, de Esmir Filho, visto por milhares de espectadores nos cinemas. Também nas telonas, um de seus papéis marcantes foi em Luz nas Trevas: A Volta do Bandido da Luz Vermelha, de Helena Ignez e Ícaro C. Martins, que foi exibido na noite de encerramento do festival, após a homenagem, que aconteceu na quinta-feira, 24/07, no Teatro Sesc Glória. 

Ovacionado pelo público, subiu ao palco, cumprimentou as apresentadoras Sarah Oliveira e Simone Zuccolotto e discursou: “Estou feliz! Vamos seguir a história, não é isso? Para mim é uma felicidade fazer parte do cinema. Desde criança sempre fui ao cinema e ficava muito impressionado com as pessoas naquela tela. Lá dentro desejava isso. Foi para mim uma felicidade mesmo. Sou da música, mas sou do cinema também. E estou disponível para ser do cinema, desde que tenha tempo livre. Fico meio envergonhado, meio travado. Mas aceito sim, muito obrigado!”. Outro momento marcante da noite foi quando toda a plateia colocou no rosto uma máscara que fazia alusão à maquiagem usada pelo artista na época do Secos & Molhados. 

Antes da homenagem, Ney Matogrosso participou de uma coletiva de imprensa, que foi realizada no período da tarde no Hotel Senac Ilha do Boi, na capital capixaba. Com mediação da jornalista e crítica de cinema Simone Zuccolotto, relembrou momentos marcantes de sua trajetória em uma conversa descontraída, que contou também com a presença da diretora Helena Ignez na plateia. 

Para celebrar esse momento, registramos os melhores momentos do bate-papo do homenageado com o público e jornalistas, além da homenagem no Teatro Sesc Glória. Na conversa, relembrou histórias divertidas do início da carreira, como: as previsões de uma cartomante, que lhe comparou à Carmen Miranda e previu seu sucesso. Falou também sobre como lida com a certeza da morte e a finitude, revelou que não fará festa para celebrar seus 84 anos no dia 1º de agosto, debateu sobre polarização política e revelou mudanças no repertório de seu show Bloco na Rua. 

Além disso, Ney relembrou, ao lado da amiga e diretora Helena Ignez, os bastidores das filmagens do longa Luz nas Trevas: A Volta do Bandido da Luz Vermelha; falou da repercussão da cinebiografia Homem com H; e contou uma história sobre a censura durante a ditadura militar no Brasil quando recebeu a visita de censores em um show no Recife. Ao falar de seu amor pela sétima arte, revelou que frequentava as salas de cinema desde criança e que ficou encantado com a atriz francesa Françoise Arnoul no filme Os Amantes do Tejo, de Henri Verneuil, e também com a música Barco Negro, que acabou regravando anos depois. 

Aperte o play e confira os melhores momentos da coletiva de imprensa com Ney Matogrosso no 32º Festival de Cinema de Vitória e da homenagem no palco do Teatro Sesc Glória: 

*Clique aqui e assista nossa entrevista com Ney Matogrosso no Festival de Vitória

Fotos: Melina Furlan/Vikki Dessaune. 

A produção audiovisual do Rio Grande do Sul também está representada na 53ª edição do Festival de Cinema de Gramado com mais uma realização da Mostra Sedac Iecine de Longas Gaúchos, realizada pelo evento em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura, por meio do Instituto Estadual de Cinema.

Ao todo, cinco títulos disputarão o kikito, assim como premiações em dinheiro, conforme previsto em regulamento. Marcado para acontecer entre os dias 13 e 23 de agosto, com abertura oficial no dia 15, o 53º Festival de Cinema de Gramado exibirá os longas-metragens gaúchos selecionados para a Mostra Sedac Iecine entre os dias 18 e 22, sempre às 14h, no Palácio dos Festivais. Já os vencedores serão conhecidos na sexta-feira, dia 22, durante cerimônia na programação noturna do Palácio dos Festivais.

