Cena do documentário Estou me Guardando Para Quando o Carnaval Chegar.

Depois de explorar uma maneira de ampliar o acesso aos filmes de seu catálogo para pessoas com deficiências, a Carnaval Filmes escolheu investir em um projeto que une a linguagem dos podcasts, uma espécie de programa de rádio virtual, com as facilidades da acessibilidade.

Já se tornou padrão há alguns anos, inclusive como exigência para projetos financiados com recursos públicos federais, produzir recursos de acessibilidade como libras, legendas para surdos e ensurdecidos (LSE) e audiodescrição em todos os conteúdos audiovisuais. Porém, esses recursos acabam sendo pouco acessados, restritos a algumas plataformas ou mostras especiais.

A ideia do podcast Carnaval Filmes é oferecer, de maneira gratuita e virtual, um material previamente produzido, focado especificamente no público cego e com baixa visão. Os programas contam com uma breve introdução e a descrição do produto na íntegra, seja ele filme ou série.

Já estão no ar dois episódios do podcast: o premiado documentário Estou me Guardando Para Quando o Carnaval Chegar, de Marcelo Gomes; e o primeiro episódio da série de animação infantil Bia Desenha, de Neco Tabosa e Kalor Pacheco. Estes primeiros episódios contam com audiodescrição produzida pela COM Acessibilidade Comunicacional.

Os programas estão disponíveis gratuitamente nas plataformas Spotify, Soundcloud, YouTube, Google Podcasts e Anchor. Em breve serão lançados novos episódios com outros filmes da produtora e os demais episódios da série Bia Desenha.

Foto: Divulgação.

Formação: alunos durante a Oficina Documentando, em 2018.

A 14ª edição do Curta Taquary – Festival de Audiovisual acontecerá em formato híbrido (on-line e presencial), por conta da pandemia de Covid-19, entre os dias 16 (Dia Nacional da Conscientização das Mudanças Climáticas) e 22 de março (Dia da Água).

Porém, algumas atividades já foram iniciadas. Por enquanto, a programação está voltada para formação com o DocLab – Laboratório de Realização de Documentários. Os encontros estão sendo virtuais, gravados e ao vivo, mas haverá a produção de documentários com momentos presenciais com um grupo restrito. Devido à procura, uma segunda turma foi criada e as aulas começam em fevereiro. Os trabalhos produzidos pelos dois grupos serão apresentados durante a exibição de filmes no site do festival.

O Laboratório reúne 41 pessoas apaixonadas por documentários só na primeira turma. Boa parte já produziu algum trabalho e quer se aprimorar. Paula Matos é uma delas: “Trabalho com edição e documentário. Por isso, quero me aperfeiçoar na área”, disse. Raissa Dourado, também; ela é realizadora de documentários em Porto Velho, Rondônia, e “como aqui temos essa carência de formação/capacitação, busco formação para me aperfeiçoar e poder repassar também conhecimento”, explicou.

Mas, o grupo também conta com quem deseja dar os primeiros passos na produção de documentários. Jadson Barreto está fazendo pós graduação em Educação Ambiental e Cultural no IFPE e terá como trabalho de conclusão de curso um vídeo sobre a comunidade Quilombola Ilha de Mercês, em Ipojuca, Pernambuco: “Essa formação irá auxiliar e muito no meu desempenho, além de acrescentar conhecimento sobre a área que sou curioso”, justificou.

Encontro virtual da primeira turma.

Os cineastas-educadores Marlom Meirelles e Kennel Rógis estão conduzindo essa primeira turma do laboratório e cada um orientará um grupo na execução do documentário. A segunda turma terá Marlom Meirelles e Antonio Fargoni, com programação começando a partir de 1° de fevereiro. “Estou muito surpresa com o bom andamento da turma. A gente nota comprometimento, uma responsabilidade com o curso e interesse mesmo em participar”, confessou a coordenadora pedagógica do evento, Amanda Ramos.

