Elenco: Virginie Efira, Charlotte Rampling, Daphné Patakia, Lambert Wilson, Olivier Rabourdin, Louise Chevillotte, Hervé Pierre, Clotilde Courau, David Clavel, Guilaine Londez, Gaëlle Jeantet, Justine Bachelet, Lauriane Riquet, Elena Plonka, Héloïse Bresc, Jonathan Couzinié, Vinciane Millereau, Jérôme Chappatte, Erwan Ribard, Nicolas Béguinot, Pero Radicic, Satya Dusaugey, Nicolas Gaspar, Benjamin Penemaria, Antoine Lelandais, Frédéric Sauzay, Sophie Breyer, Célia Kaci, Alexia Chardard, Sébastien Chabane, Boris Gillot, Léa Lopez, Olga Milshtein, Pascal Le Corre, Raphaël Potier, Philippe Saunier, Fabrice Cals, Quentin D’Hainaut.
Ano: 2021
Sinopse: Século XVII. Benedetta Carlini é uma freira italiana que faz parte de um convento na Toscana desde sua infância. Perturbada por visões religiosas e eróticas, Benedetta é assistida por uma companheira de quarto. A relação entre as duas se transformará em um romance conturbado, ameaçando a permanência das irmãs no convento.
*Filme visto no 29º Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade.
Lady Gaga em Casa Gucci, de Ridley Scott: três indicações.
O Sindicato dos Atores dos Estados Unidos divulgou nesta quarta-feira, 12/01, os indicados ao 28º Screen Actors Guild Awards, também conhecido como SAG Awards. O anúncio foi realizado em uma live no Instagram pelas atrizes Rosario Dawson e Vanessa Hudgens.
A presidente do SAG-AFTRA (Screen Actors Guild‐American Federation of Television and Radio Artists), Fran Drescher, também participou do vídeo, assim como Jason George e Elizabeth McLaughlin, membros do Comitê.
O prêmio, que elege os melhores atores da TV e do cinema, é considerado uma prévia para o Oscar, já que seus vencedores quase sempre acabam levando a estatueta dourada para casa. O SAG Awards 2022 acontecerá no dia 27 de fevereiro.
Confira a lista com os indicados ao 28º SAG Awards nas categorias de cinema:
MELHOR ELENCO Belfast Casa Gucci King Richard: Criando Campeãs Não Olhe para Cima No Ritmo do Coração
MELHOR ATOR Andrew Garfield, por tick, tick… Boom! Benedict Cumberbatch, por Ataque dos Cães Denzel Washington, por The Tragedy of Macbeth Javier Bardem, por Apresentando os Ricardos Will Smith, por King Richard: Criando Campeãs
MELHOR ATRIZ Jennifer Hudson, por Respect: A História de Aretha Franklin Jessica Chastain, por Os Olhos de Tammy Faye Lady Gaga, por Casa Gucci Nicole Kidman, por Apresentando os Ricardos Olivia Colman, por A Filha Perdida
MELHOR ATOR COADJUVANTE Ben Affleck, por Bar Doce Lar Bradley Cooper, por Licorice Pizza Jared Leto, por Casa Gucci Kodi Smit-McPhee, por Ataque dos Cães Troy Kotsur, por No Ritmo do Coração
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Ariana DeBose, por Amor, Sublime Amor Caitriona Balfe, por Belfast Cate Blanchett, por O Beco do Pesadelo Kirsten Dunst, por Ataque dos Cães Ruth Negga, por Identidade
MELHOR EQUIPE DE DUBLÊS 007 – Sem Tempo para Morrer Duna Matrix Resurrections Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis Viúva Negra
Foto: Divulgação/Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc.
O Sindicato de Maquiadores e Cabeleireiros, Make-Up Artists and Hair Stylists Guild, presidido atualmente por Julie Socash, foi fundado em novembro de 1937 e hoje conta com mais de 2.400 membros da indústria do entretenimento de todo o mundo.
Como de costume, anualmente realiza o Make-Up Artists and Hair Stylists Guild Awards, prêmio que elege as melhores maquiagens e estilos de penteados do cinema, da TV, mídias digitais e do teatro. Os vencedores da 9ª edição serão anunciados no dia 19 de fevereiro no The Beverly Hilton Hotel.
Neste ano, a maquiadora Michèle Burke, vencedora do Oscar por A Guerra do Fogo e Drácula de Bram Stoker, e a cabeleireira Joy Zapata, quatro vezes premiada no Emmy por Jornada nas Estrelas: A Nova Geração, Hairspray Live! e Westworld, e que também trabalhou em Nasce Uma Estrela e Maligno, receberão o Lifetime Achievement Award em homenagem aos seus trabalhos extraordinários e aclamados de contribuições excepcionais para as artes e ciências cinematográficas, além de excelentes serviços prestados ao sindicato e à indústria do entretenimento.