O programador Leonardo Bomfim, a jornalista Mônica Kanitz e a cineasta Sabrina Fidalgo foram os responsáveis pela escolha dos títulos que compõem a mostra. Conheça os longas gaúchos selecionados:

Bicho Monstro,de Germano de Oliveira (Porto Alegre)
Passaporte Memória, de Decio Antunes (Porto Alegre)
Quando a Gente Menina Cresce, de Neli Mombelli (Santa Maria)
Rua do Pescador, nº6, de Bárbara Paz (Porto Alegre)
Uma em Mil, de Jonatas e Tiago Rubert (Canoas)

Primeiro longa-metragem dirigido por Germano de Oliveira, Bicho Monstro mostra um vilarejo rural em que a pequena Ana se impressiona com uma peça sobre o misterioso Thiltapes. Ao mesmo tempo, o filme também volta duzentos anos no tempo quando um botanista alemão ouve uma história sobre esse mesmo animal. Enquanto lidam com dilemas distintos, ambos perseguem a mesma criatura.

Já Passaporte Memória acompanha um emigrante brasileiro que vive em Paris e, após a morte da mãe, retorna à sua cidade natal e se defronta com lembranças da infância durante a ditadura militar no Brasil, repensando sua própria história. Também se trata de uma estreia na direção em longas, no caso, de Decio Antunes, diretor artístico da JogoDeCena Companhia Teatral.

Da cidade de Santa Maria vem Quando a Gente Menina Cresce, da documentarista, montadora e produtora cultural Neli Mombelli. No filme, um grupo de meninas vive a transição da infância para adolescência em uma escola pública na periferia do município. Elas têm entre 9 e 12 anos e, ao longo do ano letivo, sentem mudanças no corpo, medos, desejos e vivem a expectativa da chegada da primeira menstruação.

Radiografando acontecimentos recentes do Rio Grande do Sul, Rua do Pescador, nº6, da atriz, diretora e produtora Bárbara Paz, traz para a tela as memórias de vidas marcadas pelas enchentes no Estado. Após a baixa das águas, a equipe do longa saiu em busca de histórias, memórias após o fim, encontrando uma comunidade ribeirinha profundamente afetada.

Representando Canoas, Uma em Mil é dirigido por dois irmãos: Jonatas e Tiago Rubert, e o mais jovem tem Síndrome de Down, tema que o documentário explora a partir da ideia de que uma em mil são as chances de uma pessoa nascer com a síndrome. Juntos, os dois tentam entender por que um deles nunca trocou uma lâmpada na vida e acabam descobrindo o que a invenção do rádio tem a ver com a invenção da escada. “Isso mesmo, este não é um filme normal”, avisam os realizadores.

Para a comissão de seleção, os cinco filmes transitam entre “a fabulação e o mistério, a própria realização de um filme, a delicadeza extremamente política, a urgência de um momento do Rio Grande do Sul e momentos históricos distintos colocados em diálogo”. Todas as cinco obras são inéditas no Rio Grande do Sul, fazendo sua estreia em solo gaúcho diretamente no Festival de Cinema de Gramado. As sessões da Mostra Sedac Iecine de Longas Gaúchos são abertas ao público, com entrada franca.

Foto: Bruno Polidoro.

A 50ª edição do Festival Internacional de Cinema de Toronto, que acontecerá entre os dias 4 e 14 de setembro, revelou os títulos selecionados para as mostras Discovery, que traz cineastas em seus primeiros filmes, e Midnight Madness, com sessões na madrugada que destacam o que há de melhor e mais bizarro no gênero contemporâneo e no cinema de choque. 

