Lily James como Cinderela durante as filmagens.

A Disney divulgou o pôster e o primeiro teaser de Cinderela, filme com atores reais baseado no famoso conto de fadas. A história já foi contada nos cinemas em 1950, só que em desenho animado.

A nova versão será dirigida por Kenneth Branagh e terá Lily James como protagonista. Outros nomes já estão confirmados no elenco: Cate Blanchett, que interpretará a Madrasta Malvada, e Richard Madden, que fará o papel de Príncipe Encantado; Helena Bonham Carter será a Fada Madrinha; Stellan Skarsgård e Hayley Atwell serão os pais de Cinderela. As filhas da madrasta serão interpretadas por Holliday Grainger e Sophie McShera. O filme tem previsão de estreia para maio de 2015.

                                                                                      Pôster de Cinderela.

Confira o teaser:

Nicole Kidman durante a exibição do filme na abertura do Festival de Cannes 2014.

Grace Kelly sempre foi uma pessoa muito benquista por onde passava, ao contrário do filme sobre a sua vida que acaba de ser exibido na 67ª edição do Festival de Cannes. Antes mesmo da estreia, a família real, que comanda o Principado de Mônaco, já tinha declarado que não estaria presente na cerimônia de abertura do evento por não concordar com a maneira como alguns fatos foram retratados no longa.

Após a exibição de Grace: A Princesa de Mônaco, jornalistas se reuniram para a coletiva de imprensa e Nicole Kidman, que interpreta Grace Kelly, falou sobre a polêmica: “Sinto-me triste porque o filme não tem nenhuma maldade com a família ou com Grace. Minha atuação foi com amor”. Tanto a atriz quanto o diretor, Oliver Dehan, deixaram claro que o longa não se trata de uma biografia: “Não quis contar fatos, mas tocar o coração”, disse o cineasta, que em 2007 dirigiu Piaf – Um Hino Ao Amor, sobre a cantora francesa Edith Piaf.

O filme não agradou a imprensa e as críticas não foram nada agradáveis. O jornal britânico The Guardian declarou: “Cannes começa com um filme biográfico real pior que Diana” e a revista americana The Hollywood Reporter questiona: “Como é possível fazer um filme chato a partir de uma história tão cheia de fofocas?”.

Grace: A Princesa de Mônaco não tem previsão de estreia no Brasil. Confira o trailer:

Gwyneth Paltrow confirmada em remake.  

O longa argentino O Segredo dos Seus Olhos, dirigido por Juan José Campanella, que foi premiado com o Oscar de melhor filme estrangeiro, em 2010, ganhará uma versão americana estrelada por Gwyneth Paltrow e Chiwetel Ejiofor, ator de 12 Anos de Escravidão.

As filmagens começarão no segundo semestre deste ano e a direção será de Billy Ray. A história se passará em Boston e o protagonista será um ex-agente secreto britânico que vai para os Estados Unidos ajudar o FBI a solucionar um homicídio.

O cineasta durante a cerimônia do Oscar no ano passado. 

O diretor sueco Malik Bendjelloul foi encontrado morto em sua casa, na terça-feira, dia 13/05, em Estocolmo, Suécia. A polícia descartou a hipótese de ter acontecido um crime no local. Segundo o irmão do cineasta, Johar Bendjelloul, ele sofria de depressão e teria cometido suicídio.

Em 2013, Malik recebeu o Oscar de melhor documentário pelo filme Searching for Sugar Man, que mostra a busca de dois jornalistas pelo músico americano Sixto Rodriguez, que ficou muito famoso entre os sul-africanos e desapareceu misteriosamente.

Backstage: Ben Affleck como Batman. 

O diretor do filme Batman vs. Superman, Zack Snyder, publicou em sua conta no Twitter a primeira imagem do ator Ben Affleck como Batman. O longa está previsto para estrear em maio de 2016 e conta com nomes conhecidos do público no elenco, entre eles: Henry Cavill, que interpretará mais uma vez o Superman, Jesse Eisenberg, Amy Adams e a vencedora do Oscar, Holly Hunter.

Na segunda-feira, 12/05, o diretor já tinha dado uma prévia do filme ao postar uma foto do novo Batmóvel, o famoso carro do Batman. A imagem teve mais de 15 mil compartilhamentos nas redes sociais.

O novo carro do homem-morcego.

Artista inovador e vencedor do Oscar.