Conheça os indicados ao MUAHS Awards 2022 nas categorias de cinema:
MELHOR MAQUIAGEM | FILME CONTEMPORÂNEO 007 – Sem Tempo para Morrer, por Daniel Phillips Não Olhe para Cima, por Liz Bernstrom, Julie LeShane, Claudia Moriel e Joseph Dulude ll O Esquadrão Suicida, por Heba Thorisdottir, Greg Funk, Sabrina Wilson e Jillian Erickson Um Príncipe em Nova York 2, por Merc Arceneaux, Vera Steimberg, Trent Simmons e Caroline Monge Viúva Negra, por Paul Gooch, Paula Price e Deborah LaMia Denaver
MELHOR PENTEADO | FILME CONTEMPORÂNEO 007 – Sem Tempo para Morrer, por Daniel Phillips Em um Bairro de Nova York, por Betsy Reyes, Valerie Velez, Annemarie Bradley-Sherron e Diedre Harris Matrix Resurrections, por Flora Moody, Shunika Terry e Kerrie Smith O Esquadrão Suicida, por Janine Rath-Thompson, Michelle Diamantides, Melizah Wheat e Kristen Saia Um Príncipe em Nova York 2, por Stacey Morris, Carla Farmer, Louisa Anthony e Victor Paz
MELHOR MAQUIAGEM EM FILME DE ÉPOCA E/OU CARACTERIZAÇÃO Apresentando os Ricardos, por Ana Lozano, David Craig Forrest, Kyra Panchenko e Denise Paulson Casa Gucci, por Jana Carboni, Sarah Tanno, Daniel Lawson Johnston e Stefania Pellegrini Cruella, por Nadia Stacey, Naomi Donne e Guy Common Duna, por Donald Mowat, Jo-Ann MacNeil, Rocky Faulkner e Jennifer Stanfield Os Olhos de Tammy Faye, por Linda Dowds, Ashleigh Chavis-Wolfe e Renee Goodwin
MELHOR PENTEADO EM FILME DE ÉPOCA E/OU CARACTERIZAÇÃO Amor, Sublime Amor, por Kay Georgiou e Jerry DeCarlo Apresentando os Ricardos, por Teressa Hill, Yvonne De Patis-Kupka Lindy Dunn e Kim Santantonio Casa Gucci, por Giuliano Mariano, Frederic Aspiras, Alexis Continente e Anna Carin Lock Cruella, por Nadia Stacey, Naomi Donne e Julia Vernon Os Olhos de Tammy Faye, por Stephanie Ingram, Betty Lou Skinner, Heather Hawkins e Bryson Conley
MELHOR MAQUIAGEM DE EFEITOS ESPECIAIS Casa Gucci, por Göran Lundström e Federica Castelli Duna, por Donald Mowat, Love Larson, Eva von Bahr e Rocky Faulkner O Esquadrão Suicida, por Shane Mahan, Brian Sipe, Matt Sprunger e Greg Funk Os Olhos de Tammy Faye, por Justin Raleigh, Kelly Golden, Chris Hampton e Thom Floutz Um Príncipe em Nova York 2, por Mike Marino, Michael Fontaine, Yoichi Art Sakamoto e Diana Choi
Chay Suede em cena: dia 17 de fevereiro nos cinemas!
Dirigido por João Wainer, o thriller psicológico A Jaula, com Chay Suede e Alexandre Nero, chega aos cinemas no dia 17 de fevereiro com distribuição da Star Distributions. O longa conta também com Mariana Lima no elenco.
Na trama, Djalma (Chay Suede) vê um veículo de luxo estacionado numa rua tranquila e resolve roubar o rádio. Ele entra com facilidade, mas ao tentar sair descobre que está preso, incomunicável e sem água ou comida. Com o passar das horas, o ladrão descobre que caiu numa armadilha arquitetada por um famoso médico (Alexandre Nero), com quem luta pela sua liberdade e sobrevivência. Vingança, justiça e banalização da violência estão entre os temas que o filme levanta, em meio a um embate de tirar o fôlego.
A Jaula é o primeiro longa de ficção dirigido pelo fotógrafo e jornalista João Wainer, diretor dos documentários Pixo e Junho – O Mês que Abalou o Brasil. Baseado no filme argentino 4×4, o longa tem roteiro original assinado por Mariano Cohn e Gastón Duprat, a partir de adaptação de João Candido Zacharias. A produção é da Tx Filmes, em coprodução com a Star Original Productions.
Cena do curta Cantos de um Livro Sagrado, de Cesar Gananian e Cassiana Der Haroutiounian.
O Festival Internacional de Cinema de Roterdã (IFFR, International Film Festival Rotterdam), que acontece na Holanda, é considerado um dos maiores do mundo e destaca obras cinematográficos dirigidas por novos cineastas. Além das seções oficiais em sua programação, há também espaço para nomes consagrados, retrospectivas e programas temáticos.
Nesta ano, por conta da pandemia de Covid-19 e a preocupante disseminação da variante Ômicron na Europa, a 51ª edição, que acontecerá entre os dias 26 de janeiro e 6 de fevereiro, será realizada em formato on-line, assim como os eventos da indústria CineMart e Rotterdam Lab.