Na mostra Discovery, o cineasta colombiano Tomás Corredor apresenta o drama Noviembre, protagonizado por Natalia Reyes e Santiago Alarcón. O filme é uma coprodução entre Colômbia, México, Noruega e Brasil (pela produtora gaúcha Vulcana Filmes, com Jéssica Luz e Paola Wink). Os brasileiros Bruno Carboni (montagem), Toco Cerqueira (mixagem de som), Mariá Portugal (trilha sonora original), Gabriela Stein (assistente de pós-produção), Gabriel Alvim (coordenador de pós-produção), Henrique Fernandes (efeitos visuais), Fabian Gamarra (coordenador de pós-produção), João Paulo Geraldo (colorista), Daniel Sasso (editor de som) e Pedro Valadão (coordenador de pós-produção) também fazem parte da equipe. 

Com roteiro de Tomás Corredor, Jorge Goldenberg, Iana Cossoy Paro e Xenia Rivery, o filme apresenta um relato dramatizado do Cerco ao Palácio de Justiça, na Colômbia, em 1985, e combina elementos fictícios com imagens históricas explorando temas de crença, turbulência e trauma nacional. 

A sinopse diz: 6 de novembro de 1985, Bogotá, Colômbia. Apenas uma hora após a tomada do Palácio da Justiça, a resposta do exército começa a frustrar os planos da guerrilha M-19 de tomar o prédio e iniciar um julgamento contra o presidente por descumprimento dos tratados de paz. Em meio ao combate, um pequeno grupo de insurgentes se refugia em um banheiro. Alguns civis, presos e confinados com o pequeno grupo guerrilheiro, devem suportar, por quase 27 horas, a brutalidade do fogo cruzado entre seus captores e o exército estadual em um confronto do qual optam por não participar.

Conheça os novos filmes selecionados para o 50º Festival de Toronto: 

DISCOVERY

100 Sunset, de Kunsang Kyirong (Canadá)
Amoeba, de Siyou Tan (Singapura/Holanda/França/Espanha/Coreia do Sul)
As We Breathe, de Şeyhmus Altun (Turquia/Dinamarca)
Babystar, de Joscha Bongard (Alemanha)
Bayaan, de Bikas Ranjan Mishra (Índia)
Dinner With Friends, de Sasha Leigh Henry (Canadá)
Egghead Republic, de Pella Kågerman e Hugo Lilja (Suécia)
Forastera, de Lucía Aleñar Iglesias (Espanha/Itália/Suécia)
Ghost School, de Seemab Gul (Paquistão)
Julian, de Cato Kusters (Bélgica/Holanda)
Laundry, de Zamo Mkhwanazi (Suíça/África do Sul)
Little Lorraine, de Andy Hines (Canadá)
Maddie’s Secret, de John Early (EUA)
Mārama, de Taratoa Stappard (Nova Zelândia)
Nika & Madison, de Eva Thomas (Canadá)
Noviembre, de Tomás Corredor (Colômbia/México/Brasil/Noruega)
Oca, de Karla Badillo (México/Argentina)
Our Father, de Goran Stankovic (Sérvia/Itália/Croácia/Macedônia do Norte/Montenegro/Bósnia e Herzegovina)
Out Standing, de Mélanie Charbonneau (Canadá)
Retreat, de Ted Evans (Reino Unido)
Sink, de Zain Duraie (Jordânia/Arábia Saudita/Qatar/França)
The Man in My Basement, de Nadia Latif (Reino Unido/EUA)
The Son and the Sea, de Stroma Cairns (Reino Unido)

MIDNIGHT MADNESS

Dead Lover, de Grace Glowicki (Canadá) (filme de encerramento)
Dust Bunny, de Bryan Fuller (EUA)
Fuck My Son!, de Todd Rohal (EUA)
Junk World, de Takahide Hori (Japão)
Karmadonna, de Aleksandar Radivojević (Sérvia)
Nirvanna the Band the Show the Movie, de Matt Johnson (Canadá) (filme de abertura)
Normal, de Ben Wheatley (EUA/Canadá)
Obsession, de Curry Barker (EUA)
The Furious, de Kenji Tanigaki (Hong Kong/China)
The Napa Boys, de Nick Corirossi (EUA)

Foto: Divulgação/Burning.

