O homenageado durante seus agradecimentos.

Além das mostras competitivas, o Festival de Cinema de Gramado também realiza algumas homenagens. Na quinta-feira, 14/08, o ator Jean Pierre Noher recebeu o Kikito de Cristal, prêmio que destaca grandes expoentes do cinema latino-americano.

No palco, relembrou a primeira vez que esteve em Gramado, em 2001, quando recebeu uma menção honrosa do júri por sua atuação no filme Um Amor de Borges: “Neste Festival existe uma possibilidade para nós, artistas da América Latina, de apresentarmos nossos trabalhos. Isso é uma porta, uma janela, muito importante. E foi muito importante pra mim, porque eu entrei por essa porta, por essa janela, e estou aqui com quase doze filmes e vários trabalhos na TV. Me sinto feliz em compartilhar meu trabalho com todos vocês”.

No palco do Palácio dos Festivais.

Jean Pierre fez alguns agradecimentos durante seu discurso: “Quando me avisaram que eu receberia essa homenagem, não acreditei. Eu sou, de alguma maneira, gramadense, então, agradeço ao Festival de Gramado e sua equipe. Quero agradecer especialmente àqueles que estão testemunhando hoje o que aconteceu treze anos atrás. Este prêmios é uma grande autoestima. Estou muito feliz. Tem muitos colegas que merecem mais do que eu, mas, por algum motivo eu mereço”.

Antes de encerrar, o ator falou do cinema brasileiro: “Todo mundo me fala do cinema argentino, mas vocês também têm um cinema extraordinário aqui no Brasil. Obrigado por essa confraternização”.

Fotos: Vitor Búrigo

Discurso divertido e bem-humorado.

A última sessão da noite de quarta-feira, 13/08, era uma das mais aguardadas do 42º Festival de Cinema de Gramado. O filme A Luneta do Tempo, dirigido pelo cantor Alceu Valença, faz parte da Mostra Competitiva de longas brasileiros e foi muito aplaudido após sua exibição no Palácio dos Festivais.

Antes da sessão começar, o diretor subiu ao palco junto com parte da equipe. Começou seu discurso lamentando a morte de Eduardo Campos, pernambucano candidato à presidência do Brasil, que faleceu em um acidente aéreo na manhã de quarta-feira, 13/08: “Dudu era uma grande figura. Implementou mudanças no governo de Pernambuco e em todas as áreas: educação, cultura, desenvolvimento. E hoje, como vocês sabem, foi embora de uma forma trágica. Quando a gente está precisando de homens públicos verdadeiros, acontece isso”.

Elenco e equipe no palco do Palácio dos Festivais. 

Depois, Alceu Valença falou sobre seu primeiro filme como diretor de uma forma bem-humorada: “A Luneta do Tempo, enfim, saiu. Este filme esteve na minha cabeça durante quatorze anos. De dez anos pra cá eu comecei a estudar cinema, porque era eu quem tinha que dirigir esse filme, porque estava dentro de mim, dentro da minha alma. E eu tenho uma coisa que acho que é necessário para um diretor de cinema e para qualquer artista, que é um pouco de loucura. Todo artista tem que ser meio doido e eu sou um pouquinho doidinho”.

O cantor, e agora diretor, elogiou sua equipe: “Ninguém acreditava que eu iria fazer, que iria realizar esse filme. Foram surgindo pessoas maravilhosas e montamos uma equipe fantástica, que conviveu conosco, com nosso sonho e com a nossa loucura”. Alceu também agradeceu aos amigos que o acompanharam nessa trajetória: “Queria agradecer, sobretudo, àquelas pessoas que eu enchi o saco durante dez anos mostrando o roteiro”.

Alceu Valença falou sobre sua experiência como diretor.

No final do discurso fez mais agradecimentos e foi aplaudido pelo público presente: “Queria declarar que é uma honra e um prazer participar deste Festival com um filme que tem uma linguagem brasileira, apesar de ser um filme de autor, mas, com estética brasileira. Acho que o Brasil precisa tomar vergonha na cara para não virar sempre uma coisinha de imitação. Precisamos mergulhar na nossa cultura, para que sejamos verdadeiros e criativos”, finalizou.

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Fotos: Vitor Búrigo.

Jorge Furtado no palco do Palácio dos Festivais.

O diretor Jorge Furtado, natural do Rio Grande do Sul, exibiu seu novo longa, o documentário O Mercado de Notícias, na tarde de terça-feira, 12/08, no Palácio dos Festivais. O filme mostra depoimentos de treze importantes jornalistas brasileiros sobre o sentido e a prática de sua profissão, as mudanças no consumo de notícias, o futuro do jornalismo, entre outros assuntos. Além disso, trechos da peça O Mercado de Notícias, de Ben Jonson, escrita em 1625, são encenados e aparecem intercalados com os depoimentos.

Equipe do documentário no palco.

O diretor subiu ao palco junto com sua equipe, agradeceu a presença do público e relembrou a primeira vez que esteve no Festival: “Obrigado por terem vindo! A primeira vez que subi neste palco faz trinta anos. Foi em 84, com o curta Temporal. Eu estava tão nervoso, sentado no chão, que quando me chamaram não consegui levantar para subir ao palco. Já vim muitas vezes aqui em Gramado. Faço parte da história do cinema brasileiro e do cinema gaúcho. É um prazer estar aqui de novo, mais uma vez com mais um filme”.