Morreu na segunda-feira, 12/05, o artista suíço H. R. Giger, que ficou conhecido por criar o visual do filme Alien, o Oitavo Passageiro, dirigido por Ridley Scott. Giger morreu aos 74 anos, em Zurique, em consequência de ferimentos causados depois de uma queda da escada de sua casa.

Giger foi chamado para trabalhar no filme de Ridley Scott por causa do roteirista Dan O’Bannon, que viu suas ilustrações e mostrou para o diretor. Logo, seus desenhos foram adaptados para a história e deram vida ao famoso alienígena assustador. O trabalho rendeu o Oscar de melhores efeitos visuais, em 1980, para o suíço.

Além de cinema, H.R. Giger também trabalhou com música. Seus desenhos estampam diversas capas de discos famosos, como Koo Koo, de Debbie Harry e Frankenchrist, da banda americana Dead Kennedys. 

Optimus Prime em imagem inédita do novo filme.

A Paramount Pictures divulgou algumas imagens inéditas e um novo pôster do filme Transformers: A Era da Extinção. O quarto longa da série é dirigido por Michael Bay e chega aos cinemas brasileiros no dia 17 de julho.

                                                                                         Novo pôster.

                                                                    Bumblebee: fugurino repaginado.

                                                      Optimus Prime: mais habilidades no novo filme. 

Gérard Depardieu estará em novo filme de Abdellatif Kechiche.

O diretor do filme Azul é a Cor Mais Quente, Abdellatif Kechiche, já tem um novo projeto. Seu próximo longa se chamará La Blessure e será inspirado no livro La Blessure, la vraie, escrito por François Bégaudeau. O ator francês Gérard Depardieu é o único confirmado no elenco até agora.

O filme começará a ser rodado em agosto, na Tunísia, e contará a história de um garoto que tenta perder a virgindade durante suas férias.

Foto: Christian Charisius/REUTERS

É hora de morfar!

A Lionsgate, produtora de muitos sucessos das telonas, como Crepúsculo e Jogos Vorazes, anunciou uma nova franquia de filmes da série Power Rangers, um dos programas mais famosos da TV nos anos 1990.

O criador da série, Haim Saban, está satisfeito com a novidade e elogiou a produtora: “A Lionsgate é o lar perfeito para elevar nossa marca a um novo nível. Estamos confiantes de que vamos captar o mundo dos Power Rangers e traduzí-lo em um filme único e memorável”.

Os heróis coloridos já apareceram nas telonas duas vezes. A primeira foi em 1995, com Power Rangers: O Filme e a segunda foi em 1997, no longa Turbo – Power Rangers 2. Ainda não foram divulgadas informações sobre o novo filme da série.

Joaquin Phoenix será dirigido pela primeira vez por Woody Allen.

Segundo a revista Variety, os atores Joaquin Phoenix e Emma Stone já estão escalados para o novo filme do diretor Woody Allen. Não foram divulgados muitos detalhes sobre o longa, mas sabe-se que as filmagens devem começar em julho e a estreia está prevista para o ano que vem.

Vale lembrar que Emma Stone já trabalhou com Woody Allen no filme Magic in the Moonlight, ainda inédito no Brasil. A comédia chega aos cinemas brasileiros no dia 28 de agosto deste ano.

Jesuita Barbosa, Wagner Moura, Karim Aïnouz e Clemens Schick durante a coletiva. 

O mais novo trabalho do diretor cearense Karim Aïnouz, Praia do Futuro, foi lançado para a imprensa na terça-feira, 06/05, em São Paulo. Após a exibição do longa, os atores Wagner Moura, Jesuita Barbosa e Clemens Schick participaram da coletiva junto com a produtora Geórgia Costa Araújo e o diretor do longa.

Karim confessou que em todos os seus filmes existem referências autobiográficas, só que para que isso funcione sem parecer narcisismo, é preciso contar algo que seja interessante para quem estiver assistindo: “É bonito propor para o espectador a possibilidade de imaginar seu próprio filme”, disse o diretor.

O processo para escolher a trilha sonora desse filme foi um pouco diferente do que Karim estava acostumado a fazer: “Eu sou de uma geração que usar música no cinema era coisa de americano e nesse filme eu chutei um pouco o balde. Queria que fosse uma trilha comovente, uma música masculina e doce ao mesmo tempo. Música é muito simples: ou ela te faz ficar arrepiado ou não”, disse o diretor. “Eu comecei a fazer o filme por causa de ‘Heroes’, do David Bowie, que pra mim é a canção mais bonita de todos os tempos. Queria que o filme fosse a tradução do tom dessa canção, que tem uma coisa melancólica. Não tinha como ficar de fora”.