Criada em 2004, a Giornate degli Autori, mostra paralela ao Festival Internacional de Cinema de Veneza, foi inspirada na Quinzena dos Realizadores, de Cannes, com o objetivo de chamar a atenção para um cinema de alta qualidade, sem qualquer tipo de restrição, e com um cuidado especial em inovação, pesquisa, originalidade e independência.

Nesta 22ª edição, que acontecerá entre os dias 27 de agosto e 6 de setembro, o cineasta norueguês Dag Johan Haugerud, que recentemente foi premiado em Berlim com o Urso de Ouro por Drømmer, será o presidente do júri. O diretor, que foi consagrado nesta mostra em 2019 com Nossas Crianças, disse em comunicado oficial: “Estou emocionado e entusiasmado por ter recebido a honrosa tarefa de presidir o júri deste ano da Giornate degli Autori, que é muito especial para mim com sua programação apaixonada e seletiva, e pelo fato de selecionar apenas dez filmes com especial cuidado pela inovação, originalidade e independência. Arte, literatura e cinema são mais importantes do que nunca, representam uma oportunidade para a reflexão intelectual e política e, com sorte, uma expansão dos sentidos. Dessa forma, o cinema tem a capacidade de promover mudanças, tanto no nível individual quanto na sociedade como um todo. Com isso em mente, é com grande expectativa que aguardo a programação deste ano”. 

Gaia Furrer, diretora artística da Giornate degli Autori, comentou a parceria com Dag Johan Haugerud: “Estamos realmente felizes em anunciar Dag Johan Haugerud como nosso presidente do júri. Ao recebê-lo de volta, seis anos após a memorável estreia de Nossas Crianças, nos maravilhamos com a evolução de um cineasta cuja trilogia Sexo, Amor e Sonhos recebeu o reconhecimento do Urso de Ouro na Berlinale. Seu cinema é atemporal e, ainda assim, profundamente contemporâneo, enraizado em um profundo interesse filosófico por tudo o que nos torna humanos; nossas aspirações, vulnerabilidades e deficiências. O estilo distinto de Haugerud é de uma complexidade terna, que é a melhor resposta para remendar as arestas desgastadas da era em que vivemos”. 

Francesco Ranieri Martinotti, presidente da Giornate degli Autori, e Giorgio Gosetti, coordenador geral, também se pronunciaram sobre o presidente do júri: “Estamos felizes em iniciar um novo ciclo que se baseia no espaço incomparável de liberdade e vitalidade criativa que, nos últimos anos, caracterizou a singularidade da nossa seção independente no Festival de Cinema de Veneza. Sua confirmação e fidelidade à nossa ideia de cinema demonstram claramente como a Giornate se tornou uma realidade compartilhada, onde cineastas se provam, reafirmam suas identidades e redescobrem a alegria de união em torno de uma paixão comum”. Além de Dag Johan Haugerud, o júri contará também com: Francesca Andreoli, Lina Soualem, Josh Siegel e Sofian El Fani. 

A seleção oficial da 22ª edição da Giornate degli Autori apresenta filmes de sensibilidade artística com urgência de contar o tempo em que vivemos. Todos os títulos são estreias mundiais e, juntos, formam uma janela para o mundo que transportará os amantes do cinema para vinte países e culturas diferentes (incluindo a Itália) que podem se orgulhar de uma variedade notável de estilos e linguagens cinematográficas. 