Outra equipe que também já está trabalhando no Curta Taquary 2021, que acontece em Taquaritinga do Norte, é a responsável pela curadoria dos filmes. Ao todo, 521 filmes foram inscritos para o festival, de 23 estados brasileiros, além do Distrito Federal. Caroline Pavez é produtora e distribuidora de filmes, mora no Chile e participa da seleção dos curtas da Mostra Internacional do festival desde 2015: “No que se refere à curadoria desta edição do Festival de Cinema Curta Taquary, serão apresentadas propostas narrativas experimentais, vídeo-dança, documentário, entre outros, que ofereçam a possibilidade de hibridismo virtual”, adiantou.

Neste ano, para cada filme inscrito uma muda de espécie nativa será plantada em Taquaritinga do Norte, Pernambuco, como forma de mobilizar a campanha de reflorestamento e recuperação de solo de áreas desmatadas e devastadas por queimadas, entre elas, a de dezembro de 2016, onde 50 hectares de mata da cidade foram destruídas.

A programação completa do 14º Festival Curta Taquary será divulgada no dia 1º de março. O evento tem o aporte financeiro do Edital de Festivais LAB PE da Lei Aldir Blanc e é uma realização das produtoras Taquary Filmes e Tá Bonito Pra Chover Produções.

Foto: Divulgação.

Adaptação premiada: dos palcos para os cinemas.

Dirigido pelo dramaturgo francês Florian Zeller, roteirizado a partir de sua peça, ganhadora do Prêmio Molière, na França, Meu Pai traz Anthony Hopkins e Olivia Colman como pai e filha na ficção. O texto foi traduzido para o inglês pelo premiado dramaturgo Christopher Hampton, de Ligações Perigosas e Desejo e Reparação, que assina o roteiro com Zeller.

Ao centro de Meu Pai está a relação entre Anthony e sua filha, Anne. Ele, aos 81 anos, vive sozinho em um apartamento em Londres, e recusa a ajuda de enfermeiros e cuidadores que ela tenta impor. Quando ela resolve se mudar para Paris com seu companheiro, surge um impasse: como o pai ficará completamente sozinho? Nesse momento, o homem começa a duvidar se ela realmente o ama e também da sua própria sanidade.

Zeller, que estreia na direção de cinema, disse: “O filme é uma espécie de suspense, que convida o público a construir a narrativa, como eu fiz no teatro. Eu queria que o público se sentisse próximo aos personagens”. Na adaptação de sua própria peça, ele aponta que “o cinema e o teatro nos lembram que somos parte de algo maior que nós mesmos. Apesar das qualidades labirínticas do original, há uma sensação de alegria na peça que eu queria manter no filme”.

Para Zeller, Hopkins sempre foi a primeira opção de ator para o papel principal na adaptação de sua peça para o cinema. No teatro, o papel já foi interpretado por Robert Hirsch, Frank Langella e Fulvio Stefanini, no Brasil. “Eu tinha a profunda certeza de que Hopkins seria poderoso e devastador no papel”, disse. O ator, que foi apresentado a Zeller por Hampton, com quem trabalhou algumas vezes, confessa que ficou lisonjeado pelo convite: “Foi maravilhoso saber que escreveram o roteiro me imaginando como o personagem. Nesse caso, foi uma honra. E trabalhar nesse filme me fez pensar em minha própria mortalidade. Foi muito divertido, no set, memorizar as conversas e diálogos. De certa forma, quando as câmeras estavam rodando, nem precisava atuar”.

Colman, vencedora do Oscar de melhor atriz por A Favorita, por sua vez, confessa que trabalhar com Hopkins foi um prazer: “Ele é muito divertido. Ficávamos o tempo todo conversando, e quando diziam ‘Ação!’, ele já estava no personagem. E eu concordo com ele quando diz que temos muita sorte de trabalhar nesse filme”. A atriz conta que ficou tocada quando leu o roteiro: “Eu amo essa história. É uma das coisas mais bonitas já escritas sobre o assunto. O roteiro realmente mostra o que deve ser viver com uma pessoa portadora de Alzheimer, quando há momentos de clareza misturados com outros obscuros. Anne quer cuidar do pai, mas também precisa tocar a sua vida. Ela precisa tomar decisões muito sérias”.