O comunicado oficial diz: “O IFFR reconhece o impacto desta decisão crítica, que é amplamente sentida e afeta nossa comunidade cinematográfica, público e parceiros. Assumimos o compromisso de apresentar um programa on-line em condições que garantam a segurança do público, funcionários e convidados na celebração do cinema”. Os programas educacionais do festival também serão adaptados ou adiados até o final do ano para oferecer aos alunos e estudantes acesso ao cinema com a curadoria do festival.
A cerimônia de abertura contará com a exibição do curta-metragem Stranger Than Rotterdam with Sara Driver, de Lewie Kloster e Noah Kloster, e com o longa Please Baby Please, de Amanda Kramer, cineasta americana que também será destaque na mostra Focus.
O cinema brasileiro ganha destaque entre os selecionados na mostra competitiva de curtas-metragens com Cantos de um Livro Sagrado (Chants from a Holy Book), de Cesar Gananian e Cassiana Der Haroutiounian, sobre a Revolução de Veludo, que aconteceu na antiga Checoslováquia; e urban solutions, de Arne Hector, Luciana Mazeto, Vinícius Lopes e Minze Tummescheit, coprodução com a Alemanha, no qual um artista europeu escreve sobre sua experiência em retratar a vida no Brasil durante o período colonial.
Enquanto isso, no novo programa Harbour, que apresenta a profundidade do cinema contemporâneo, duas produções brasileiras se destacam: Medusa, de Anita Rocha da Silveira; e A Noite do Fogo, de Tatiana Huezo, uma coprodução entre México, Alemanha, Brasil, Argentina, Suíça e Estados Unidos.
O time de jurados da 51ª edição será formado por: Farid Tabarki, Gust Van den Berghe, a produtora brasileira Tatiana Leite, Thekla Reuten e Zsuzsi Bankuti na Tiger Competition; Louk Haffmans, Alex Spaanderman, Eva Langerak, Karen Kroese e Mylaine Roelofs na mostra Big Screen; e Nduka Mntambo, Rieke Vos e Tim Leyendekker na competitiva de curtas.
Conheça os filmes selecionados para o Festival Internacional de Cinema de Roterdã 2022:
TIGER COMPETITION
A Criança, de Marguerite de Hillerin e Félix Dutilloy-Liégeois (Portugal) EAMI, de Paz Encina (Paraguai/Alemanha/Argentina/Holanda/França/EUA) Excess Will Save Us, de Morgane Dziurla-Petit (Suécia) Kafka for Kids, de Roee Rosen (Israel) Le rêve et la radio, de Renaud Després-Larose e Ana Tapia Rousiouk (Canadá) Malintzin 17, de Mara Polgovsky e Eugenio Polgovsky (México) Met mes, de Sam de Jong (Holanda) Proyecto Fantasma, de Roberto Doveris (Chile) Silver Bird and Rainbow Fish, de Lei Lei (EUA/Holanda) The Cloud Messenger, de Rahat Mahajan (Índia) The Plains, de David Easteal (Austrália) To Love Again, de Gao Linyang (China) Yamabuki, de Yamasaki Juichiro (Japão/França)
BIG SCREEN COMPETITION
Assault, de Adilkhan Yerzhanov (Cazaquistão/Rússia) Broadway, de Christos Massalas (Grécia/França/Romênia) CE2, de Jacques Doillon (França) Daryn’s Gym, de Brett Michael Innes (África do Sul) Drifting Petals, de Clara Law (Austrália) Kung Fu Zohra, de Mabrouk El Mechri (França) Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre (Espanha) Splendid Isolation, de Urszula Antoniak (Holanda) The Island, de Anca Damian (Romênia)
BRIGHT FUTURE
A Human Position, de Anders Emblem (Noruega) As in Heaven, de Tea Lindeburg (Dinamarca) Blue Island, de Chan Tze-woon (Hong Kong) Brotherhood, de Francesco Montagner (República Checa) Eles transportan a morte, de Helena Girón e Samuel M. Delgado (Espanha) Freda, de Gessica Généus (França) Hawk’s Muffin, de Krishnendu Kalesh (Índia) Journey to the West, de Kong Dashan (China) Kim Min-young of the Report Card, de Lee Jae-eun e Lim Jisun (Coreia do Sul) Lucie perd son cheval, de Claude Schmitz (Bélgica) Stand By Me, de Tamara Dondurey (Rússia) The African Desperate, de Martine Syms (EUA) The Cathedral, de Ricky D’Ambrose (EUA) The Last Ride of the Wolves, de Alberto De Michele (Holanda) Zalava, de Arsalan Amiri (Irã)
AMMODO TIGER SHORT COMPETITION
Answering the Sun, de Rainer Kohlberger (Áustria/Alemanha) Becoming Male in the Middle Ages, de Pedro Neves Marques (Portugal) Cantos de um Livro Sagrado, de Cesar Gananian e Cassiana Der Haroutiounian (Brasil) Constant, de Sasha Litvintseva e Beny Wagner (Alemanha/Reino Unido) Dawn, de Leonor Noivo (Portugal) El nombre de las cosas, de Diego Escobar (Chile) Glass Life, de Sara Cwynar (EUA) Isn’t It a Beautiful World, de Joseph Wilson (Reino Unido) Nazarbazi, de Maryam Tafakory (Irã/Reino Unido) Nosferasta: First Bite, de Bayley Sweitzer e Adam Khalil (EUA) Polycephaly in D, de Michael Robinson (EUA) Punctured Sky, de Jon Rafman (EUA) Songs for living, de Korakrit Arunanondchai e Alex Gvojic (EUA/Tailândia) The Making of Crime Scenes, de Hsu Che-yu (França/Taiwan) Tomorrow Is a Water Palace, de Juanita Onzaga (Bélgica) urban solutions, de Arne Hector, Luciana Mazeto, Vinícius Lopes e Minze Tummescheit (Alemanha/Brasil)