Conheça os filmes selecionados para a mostra Giornate degli Autori 2025:

SELEÇÃO OFICIAL

A Sad and Beautiful World, de Cyril Aris (Líbano/EUA/Alemanha/Arábia Saudita/Qatar)
Anoche conquisté Tebas, de Gabriel Azorín (Espanha/Portugal)
Arkoudotrypa, de Stergios Dinopoulos e Krysianna B. Papadakis (Grécia)
Daroon-e Amir, de Amir Azizi (Irã)
La gioia, de Nicolangelo Gelormini (Itália)
Memory of Princess Mumbi, de Damien Hauser (Quênia/Suíça)
Memory, de Vladlena Sandu (França/Holanda) (filme de abertura)
Past Future Continuous, de Morteza Ahmadvand e Firouzeh Khosrovani (Irã/Noruega/Itália)
Short Summer, de Nastia Korkia (Alemanha/França/Sérvia)
Vainilla, de Mayra Hermosillo (México)

EVENTI SPECIALI

Come ti muovi, sbagli, de Gianni Di Gregorio (Itália) (filme de encerramento)
Do You Love Me, de Lana Daher (França/Líbano/Alemanha/Qatar)
Écrire la vie: Annie Ernaux racontée par des lycéennes et des lycéens, de Claire Simon (França)
Il Quieto Vivere, de Gianluca Matarrese (Itália/Suíça)
Lagūna, de Sharunas Bartas (Lituânia/França)
Qui vit encore, de Nicolas Wadimoff (Suíça)

NOTTI VENEZIANE

6:06, de Tekla Taidelli (Itália/Portugal)
Amata, de Elisa Amoruso (Itália)
Confiteor: Come scoprii che non avrei fatto la Rivoluzione, de Bonifacio Angius (Itália/Polônia)
Dom, de Massimiliano Battistella (Itália/Bósnia e Herzegovina)
Film di Stato, de Roland Sejko (Itália)
Indietro così!, de Antonio Morabito (Itália)
Life beyond the Pine Curtain: l’America degli invisibili, de Giovanni Troilo (Itália)
Toni, mio padre, de Anna Negri (Itália)
Una cosa vicina, de Loris G. Nese (Itália)

MIU MIU WOMEN’S TALES
Autobiografia di una Borsetta, de Joanna Hogg (Itália)

Foto: Divulgação.

A 50ª edição do Festival Internacional de Cinema de Toronto, que acontecerá entre os dias 4 e 14 de setembro, divulgou os títulos selecionados para as mostras Galas, Special Presentations e Platform, que contará com nomes como Chloé Zhao, Edward Berger, Gus Van Sant, Scarlett Johansson, Baz Luhrmann, Guillermo del Toro, Jafar Panahi, Joachim Trier, Ildikó Enyedi, entre muitos outros. 

Nesta edição comemorativa, que celebra os 50 anos do festival canadense, o cinema brasileiro ganha destaque com O Agente Secreto, sexto longa de Kleber Mendonça Filho, recentemente premiado em Cannes. O filme, que será exibido na mostra Special Presentations, é um thriller ambientado no Brasil de 1977. Na trama, Marcelo, interpretado por Wagner Moura, é um especialista em tecnologia que foge de um passado misterioso e volta ao Recife, Pernambuco, em busca de paz. Ele logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura. Estrelado por Gabriel Leone, Maria Fernanda Cândido, Udo Kier, Hermila Guedes, Thomás Aquino, Alice Carvalho e grande elenco, é uma coprodução entre Brasil (CinemaScópio Produções), França (MK Productions), Holanda (Lemming) e Alemanha (One Two Films) e terá distribuição no Brasil pela Vitrine Filmes. 

O elenco completa-se com Isabél Zuaa, Edilson Silva, Suzy Lopes, Buda Lira, Carlos Francisco, Wilson Rabelo, Roney Villela, Rubens Santos, Albert Tenório, Ítalo Martins, Joalisson Cunha, Aline Marta, Enzo Nunes, Erivaldo Oliveira, Fabiana Pirro, Fafá Dantas, Geane Albuquerque, Gregorio Graziosi, Igor de Araújo, Isadora Ruppert, João Vitor Silva, Kaiony Venancio, Laura Lufési, Licínio Januário, Luciano Chirolli, Marcelo Valle, Márcio de Paula, Nivaldo Nascimento, Robério Diógenes, Robson Andrade e Tânia Maria.