O elenco conta também com Mark Gatiss, Olivia Williams, Imogen Poots, Rufus Sewell, Ayesha Dharker, Roman Zeller e Scott Mullins.

Vencedor do prêmio de melhor filme segundo o júri popular na 68ª edição do Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, Meu Pai também foi premiado no Mill Valley Film Festival e pelos críticos de Boston, Florida, Havaí, Los Angeles, San Diego, entre outros.

Assista ao trailer de Meu Pai, que chega aos cinemas brasileiros no dia 11 de março:

Foto: Divulgação/Califórnia Filmes.

Vertin Moura e Julio Adrião em Sertânia, de Geraldo Sarno.

A Associação Paulista de Críticos de Artes anunciou nesta terça-feira, 19/01, os vencedores do Prêmio APCA 2020, que conta com os melhores do ano nas seguintes categorias: Arquitetura, Artes Visuais, Cinema, Dança, Literatura, Música Popular, Rádio, Teatro, Teatro Infantojuvenil e Televisão.

Por conta da pandemia de Covid-19, a 64ª edição da premiação foi realizada com menos categorias, em caráter de excepcionalidade. Depois das escolhas dos críticos, que fazem parte do Sindicato dos Jornalistas do Estado de São Paulo Paulo, Celso Curi, presidente da APCA, em seu terceiro mandato, se pronunciou em um comunicado oficial: “Em 2020, as artes enfrentaram a pior de suas crises estruturais dos últimos tempos: política e de saúde pública. A união de nossos artistas provou mais uma vez que juntos somos mais fortes e que sempre sairemos vencedores. Tudo isso acabou oferecendo aos críticos da APCA um outro olhar para a produção artística, agora com o território ampliado pela virtualidade”.

Na categoria Cinema, os críticos Luiz Carlos Merten, Flavia Guerra e Orlando Margarido escolheram Sertânia, de Geraldo Sarno, e M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida, de Jeferson De, como os melhores longas-metragens do ano que passou.

Em outras áreas, como Música Popular, Teresa Cristina foi eleita a Artista do Ano e Caetano Veloso levou o prêmio de melhor live; Jup do Bairro ficou com o título de Artista Revelação. Em Televisão, Camila Morgado (da série Bom Dia, Verônica) e Tatiana Tiburcio (do Especial Falas Negras) empataram na categoria de melhor atriz.

A cerimônia de entrega dos troféus aos artistas contemplados ainda não tem data programada e nem formato definido. Mais informações serão divulgadas em breve.

Conheça os vencedores do Prêmio APCA 2020 na categoria de Cinema:

MELHOR FILME | LONGA-METRAGEM
M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida, de Jeferson De
Sertânia, de Geraldo Sarno

MELHOR FILME | MÉDIA-METRAGEM
Sete Anos em Maio, de Affonso Uchôa

Foto: Miguel Vassy.

Família: Cleo e Fiuk em cena.

As filmagens da comédia Me Tira da Mira chegaram ao fim no último domingo, 17/01, no Rio de Janeiro. Protagonizado e produzido por Cleo, o longa marca sua primeira vez contracenando ao lado da família nos cinemas. Além de Fiuk e Fábio Júnior, o elenco conta também com outros grandes nomes, como Vera Fischer, Viih Tube, Gkay, Mel Maia, Kaysar Dadour, Cris Vianna, Sergio Guizé, Silvero Pereira, Júlia Rabello e Bruna Ciocca.

Com direção de Hsu Chien, de Ninguém Entra, Ninguém Sai, e roteiro assinado por Claudio Simões, Beatriz Raddhour, Diego Timbó, Regiana Antonini e Junior Provesi, Me Tira da Mira está previsto para chegar aos cinemas nacionais no segundo semestre de 2021, com distribuição da Imagem Filmes.