HARBOUR
A Noite do Fogo, de Tatiana Huezo (México/Alemanha/Brasil/Argentina/Suíça/EUA) Anatomy of Time, de Jakrawal Nilthamrong (Tailândia) Battlecry, de Yanakaya (Japão) Clara Sola, de Nathalie Álvarez (Suécia/Costa Rica/Bélgica) Hit the Road, de Panah Panahi (Irã) Hold Me Tight, de Mathieu Amalric (França) Life of Crime 1984-2020, de Jon Alpert (EUA) Medea, de Alexander Zeldovich (Rússia) Medusa, de Anita Rocha da Silveira (Brasil) Mon Légionnaire, de Rachel Lang (Bélgica) Neptune Frost, de Saul Williams e Anisia Uzeyman (Ruanda) Quién lo impide, de Jonás Trueba (Espanha) The Execution, de Lado Kvataniya (Rússia) The King of Laughter, de Mario Martone (Itália) The Mole Song: Final, de Miike Takashi (Japão) Tralala, de Jean-Marie Larrieu e Arnaud Larrieu (França)
Quézia Oliveira Dias no curta cearense A Beleza de Rose, de Natal Portela.
A terceira edição da mostra Curta na Serra, que acontece em Serra Negra, distrito de Bezerros, e tem como objetivo difundir a cultura do cinema no Agreste pernambucano, acontecerá entre os dias 18 e 30 de janeiro em formato híbrido.
Além da exibição de 35 curtas-metragens nacionais, o evento contará com atividades formativas, culturais e ecológicas. Toda a programação on-line poderá ser acompanhada gratuitamente através do site (clique aqui). Já as atividades presenciais acontecerão de forma descentralizada.
De acordo com o cineasta Marlom Meirelles, que assina a produção executiva da mostra, uma das novidades desta edição é o recorte nacional na seleção das obras: “Nas primeiras edições, tivemos filmes voltados para Pernambuco e posteriormente para o Nordeste, tendo como intuito apresentar estes recortes da cinematografia local para um público não familiarizado com o formato de curta-metragem. Nesta terceira edição, trazemos um escopo nacional que apresenta ao público toda a pluralidade de olhares e sotaques do Brasil”.
Para a mostra, o curador Vitor Búrigo separou os curtas-metragens, que estarão disponíveis entre os dias 24 e 30 de janeiro, em três panoramas temáticos, cada um com dez obras. São eles: É Preciso Estar Atento e Forte, com importantes e urgentes pautas sociais; Fantástico Imaginário, com uma seleção com narrativas fantasiosas, mas ainda assim próximas da realidade; e O Tempo ao Redor, com histórias que atravessam estações. Cada um dos conjuntos abriga obras dos mais diversos gêneros cinematográficos, sendo possível conferir documentários, ficções, animações e filmes experimentais.
Segundo o curador: “A intenção é oferecer uma variedade de histórias e narrativas que aproximam os indivíduos da cultura do cinema e de suas identidades, sem deixar de envolver nessa relação temas sociais e políticos. A ideia é promover cultura e também debates e reflexões”, explica Vitor, que fará a mediação dos debates com os realizadores, que estarão disponíveis no canal do YouTube da mostra.
O Curta na Serra também realiza duas mostras temáticas especiais. A primeira, Mostra Homenagem Katia Mesel faz um tributo à vida e obra da cineasta pernambucana, considerada a primeira mulher a dirigir um longa-metragem em Pernambuco e a participar de um festival de cinema brasileiro. Katia é uma das homenageadas do evento ao lado de Das Neves, artista plástica natural de Bezerros. A segunda mostra especial, Mostra VerOuvindo, abriga filmes com recursos de acessibilidade comunicacional em audiodescrição: AD (legendas para surdos e ensurdecidos) e LSE (tradução para a Língua Brasileira de Sinais – Libra).
Já entre as atividades de formação, entre 18 e 21 de janeiro, o Curta na Serra promove, de forma presencial, a oficina Serra Animada, uma formação em cinema de animação com a técnica de stop motion, comandada por Paulo Leonardo. As aulas acontecerão em parceria com o Centro de Artesanato de Pernambuco, unidade Bezerros, e tem como ideia contribuir para a difusão da linguagem do stop motion. Como resultado prático, um curta-metragem animado será realizado durante as aulas.