As filmagens ocorreram em junho, julho e agosto de 2024 no Recife, Brasília e em São Paulo. O trabalho de montagem foi realizado durante oito meses por Eduardo Serrano e Matheus Farias. A direção de arte é de Thales Junqueira; o figurino é assinado por Rita Azevedo. A direção de fotografia é de Evgenia Alexandrova.

As mostras Galas e Special Presentations do Festival de Toronto celebram o melhor do cinema contemporâneo em todos os gêneros e estilos, de todos os cantos do mundo. Neste ano, o TIFF exibirá filmes de mais de 30 países que apresentam narrativas ousadas, perspectivas globais e o poder do cinema para conectar públicos de diferentes culturas.

Enquanto isso, a mostra competitiva Platform preza pela visão ousada da direção e pela narrativa singular. A programação, organizada por Robyn Citizen, oferece ao público um primeiro vislumbre de algumas das vozes cinematográficas mais cativantes em ascensão. A edição deste ano apresenta dez filmes, de 19 países, de cineastas em início e meio de carreira prontos para a estreia mundial. O júri será presidido por Carlos Marqués-Marcet, cineasta espanhol, e contará também com: Marianne Jean-Baptiste, atriz britânica de origem santa-lucense; e Chloé Robichaud, cineasta canadense.

Conheça os primeiros filmes selecionados para o 50º Festival de Toronto:

GALAS 2025

Adulthood, de Alex Winter (EUA)
Deux pianos (Two Pianos), de Arnaud Desplechin (França)
Driver’s Ed, de Bobby Farrelly (EUA)
Eleanor the Great, de Scarlett Johansson (EUA)
Eternity, de David Freyne (EUA)
Fuze, de David Mackenzie (Reino Unido)
Glenrothan, de Brian Cox (Reino Unido)
Good Fortune, de Aziz Ansari (EUA)
Hamnet, de Chloé Zhao (Reino Unido)
Homebound, de Neeraj Ghaywan (Índia)
John Candy: I Like Me, de Colin Hanks (EUA) (filme de abertura)
Lilith Fair: Building a Mystery, de Ally Pankiw (Canadá)
Nuremberg, de James Vanderbilt (EUA)
Palestine 36, de Annemarie Jacir (Palestina/Reino Unido/França/Dinamarca/Qatar/Arábia Saudita/Jordânia)
Peak Everything (Amour Apocalypse), de Anne Émond (Canadá) (filme de encerramento)
Roofman, de Derek Cianfrance (EUA)
She Has No Name, de Peter Ho-Sun Chan (Hong Kong/China)
Sholay, de Ramesh Sippy (50th Anniversary Restoration) (Índia)
Swiped, de Rachel Lee Goldenberg (EUA)
The Choral, de Nicholas Hytner (Reino Unido)
Vie privée (A Private Life), de Rebecca Zlotowski (França)