“Eu estava com muita saudade de estar num set e esse projeto tem um gosto ainda mais especial. Além de estar atuando, que é algo que amo fazer, eu também estou produzindo o meu primeiro longa. Em meio a uma pandemia, foi tudo muito difícil, mas seguimos todos os protocolos de segurança necessários. Fizemos uma força-tarefa e todo mundo que estava aqui precisava estar 100% envolvido para dar certo, e deu certo. Eu fiquei apaixonada pelo Hsu, esse filme não seria a mesma coisa sem ele”, comentou Cleo.

Em relação à pré-produção do filme, o diretor Hsu Chien, que já dirigiu vários projetos para cinema e televisão, comentou: “Pela primeira vez, a preparação foi feita on-line. Toda a leitura de roteiro e discussão de figurino e maquiagem foram feitas remotamente. A parte do elenco se conhecer presencialmente só aconteceu no primeiro dia de filmagem. Todos os ensaios aconteceram com máscaras, que só eram tiradas na hora da filmagem”. A respeito do filme, ele comenta que Me Tira da Mira consegue misturar vários gêneros de forma orgânica, além de reunir um elenco incrível, vindo de todas as partes, como cinema, televisão, teatro e YouTube.

No longa, Roberta, papel de Cleo, é uma funcionária dedicada da Polícia Civil do Rio de Janeiro, que se infiltra como agente secreta na Clínica Bianchini de Realinhamento Energético para investigar a misteriosa morte da atriz Antuérpia Fox, interpretada por Vera Fischer. Durante a investigação, Roberta precisará lidar com os dramas da atriz Natasha Ferrero, vivida por Júlia Rabello, que acabou de ser cancelada na internet, e com o reencontro de seu grande amor do passado, o policial federal Rodrigo, papel de Sergio Guizé, que está investigando uma suspeita de tráfico internacional envolvendo a mesma clínica. Para isso, ela vai contar com o apoio de Isabela (Bruna Ciocca), sua terapeuta, com quem, aos poucos, forma uma dupla divertida e implacável.

Foto: Uriel Pandini.

Cena de As Mortes de Dick Johnson, de Kirsten Johnson: premiado.

Os vencedores da 36ª edição do IDA Documentary Awards, premiação realizada pela International Documentary Association, que elege os documentários mais inovadores do ano na TV e no cinema, foram anunciados neste sábado, 16/01, em uma cerimônia virtual por conta da pandemia de Covid-19.

O cinema brasileiro estava entre os indicados na categoria David L. Wolper Student Documentary Award, que reconhece realizações excepcionais em filmes documentais universitários, com o curta-metragem Na Luta Delas, de Orion Rose Kelly e Pedro Cota, realizado na Berkeley Graduate School of Journalism.

Além disso, a 36ª edição também contou com homenagens: o cineasta e produtor Sam Pollard, indicado ao Oscar por Quatro Meninas e diretor de MLK/FBI, recebeu o Career Achievement Award; a produtora Regina K. Scully recebeu o Amicus Award; Garrett Bradley, diretora do documentário Time, foi contemplada com o Emerging Documentary Filmmaker Award; e a jornalista Maria Ressa recebeu o Truth to Power Award por seu trabalho fundamental por uma imprensa livre no site Rappler.

O Pioneer Award, que reconhece indivíduos que fizeram contribuições extraordinárias para o avanço do formato de não ficção proporcionando visão e liderança excepcionais para a comunidade documental, foi entregue para a ONG Firelight Media. Já o Prêmio Courage Under Fire foi para o cineasta David France, de Welcome to Chechnya, por sua incrível bravura em contar a história de ativistas LGBTQIA+, e também para os ativistas apresentados no filme: David Isteev, Olga Baranova e todos que trabalham com eles.