Ainda no quesito formação, a mostra promove a masterclass Produção Audiovisual por uma Perspectiva do Interior de Pernambuco, ministrada por Caio Dornelas, idealizador da Mostra Canavial de Cinema e do Curso Engenho de Imagens. O intuito da atividade é investigar os percursos já traçados que desembocaram em realizações de projetos de filmes, festivais, cursos, laboratórios e projetos audiovisuais, mas também debater estratégias para o surgimento de ecossistemas férteis à consolidação de uma cena cinematográfica em regiões do interior do Brasil.
Ciente da importância do cinema chegar ao interior dos estados, no dia 22 de janeiro, a partir das 19h, o Curta na Serra promove, de forma presencial, uma exibição pública de curtas-metragens na Vila de Serra Negra, especialmente para os moradores da zona rural de Bezerros: “Realizar uma sessão especial ao ar livre é a forma que encontramos para difundir a cultura audiovisual para o público da região, que ainda se encontra, em sua maioria, fora das salas de cinema. Uma realidade vista aqui e em diversas outras cidades do interior”, afirma Marlom.
Também integram a programação a roda de diálogos Interiorização e audiovisual pós-pandemia, que irá reunir realizadores de mostras e festivais de cinema para falar sobre como esses eventos sobreviveram durante a pandemia e quais são as expectativas para o futuro; uma visita ao MUCA – Museu de Cinema de Animação Lula Gonzaga, em Gravatá; e ainda uma atividade de caráter ambiental: um mutirão de limpeza voluntária no Parque Ecológico da Serra Negra.
Conheça os filmes selecionados para o 3º Curta na Serra:
PANORAMA 1 | É PRECISO ESTAR ATENTO E FORTE
Baile, de Cíntia Domit Bittar (SC) Canudos em Minha Pele, de Rosa Amorim (PE) Faixa de Gaza, de Lúcio César Fernandes (PB) Gilson, de Vitoria Di Bonesso (SP) Neguinho, de Marçal Vianna (RJ) Pega-se Facção, de Thaís Braga (PE) Quando a Chuva Vem, de Jefferson Batista (PE) Ser Feliz no Vão, de Lucas H. Rossi (RJ) Seremos Ouvidas, de Larissa Nepomuceno (PR) Vai Melhorar, de Pedro Fiuza (RN)
PANORAMA 2 | FANTÁSTICO IMAGINÁRIO
4 Bilhões de Infinitos, de Marco Antonio Pereira (MG) Bloco do Isolamento, de Daniel Barros (PE) Mãtãnãg, a Encantada, de Shawara Maxakali e Charles Bicalho (MG) NEO Sertão Capítulo II: Profecia, de Camilla Lapa e Pally Siqueira (PE) Nimbus, de Marcos Buccini (PE) O Balido Interno, de Eder Déo (PE) O Grande Amor de um Lobo, de Adrianderson Barbosa e Kennel Rógis (RN) O Menino que Morava no Som, de Felipe Soares (PE) O Prazer de Matar Insetos, de Leonardo Martinelli (RJ) Os Últimos Românticos do Mundo, de Henrique Arruda (PE)
PANORAMA 3 | O TEMPO AO REDOR
5 Estrelas, de Fernando Sanches (SP) A Beleza de Rose, de Natal Portela (CE) Extratos, de Sinai Sganzerla (SP) Foi um Tempo de Poesia, de Petrus Cariry (CE) Lambada Estranha, de Luisa Marques e Darks Miranda (RJ) Noite de Seresta, de Muniz Filho e Sávio Fernandes (CE) O Homem das Gavetas, de Duda Rodrigues (SP) Playlist, de Pedro Melo (PE) Tia Iracy Futebol Clube, de Layla Sah (CE) Urubá, de Rodrigo Sena (RN)
MOSTRA HOMENAGEM KATIA MESEL
Recife de Dentro pra Fora, de Katia Mesel (1997) Sulanca, de Katia Mesel (1986)
MOSTRA VerOuvindo
Cabocolino, de João Marcelo (PE) Ethxô Nandudya, de Direção Coletiva (PE) O Rio: Um Itinerário Poético, de Adelina Pontual (PE)
*O Curta na Serra é uma realização da produtora Eixo Audiovisual, com apoio da Prefeitura de Bezerros, incentivo do Funcultura, Fundarpe, Secretaria de Cultura e Governo de Pernambuco.
Kodi Smit-McPhee em Ataque dos Cães: melhor ator coadjuvante.
Sem tapete vermelho e sem transmissão pela TV, os vencedores da 79ª edição do Globo de Ouro foram anunciados neste domingo, 09/01, pelas redes sociais da HFPA, Hollywood Foreign Press Association.