Sobre a repercussão internacional de Praia do Futuro, a produtora Geórgia Costa Araújo afirmou que o longa tem tudo para ser um sucesso: “A questão internacional vai além da participação em festivais. O filme é uma coprodução com a Alemanha e já foi vendido praticamente para os principais territórios do mundo. O fato de ser um filme internacional também contribuiu para essa repercussão positiva”. O diretor completa: “É importante que o cinema brasileiro circule pelo mundo”.

A produtora Geórgia Costa Araújo com elenco e diretor.

Wagner Moura interpreta um salva-vidas que decide ir morar na Alemanha por causa de um grande amor. Para dar vida a esse personagem, o ator se dedicou muito e disse que correu atrás do diretor para trabalhar com ele por admirar seu trabalho. Wagner também comentou que os ensaios são fundamentais para um bom resultado final: “Tem muito produtor que acha que ensaiar é gastar dinheiro. O ensaio é fundamental, não só para a integridade artística do filme, mas para evitar problemas ao longo das filmagens. Ensaiamos dois meses. Praia do Futuro é um filme de três atores. Era muito importante que a gente se conhecesse muito bem, não só como personagens, mas que nos tornássemos amigos”.

A preparação do elenco ficou por conta de Fátima Toledo e os atores ficaram satisfeitos com o trabalho realizado: “É desafiador trabalhar com ela, uma grande experiência. Eu nunca tinha passado por nada parecido e o resultado foi incrível”, disse o ator alemão Clemens Schick. Wagner também elogiou Fátima: “É a terceira vez que trabalho com ela e já estou acostumado com seu método. Tenho uma grande admiração pelo seu trabalho”.

Karim Aïnouz e o ator alemão, Clemens Schick.

Questionados sobre as dificuldades em atuar em outras línguas, já que o filme tem diálogos em português e alemão, os atores revelaram situações engraçadas que aconteceram durante as filmagens: “Foi realmente um grande desafio trabalhar com uma língua que eu não conhecia nada. Em alguns momentos me senti sem esperança. Eu queria reagir e não conseguia fazer isso em português. Teve uma noite em que estávamos filmando na praia e fiquei muito nervoso porque eu não conseguia expressar em português o que eu estava sentindo”, contou Clemens. Wagner Moura também não teve muita facilidade em falar outra língua no começo: “Eu descobri rapidamente que eu não ia saber falar alemão. Eles contrataram uma professora pra mim e também trabalhei as falas com o Clemens, que me ajudou muito”.

Por falar de um romance entre dois homens, o filme traz à tona algumas questões relacionadas aos homossexuais: “Interpretar um personagem gay não pode ser uma questão. Se você tem esse bloqueio, não pode ser ator e nem fazer arte”, disse Jesuita Barbosa. “Eu não falo da minha intimidade por aí, do que eu faço em casa com minha mulher, com meus filhos, e acho que uma pessoa por ser homossexual não é obrigada a dizer o que faz dentro da sua própria casa. As pessoas tem que ser o que elas querem ser. O Brasil é um país conservador e existe um preconceito muito grande. A ideia de que o homossexual não pode ser viril, não pode ser herói, é uma ideia preconceituosa. É um pensamento frágil”, desabafou Wagner Moura. O alemão Clemens Schick também se manifestou sobre o tema polêmico: “Infelizmente vivemos em um mundo onde ser gay não é normal. Todo mundo deveria ser livre pra fazer o que quer”.

Jesuita Barbosa e Wagner Moura.

Karim se mostrou satisfeito com o resultado final: “Experimentei muita coisa nova nesse filme, fiz com muita liberdade. Mas é de fato o mais ambicioso enquanto gesto narrativo. Tomara que dê certo”. Jesuita também falou sobre o longa: “Praia do Futuro foi uma experiência muito transformadora e inovadora pra mim”. Wagner Moura concluiu: “É muito difícil um filme silencioso e o cinema é uma arte de imagem. Os personagens desse filme se expressam muito mais pelo que eles fazem do que pelo que eles dizem”.

Praia do Futuro chega aos cinemas no dia 15 de maio. Confira o trailer:

Fotos: Vitor Búrigo

Elenco e diretor reunidos na coletiva do filme.

A vida do judoca Max Trombini foi contada em um livro, escrito pelo próprio atleta, e agora chega aos cinemas. Na tarde de segunda-feira, 05/05, elenco e equipe do filme A Grande Vitória lançaram o longa para a imprensa, em São Paulo. Após a exibição, falaram um pouco sobre como foi levar às telonas a história emocionante de Max.