Conheça os vencedores do IDA Documentary Awards 2020:

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Crip Camp: Revolução pela Inclusão, de James Lebrecht e Nicole Newnham

MELHOR DOCUMENTÁRIO | CURTA-METRAGEM
John à procura de aliens (John Was Trying to Contact Aliens), de Matthew Killip

MELHOR DIREÇÃO
Garrett Bradley, por Time

MELHOR DOCUMENTÁRIO DIVIDIDO EM VÁRIAS PARTES
Atlanta’s Missing and Murdered: The Lost Children, de Sam Pollard, Maro Chermayeff, Joshua Bennett e Jeff Dupre

MELHOR DOCUMENTÁRIO | MUSICAL
Universe, de Nick Capezzera e Sam Osborn

PRÊMIO ABC NEWS VIDEOSOURCE
Crip Camp: Revolução pela Inclusão, de James Lebrecht e Nicole Newnham

MELHOR FOTOGRAFIA
The Earth is Blue as an Orange, por Viacheslav Tsvietkov

MELHOR EDIÇÃO
As Mortes de Dick Johnson, por Nels Bangerter

MELHOR ROTEIRO
As Mortes de Dick Johnson, escrito por Nels Bangerter e Kirsten Johnson

MELHOR TRILHA SONORA
Professor Polvo, por Kevin Smuts

PRÊMIO PARE LORENTZ
Professor Polvo (My Octopus Teacher), de Pippa Ehrlich e James Reed
Menção Especial: Crip Camp: Revolução pela Inclusão, de James Lebrecht e Nicole Newnham

PRÊMIO DAVID L. WOLPER | STUDENT DOCUMENTARY
People Like Me, de Marrok Sedgwick

PRÊMIO COURAGE UNDER FIRE
Welcome to Chechnya, de David France

MELHOR SÉRIE DOCUMENTAL | CURADORIA
American Experience, produzida por Susan Bellows e Mark Samels

MELHOR SÉRIE DOCUMENTAL | EPISÓDIOS
Last Chance U, de Greg Whiteley (Netflix)

MELHOR SÉRIE DOCUMENTAL | CURTA-METRAGEM
POV Shorts, produzida por Opal H. Bennett

MELHOR DOCUMENTÁRIO | ÁUDIO
Somebody, produzido por Alison Flowers, Bill Healy e Sarah Geis

Foto: Divulgação/Netflix.

Caio José e Kaio Lemos em Aqueles Dois, de Émerson Maranhão.

A 13ª edição do Curta Canoa – Festival latino-americano de Cinema de Canoa Quebrada acontecerá entre os dias 23 e 28 de janeiro. Reconhecido por sua realização tradicionalmente ao ar livre em uma das praias mais famosas do país, Canoa Quebrada, no litoral leste cearense, o Curta Canoa se reinventa nesta edição com programação exibida em formato on-line, pelo canal do festival no YouTube, por conta da pandemia de Covid-19.

Três mostras compõem a programação do festival este ano: Mostra Competitiva de curta-metragem, Mostra Infantil e Mostra Curta Ceará. Para a Mostra Competitiva foram selecionados 24 curtas de 14 estados; são 10 curtas de ficção, 8 documentários, 3 filmes experimentais e 3 animações. Eles concorrem nas categorias melhor curta-metragem de animação, ficção, documentário, melhor direção, roteiro, direção de arte, fotografia, trilha original, melhor ator e atriz.

Além das exibições, o festival contará também com atividades paralelas, como: a Oficina de Produção Audiovisual por Celular, que será ministrada por Vitor Grilo e terá como tema Curta Canoa e a Natureza; e o seminário Políticas Públicas para o Audiovisual e os Desafios da ANCINE, que será ministrado por Marcelo Ikeda e Doug de Paula.

O Júri Oficial deste ano será formado por: Estevan Silveira, diretor e produtor curitibano; Marcelo Ikeda, professor do curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Ceará; e Marilha Naccari, diretora de programação do FAM, professora de cinema e produtora cultural. O Júri da Crítica contará com Daniel Araújo, Diego Benevides e Thiago Cesar, todos membros da Aceccine, Associação Cearense de Críticos de Cinema.