SPECIAL PRESENTATIONS 2025

A Pale View of Hills (Tôi yama-nami no hikari), de Kei Ishikawa (Japão/Reino Unido/Polônia)
A Poet, de Simón Mesa Soto (Colômbia/Alemanha/Suécia)
Bad Apples, de Jonatan Etzler (Reino Unido)
Ballad of a Small Player, de Edward Berger (Reino Unido)
California Schemin’, de James McAvoy (Reino Unido/EUA)
Calle Malaga, de Maryam Touzani (Marrocos/França/Espanha/Alemanha/Bélgica)
Charlie Harper, de Tom Dean e Mac Eldridge (EUA)
Christy, de David Michôd (EUA)
Couture, de Alice Winocour (EUA/França)
Dead Man’s Wire, de Gus Van Sant (EUA)
Degrassi: Whatever It Takes, de Lisa Rideout (Canadá)
Easy’s Waltz, de Nic Pizzolatto (EUA)
El cautivo (The Captive), de Alejandro Amenábar (Espanha/Itália)
EPiC: Elvis Presley in Concert, de Baz Luhrmann (Austrália/EUA)
Eternal Return, de Yaniv Raz (Reino Unido/EUA)
Frankenstein, de Guillermo del Toro (EUA)
Franz, de Agnieszka Holland (República Tcheca/Alemanha/Polônia)
Good News (Gut Nuiuseu), de Byun Sung-hyun (Coreia do Sul)
Hedda, de Nia DaCosta (EUA)
If I Had Legs I’d Kick You, de Mary Bronstein (EUA)
It Was Just an Accident (Yek tasadef sadeh), de Jafar Panahi (Irã/França/Luxemburgo)
It Would Be Night in Caracas, de Mariana Rondón e Marité Ugás (México)
Kokuho, de Lee Sang-il (Japão)
Ky Nam Inn, de Leon Le (Vietnã)
Lovely Day, de Philippe Falardeau (Canadá)
Meadowlarks, de Tasha Hubbard (Canadá)
Mile End Kicks, de Chandler Levack (Canadá)
Monkey in a Cage, de Anurag Kashyap (Índia)
Nouvelle Vague, de Richard Linklater (França)
O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho (Brasil/França/Holanda/Alemanha)
Poetic License, de Maude Apatow (EUA)
Primavera, de Damiano Michieletto (Itália/França)
Project Y, de Lee Hwan (Coreia do Sul)
Rental Family, de Hikari (EUA/Japão)
Rose of Nevada, de Mark Jenkin (Reino Unido)
Sacrifice, de Romain Gavras (Reino Unido/Grécia)
Scarlet, de Mamoru Hosoda (Japão)
Sentimental Value (Affeksjonsverdi), de Joachim Trier (Noruega/França/Dinamarca/Alemanha/Suécia/Reino Unido)
Silent Friend, de Ildikó Enyedi (Alemanha/Hungria/França)
Sirāt, de Óliver Laxe (França/Espanha)
Sound of Falling (In die Sonne schauen), de Mascha Schilinski (Alemanha)
Steal Away, de Clement Virgo (Canadá/Bélgica)
The Christophers, de Steven Soderbergh (Reino Unido)
The Lost Bus, de Paul Greengrass (EUA)
The Smashing Machine, de Benny Safdie (EUA)
The Testament of Ann Lee, de Mona Fastvold (Reino Unido)
The Ugly, de Yeon Sang-ho (Coreia do Sul)
Train Dreams, de Clint Bentley (EUA)
Tre Ciotole (Three Goodbyes), de Isabel Coixet (Itália/Espanha)
Tuner, de Daniel Roher (EUA)
Uiksaringitara (Wrong Husband), de Zacharias Kunuk (Canadá)
Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, de Rian Johnson (EUA)
You Had to Be There: How the Toronto Godspell Ignited the Comedy Revolution…, de Nick Davis (EUA)

PLATFORM

Between Dreams and Hope, de Farnoosh Samadi (Irã)
Bouchra, de Orian Barki e Meriem Bennani (Itália/Marrocos/EUA)
Hen, de György Pálfi (Alemanha/Grécia/Hungria)
Las Corrientes (The Currents), de Milagros Mumenthaler (Suíça/Argentina)
Nino, de Pauline Loquès (França)
Sk+te’kmujue’katik (At the Place of Ghosts), de Bretten Hannam (Canadá/Bélgica)
Steve, de Tim Mielants (Irlanda/Reino Unido) (filme de abertura)
The World of Love, de Yoon Ga-eun (Coreia do Sul)
To The Victory!, de Valentyn Vasyanovych (Ucrânia/Lituânia)
Winter of the Crow, de Kasia Adamik (Polônia/Luxemburgo/Reino Unido)

Foto: Divulgação/CinemaScópio Produções.