A ausência de uma cerimônia televisionada, com a participação de diversas celebridades, de um dos prêmios mais conhecidos do cinema e da TV foi causada pelas polêmicas que a premiação enfrentou no começo do ano passado envolvendo acusações de corrupção entre os votantes. Além disso, a emissora americana NBC anunciou que não transmitiria mais a próxima cerimônia do Globo de Ouro por conta da falta de representatividade entre os membros da HFPA; o boicote também foi adotado por outros grandes nomes da indústria. Depois, os membros aprovaram um novo Código de Conduta Profissional e Ética estabelecendo os valores, expectativas e padrões da Hollywood Foreign Press Association.
Nos últimos meses, a HFPA reformulou completamente seu estatuto, implementando mudanças radicais sobre diversidade, equidade, inclusão e muito mais. Recentemente, 21 novos membros, todos eleitores pela primeira vez no Globo de Ouro, foram anunciados.
Neste ano, o drama Ataque dos Cães, dirigido por Jane Campion, que liderava a lista de indicações, se consagrou em três categorias: melhor filme dramático, direção e ator coadjuvante para Kodi Smit-McPhee. O musical Amor, Sublime Amor, de Steven Spielberg, se destacou com três estatuetas.
Entre as séries, Succession e Hacks foram premiadas, assim como Kate Winslet, por Mare of Easttown, e Jason Sudeikis, por Ted Lasso. Porém, o grande destaque da noite foi MJ Rodriguez, de Pose, eleita a melhor atriz em série dramática, tornando-se a primeira mulher trans a vencer o Globo de Ouro.
Com relevância questionada, o prêmio chegou a convidar algumas celebridades para a cerimônia, mas quase todas recusaram; vídeos com depoimentos de Jamie Lee Curtis e Arnold Schwarzenegger foram divulgados nas redes sociais durante o anúncio dos vencedores.
Conheça os vencedores do Globo de Ouro 2022 nas categorias de cinema:
MELHOR FILME | DRAMA Ataque dos Cães, de Jane Campion
MELHOR FILME | COMÉDIA/MUSICAL Amor, Sublime Amor, de Steven Spielberg
MELHOR ATOR | DRAMA Will Smith, por King Richard: Criando Campeãs
MELHOR ATRIZ | DRAMA Nicole Kidman, por Apresentando os Ricardos
MELHOR ATOR | COMÉDIA OU MUSICAL Andrew Garfield, por tick, tick… Boom!
MELHOR ATRIZ | COMÉDIA OU MUSICAL Rachel Zegler, por Amor, Sublime Amor
MELHOR ATOR COADJUVANTE Kodi Smit-McPhee, por Ataque dos Cães
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Ariana DeBose, por Amor, Sublime Amor
MELHOR DIREÇÃO Jane Campion, por Ataque dos Cães
MELHOR ROTEIRO Belfast, escrito por Kenneth Branagh
MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA Drive My Car, de Ryusuke Hamaguchi (Japão)
MELHOR LONGA DE ANIMAÇÃO Encanto, de Jared Bush, Byron Howard e Charise Castro Smith
MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL Duna, por Hans Zimmer
MELHOR CANÇÃO ORIGINAL No Time to Die, por Billie Eilish e Finneas O’Connell (007 – Sem Tempo para Morrer)
Hidetoshi Nishijima e Tôko Miura em Drive My Car, de Ryûsuke Hamaguchi.
Fundada em 1966, a National Society of Film Critics é formada por importantes críticos americanos e o seu prêmio anual, que elege os melhores da sétima arte, é considerado um dos mais prestigiados da indústria cinematográfica.
Os membros da NSFC, que tem Justin Chang como presidente, trabalham nos principais jornais e veículos de Los Angeles, Boston, Nova York, Filadélfia e Chicago, incluindo: Wall Street Journal, Los Angeles Times, New Yorker, Christian Science Monitor e NPR. Vale lembrar que qualquer filme que estreou nos Estados Unidos nos cinemas ou em uma plataforma de streaming durante o ano estava qualificado para a premiação.
O japonês Drive My Car, de Ryûsuke Hamaguchi, premiado em Cannes, foi eleito o melhor filme de 2021 pelos críticos. O segundo lugar ficou com o francês Pequena Mamãe, de Céline Sciamma; Ataque dos Cães, de Jane Campion, uma coprodução entre Reino Unido, Canadá, Austrália e Nova Zelândia, ficou em terceiro. De acordo com as regras da NSFC, a categoria de melhor filme estrangeiro ficou de fora da premiação deste ano porque o prêmio máximo já foi entregue para uma obra internacional.
Além disso, os prêmios foram dedicados à memória de dois membros da National Society of Film Critics: Morris Dickstein e Michael Wilmington. Liz Weis, diretora executiva da NSFC, que deixa o cargo depois de 47 anos, também foi honrada por suas décadas de liderança extraordinária e serviço incansável à organização.