Conheça os filmes selecionados para o Curta Canoa 2021:

MOSTRA COMPETITIVA

8 PATAS, de Fabrício Rabachim, Gabriel Barbosa e Pietro Nicolodi (SP)
A BARCA, de Nilton Resende (AL)
À LUZ DE BRUEL, de Téia Werner e Silvia Gabriela (PR)
A MASSA QUE FAZ O PÃO, de Hélio Brito (TO)
AÇAÍ, de André Cantuária (AP)
AQUELES DOIS, de Émerson Maranhão (CE)
ASFIXIA, de Rafael Sylos e Lay Venancio (SC)
ASSINTOMÁTICOS, de Santiago Dellape (DF)
CONTRASTES – IMPRESSÕES DE ISRAEL, de Jackson Abacatu (MG)
FATINHA, de Alexandre Vale (CE)
INTRODUÇÃO AOS ESTUDOS ONÍRICOS, de Amanda Pontes (CE)
MARCO, de Sara Benvenuto (CE)
MARIE, de Leo Tabosa (PE)
O MALABARISTA, de Iuri Moreno (GO)
PEQUENAS CONSIDERAÇÕES SOBRE O ESPAÇO-TEMPO, de Micheline Helena (CE)
QUANDO AS NUVENS ERAM NOSSAS, de Carito Cavalcanti (RN)
REZA, de João Niella e Ralph Campos (RJ)
SACACA – A LENDA, de Toninho Duarte (AP)
SE NÃO FOR DIVERTIDO NÃO TEM GRAÇA, de Vinicius Comoti (PR)
SIDNEI TENDLER: ARTISTA EM QUARENTENA, de Felipe David Rodrigues (RJ)
TAMBOR OU BOLA, de Sérgio Onofre (AL)
TATEIO-ME, de Lis Schwabacher (BA)
TERCEIRO DIA, de Jessica Queiroz (CE)
VESTIDO ENCARNADO, de Ângela Escudeiro (CE)

MOSTRA CURTA CEARÁ

A BELEZA DE ROSE, de Natal Portela (Tianguá)
CAPITAIS, de Kamilla Medeiros e Arthur Gadelha (Fortaleza)
CLODOALDO: O DIDI DE JERI, de Armed Furtado Rabelo Mustafa (Jijoca)
INADEQUADA, de Mylla Fox (Fortaleza)
JANGO, de Thiago Henrique Sena (Fortaleza)
MAR DE LINHAS, de Luigi Ewerton (Aquiraz)
PLÁSTICO, de João Paulo Duarte (Fortaleza)
TOMMY BRILHO, de Sávio Fernandes (Fortaleza)
VEIO DE RESISTÊNCIA, de Elinaldo Rodrigues (Crateús)

MOSTRA INFANTIL

A BOLA PUNE, de Iziz Negreiro (AM)
A NATUREZA AGRADECE, de Ana Maria Cordeira e Ricardo de Podestá (GO)
BLWARH – UMA AVENTURA NO DESERTO, de Levi Magalhães (CE)
COMUNICANDO, de Telmo Carvalho (CE)
ERIC ACORDE, de Telmo Carvalho (CE)
LÉ COM CRÉ, de Cassandra Reis (SP)
MANHÊ, de Camila Amaral Xavier (SP)
NINA, de Telmo Carvalho (RJ/CE)
O QUINTAL DE JOÃO, de João Marcos Maia (CE)
O VÉU DE AMANI, de Renata Diniz (DF)
PRÍNCIPE DA ENCANTARIA, de Iziz Negreiro (AM)
VIDA, de Levi Magalhães (CE)

O 13º Curta Canoa – Festival latino-americano de Cinema de Canoa Quebrada, financiado via Lei de Incentivo à Cultura, é apresentado pelo Ministério do Turismo e o Governo do Estado do Ceará, com patrocínio da Cagece. Tem o apoio da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult), através do Fundo Estadual da Cultura com recursos da Lei Federal Nº 14.017, de 29 de junho de 2020 (Lei Aldir Blanc/CE) e do Fórum dos Festivais. Realização: Instituto Social de Arte e Cultura do Ceará (ISACC).

Foto: Divulgação.