Para realizar seu primeiro longa, o diretor Stefano Capuzzi Lapietra confessou que estava procurando um livro para adaptar para o cinema e quando leu sobre a vida de Max não teve dúvidas de que tinha encontrado a história certa: “Comprei o livro, gostei muito da história e fui falar com o Max. Com o apoio do Fernando Meirelles, começamos a levantar o filme”. Sobre o elenco, o diretor teceu elogios: “Fiquei muito feliz e orgulhoso com o resultado final, pois, quando você vai procurar o elenco, você procura pessoas que vão se encaixar no personagem e que trarão personalidade para o papel”.

Sabrina Sato e Caio Castro durante a coletiva. 

Sempre sorridente, Sabrina Sato contou sobre sua experiência como atriz: “Para você aceitar fazer um desafio tipo esse, que é tão distante do que você está acostumado a fazer, é preciso ter confiança. E eu confiei muito no Stefano. Todo o elenco me ajudou muito e eu me entreguei bastante”. Sobre futuros trabalhos no cinema, Sabrina não descartou a possibilidade de atuar novamente: “Claro que eu não sou uma atriz como todos que estão aqui sentados, mas me senti muito segura. Recebi outros convites, mas estou sem tempo. Mais pra frente, se eu puder me entregar e me dedicar, claro que toparei, pois eu amo fazer cinema”.

Para viver o judoca Max Trombini no cinema, Caio Castro contou que passou alguns meses acompanhando a vida do lutador: “Eu me senti na obrigação de ser uma ferramenta na qual iria usar para expressar todo o sentimento que ele teve. A minha preparação foi o tempo. O tempo vivendo com o Max, indo pro trabalho com ele, dia e noite na casa dele, e sem querer, consegui absorver quem ele realmente é, através da sua maneira de falar e de lidar com outras pessoas. Eu queria ser uma cópia do Max. A única dificuldade foi controlar a emoção em algumas cenas em que eu não precisava me emocionar”, confessou o ator.

Felipe Folgosi e Max Trombini.

Felipe Folgosi revelou ter adorado participar do filme e falou da expectativa em relação a reação do público: “Acho que esse filme é uma grande oportunidade de ver como que o público vai reagir ao assistir, já que fala-se muito de gênero, que o cinema nacional não tem isso. Mas esse é um filme de gênero, pois é inspirador e fala de superação”. Tato Gabus Mendes, que interpreta um professor de judô, elogiou Max Trombini: “Ele nos ajudou muito em detalhes. Foi uma experiência muito interessante, pois eu conhecia muito pouco do judô. O resultado foi muito bacana“.

Muito feliz e emocionado, Max Trombini, que além de ser a inspiração para a história também fez uma participação no longa como ator, elogiou toda a equipe do filme e fez um discurso de agradecimento: “Quero agradecer ao Caio Castro porque a semente do judô realmente germinou em solo fértil. O Caio me falou que queria treinar como um campeão e o resultado está no cinema. A Sabrina sempre foi muito generosa. A presença dela dentro do filme deu um ânimo para a equipe. O Tato foi o que mais me ajudou na hora de fazer as cenas e me deu vários toques importantes. O Moacyr Franco viveu no cinema a pessoa que eu mais amei, meu verdadeiro mestre, que foi meu avô. Ele é uma pessoa iluminada. E não poderia deixar de agradecer a Suzana Pires, uma grande atriz. Quando eu a vejo no papel de minha mãe Teresa, eu me emociono. Ela atuou com excelência. Todas as pessoas se entregaram de coração e acredito que muita gente vai se identificar com essa história”.

O diretor Stefano Capuzzi Lapietra com Tato Gabus Mendes, Suzana Pires e Moacyr Franco. 

Moacyr Franco disse que ficou muito feliz com o convite para o filme e que se apaixonou pela história logo nas primeiras páginas do livro, antes mesmo de ler o roteiro. Suzana Pires revelou que sua personagem mexeu muito com ela: “Geralmente quando eu saio do set não levo pra casa o personagem que estou vivendo. Mas com a Teresa foi diferente. Eu ficava com ela na cabeça”.

Ao final da coletiva, o diretor disse “que a mensagem principal do filme é conseguir encarar seus adversários e seus problemas como possibilidades para um aprendizado”. A Grande Vitória entra em cartaz no dia 8 de maio. Confira o trailer:

Fotos: Vitor Búrigo