Confira a lista com os melhores de 2021 segundo a National Society of Film Critics Award:
MELHOR FILME Drive My Car (Doraibu mai kâ), de Ryûsuke Hamaguchi (48 pontos) 2º: Pequena Mamãe (Petite maman), de Céline Sciamma (25 pontos) 3º: Ataque dos Cães, de Jane Campion (23 pontos)
MELHOR DIREÇÃO Ryûsuke Hamaguchi, por Drive My Car e Roda do Destino (46 pontos) 2º: Jane Campion, por Ataque dos Cães (36 pontos) 3º: Céline Sciamma, por Pequena Mamãe (28 pontos)
MELHOR ATRIZ Penélope Cruz, por Madres Paralelas (55 pontos) 2º: Renate Reinsve, por The Worst Person in the World (42 pontos) 3º: Alana Haim, por Licorice Pizza (32 pontos)
MELHOR ATOR Hidetoshi Nishijima, por Drive My Car (63 pontos) 2º: Benedict Cumberbatch, por Ataque dos Cães (44 pontos) 3º: Simon Rex, por Red Rocket (30 pontos)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Ruth Negga, por Identidade (46 pontos) 2º: Ariana DeBose, por Amor, Sublime Amor (22 pontos) 3º: Jessie Buckley, por A Filha Perdida (21 pontos)
MELHOR ATOR COADJUVANTE Anders Danielsen Lie, por The Worst Person in the World (54 pontos) 2º: Vincent Lindon, por Titane (33 pontos) 3º: Mike Faist, por Amor, Sublime Amor e Kodi Smit-McPhee, por Ataque dos Cães (26 pontos)
MELHOR ROTEIRO Drive My Car, escrito por Ryusuke Hamaguchi e Takamasa Oe (46 pontos) 2º: Madres Paralelas, escrito por Pedro Almodóvar (22 pontos) 3º: Licorice Pizza, escrito por Paul Thomas Anderson (20 pontos)
MELHOR FOTOGRAFIA The Green Knight, por Andrew Droz Palermo (52 pontos) 2º: Ataque dos Cães, por Ari Wegner (40 pontos) 3º: Memoria, por Sayombhu Mukdeeprom (35 pontos)
MELHOR DOCUMENTÁRIO Fuga (Flee), de Jonas Poher Rasmussen (41 pontos) 2º: Procession, de Robert Greene (28 pontos) e The Velvet Underground, de Todd Haynes (28 pontos)
MENÇÃO ESPECIAL (para um filme que aguarda distribuição nos Estados Unidos) Retour à Reims (Fragments), de Jean-Gabriel Périot (França)
FILM HERITAGE AWARD Maya Cade: pela fundação do Black Film Archive, que amplia o conhecimento e o acesso aos filmes negros realizados entre 1915 e 1979 Peter Bogdanovich e Bertrand Tavernier: que nunca perderam a paixão pelos filmes e pela história do cinema
Cacau Protásio, Evelyn Castro e Rodrigo Sant’Anna em cena.
Depois de passar pelos cinemas, a comédia A Sogra Perfeita, dirigida por Cris D’Amato, de S.O.S. Mulheres ao Mar e 10 Horas para o Natal, chega ao streaming do Telecine no dia 1º de janeiro de 2022.
O longa, rodado em São Paulo, com produção da Paris Entretenimento, conta a história de Neide, interpretada por Cacau Protásio, dona de um badalado salão no subúrbio. Livre e bem-sucedida, ela quer curtir a vida, mas não consegue porque um dos seus filhos, Fábio Júnior, ainda não saiu de casa e depende dela pra tudo. Então, para conquistar sua tão sonhada liberdade, ela terá que encontrar a nora perfeita.
Com roteiro original de Flávia Guimarães e Bia Crespo, a produção marca a estreia de Cacau como protagonista solo de um longa e a personagem foi escrita especialmente para a atriz. Rodrigo Sant’Anna faz o papel do cabeleireiro Eddy, solteiro, que quer ser chique e gasta todo o salário comprando roupas de marca em outlets. Também estão no elenco André Mattos, Luis Navarro, Evelyn Castro, Polliana Aleixo, Marcelo Laham, Luan Iaconis, entre outros; o cantor Fábio Júnior faz uma participação especial.
Para falar mais sobre o filme, visitamos o set de filmagem, em São Paulo, em novembro de 2019, e registramos os bastidores da produção e entrevistamos a protagonista Cacau Protásio e o ator Rodrigo Sant’Anna.
Elenco: Olivia Colman, Jessie Buckley, Dakota Johnson, Ed Harris, Peter Sarsgaard, Dagmara Dominczyk, Paul Mescal, Jack Farthing, Robyn Elwell, Ellie Mae Blake, Oliver Jackson-Cohen, Panos Koronis, Alexandros Mylonas, Alba Rohrwacher, Nikos Poursanidis, Athena Martin Anderson, Konstantinos Samaa, Emmanouela Zacharopoulou, Alma Stansil, Daniela Babek, Ellie James, Isabelle Della-Porta, Abe Cohen, Vassilis Koukalani, Spyros Maragoudakis.
Ano: 2021
Sinopse: As férias pacatas de uma mulher à beira-mar mudam de rumo quando sua obsessão por uma jovem mãe hospedada nas proximidades traz à tona antigas lembranças. Baseado no livro de Elena Ferrante.
Elenco: Giulia Benite, Kevin Vechiatto, Laura Rauseo, Gabriel Moreira, Monica Iozzi, Paulo Vilhena, Fafá Rennó, Luiz Pacini, Malu Mader, Isabelle Drummond, Augusto Madeira, Eliana Fonseca, Gustavo Merighi, Camila Brandão, Fernando Mais, Emilly Nayara, Lucas Infante, Laís Villela, Vinícius Higo, Rodrigo Kenji, Tiago Schmitt, Giovani Donato, Vitor Queiroz, Marcos Bojar, Angélica di Paula, Adriano Paixão, Marcela Rosis, Beto Schultz, Telma Souza, Mauricio de Sousa, Mônica Sousa, Leandro Ramos, Bia Câmara, Helena Dias, Kauã Soares, Vitor Cafaggi, Sidney Gusman, João Gabriel Amaral, Thiago Blasi, João Chicarelli, Bento Ribeiro Blat, Rodrigo Blasi, Adriano Bolshi, Luciana Baptista, Felipe Castanhari, Ronaldo Souza, Felipe Riquelme, Wally Araújo, Renato Almeida, Leo Fernandes, Maria Cecília Mansur.
Ano: 2021
Sinopse: Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão fogem da escola. Agora, terão que encarar as suas consequências, e elas não serão poucas. Nesta nova jornada, a turma descobrirá o real valor e sentido da palavra amizade. Adaptado da obra Turma da Mônica, de Mauricio de Sousa, e inspirado na graphic novel Lições, de Vitor Cafaggi e Lu Cafaggi.
Considerado um dos maiores atores brasileiros da TV, do cinema e do teatro, Othon Bastos foi o grande homenageado da 16ª edição do Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro, que aconteceu em dezembro em João Pessoa, na Paraíba.
Seu personagem Corisco, do aclamado filme Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha, estampou o material de divulgação desta edição do festival. Entre tantos trabalhos de sucesso, Othon acumula mais de 80 filmes em seu currículo.
Nascido em 23 de maio de 1933, em Tucano, na Bahia, o ator possui inúmeras ligações com a Paraíba. Integrou o elenco da montagem de O Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna; atuou em Fogo Morto, longa-metragem de Marcos Farias e baseado na obra do paraibano José Lins do Rego; trabalhou em filmes do paraibano Vladimir Carvalho e é fã dos poetas Augusto dos Anjos e João Paraibano.
Depois da morte dos pais, Othon mudou-se para o Rio de Janeiro e participou de um grupo teatral comandado por Pascoal Carlos Magno. Passou por Londres, onde estudou teatro, e no Brasil trabalhou na TV Tupi. A partir da década de 1960, consagrou-se por sua atuação em filmes dirigidos por Glauber Rocha: Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) e O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (1969).
Além disso, também atuou em outros filmes de grande projeção, como: O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte; Conterrâneos Velhos de Guerra, de Vladimir Carvalho; Central do Brasil e Abril Despedaçado, de Walter Salles; São Bernardo, de Leon Hirszman; O Homem do Pau-Brasil, de Joaquim Pedro de Andrade; O Paciente – O Caso Tancredo Neves, de Sergio Rezende; entre outros. Atualmente, Othon filma o drama Depois do Universo, original Netflix, dirigido por Diego Freitas.
Também se destacou na TV, entre novelas, séries e especiais, somando mais de 80 participações. Começou em 1956 com o Grande Teatro Tupi, da TV Tupi; na mesma emissora, atuou em Beto Rockfeller e Mulheres de Areia. Já na TV Globo, foram diversos trabalhos, entre eles: Tenda dos Milagres, Roque Santeiro, Selva de Pedra, Império, Haja Coração, Éramos Seis e muito mais.
Sua trajetória conta também com diversas honrarias, como: Prêmio Molière de Teatro, melhor ator no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro por Os Deuses e os Mortos, de Ruy Guerra; kikito de melhor ator em Gramado por São Bernardo, além de ter sido homenageado com o Kikito de Cristal; Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e Prêmio Guarani por Bicho de Sete Cabeças, de Laís Bodanzky; entre muitos outros.
No palco do Fest Aruanda, Othon Bastos foi ovacionado pelo público, fez um discurso emocionante e recebeu o troféu das mãos do cineasta e amigo Júlio Bressane.
Para falar mais sobre a homenagem, conversamos com o ator logo depois da cerimônia. Na entrevista, ele falou sobre o carinho pelo festival paraibano, reforçou a importância do cinema brasileiro e relembrou sua trajetória.
Aperte o play e confira:
*O CINEVITOR esteve em João Pessoa e você acompanha a cobertura do 16º Fest Aruanda por aqui, pelo canal no YouTube e pelas redes sociais: Twitter, Facebook e Instagram.
Direção: Paul Verhoeven
The Lost Daughter
Direção: Daniel Rezende