O filme O Mercado de Notícias já está em exibição nos cinemas brasileiros. Confira o trailer:

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Fotos: Vitor Búrigo.

Flávio com o Troféu Oscarito. 

O termômetro marcava 6°C e mesmo assim, a noite fria de terça-feira, 12/08, não espantou os cinéfilos, que marcaram presença no Palácio dos Festivais. Após a exibição do longa El lugar del hijo, dirigido por Manolo Nieto, as atenções se voltaram para o grande homenageado da noite, o ator Flávio Migliaccio, que foi contemplado com o Troféu Oscarito, dedicado aos grandes atores e atrizes do cinema nacional.

Homenagem para o ator.

O troféu foi entregue pelo ator Nelson Xavier e pela atriz e cantora Via Negromonte, que falaram sobre Flávio: “Quando eu vi o Flávio atuando na peça Eles não usam black-tie, no Teatro de Arena, foi uma revelação, porque eu vinha de uma educação de teatro muito tradicional. O Flávio se destacava. Era uma novidade na interpretação brasileira. Ele revolucionou o teatro brasileiro e é um dos fundadores do estilo de teatro e de cinema brasileiro desde então. Um criador!”, elogiou Nelson. Via Negromonte também falou muito bem do colega: “Como toda minha geração, eu cresci vendo o Flávio na TV e encantando com todos os personagens. Pra mim, ele representa a tragicomicidade no seu ápice de talento, de doçura, de ética. Um perfeito cavalheiro, representante da nossa classe artística. Obrigada pela sua existência, Flávio. Parabéns!”.

Flávio recebe o troféu das mãos de Nelson Xavier e Via Negromonte. 

Flávio subiu ao palco e fez um discurso emocionante de agradecimento: “Quando eu tinha dez anos, estava na escola e fizeram uma pesquisa pra saber o que cada aluno queria ser quando crescer. Um queria ser médico, o outro engenheiro e eu falei que queria ser o Oscarito. A professora me deu uma bronca e mandou eu escolher outra profissão. Eu não consegui ser o Oscarito, mas eu consegui ter a mesma profissão que ele. E agora, com 80 anos, estou aqui recebendo um prêmio com o nome de Oscarito. É bonito isso. Eu não sei se é o destino ou se é premonição, só sei que é uma coisa mágica e isso basta! Obrigado ao Festival e obrigado a todos vocês”.

Antes da premiação, Flávio recebeu a imprensa para uma coletiva, onde relembrou alguns momentos marcantes de sua carreira: “[O seriado] Shazan, Xerife e Cia. foi um momento muito mágico pra gente. Trabalhar com o Paulo José era uma coisa maravilhosa. Quando os atores combinam com o texto, combinam com a direção, combinam com o cenário, tudo fica mais fácil. O ator se sente muito útil, fazendo aquilo que ele tem que fazer”.

Flávio Migliaccio durante a coletiva.

O ator também falou sobre o Teatro de Arena, em São Paulo, onde se apresentava: “Quando a gente começou a fazer o Teatro de Arena, procuramos fazer um teatro mais realista. Era uma época em que todo o país estava procurando o homem brasileiro. Não era só o Teatro de Arena, em São Paulo. Os escritores, os arquitetos, os cantores, todos queriam uma coisa brasileira. Nós fizemos nossa parte no teatro, de pegar o personagem brasileiro e colocá-lo no palco. Inventamos um jeito de interpretar. Esse jeito realista que se vê hoje em dia, nas novelas, em todo o lugar, foi a gente quem criou no Teatro de Arena, em 1959. Criamos esse estilo de representar”.

Flávio, que tem um currículo extenso com produções realizadas na TV, no teatro e no cinema, falou sobre a nova geração de atores e do reconhecimento necessário dos atores mais velhos: “Temos que valorizar os grandes atores do passado e não condeno atores de televisão que fazem Malhação [seriado adolescente da Rede Globo]. Tem muito ator bom ali que deve ser valorizado”.

Conversa com a imprensa antes da homenagem.

Questionado sobre a emoção de ser homenageado com o Troféu Oscarito, Flávio revelou: “Eu não acreditei. Não queria vir. Achei que não merecia. O ator [ao interpretar] está fazendo a obrigação dele, não tem que ser homenageado. Eu agradeço, fico muito feliz, me emociono muito. Mas, acho que o ator não deve ser tão endeusado. Mas, veja bem, eu agradeço e estou muito feliz”, finalizou sorrindo.

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Fotos: Vitor Búrigo.

Linda e talentosa: Lauren Bacall será lembrada pra sempre.

Uma das representantes da Era de Ouro de Hollywood, a atriz Lauren Bacall, morreu, aos 89 anos. Segundo o site TMZ, ela sofreu um derrame em casa, na manhã de terça-feira, 12/08.

Lauren foi casada com o ator Humphrey Bogart e ficou conhecida pela voz rouca e pelo olhar fatal. Foi indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante, em 1997, pelo filme O Espelho Tem Duas Faces, mas, perdeu a estatueta dourada para Juliette Binoche, de O Paciente Inglês. Em 2010, recebeu o Oscar honorário, em reconhecimento do seu papel central na Era de Ouro do cinema.

Em seu currículo, mais de 60 filmes, entre eles: Uma Aventura na Martinica, À Beira do Abismo, Paixões em Fúria, Como Agarrar Um Milionário, Rota Sangrenta, Assassinato no Expresso Oriente, Louca Obsessão e Dogville.

Equipe do filme e familiares das vítimas da tragédia de Santa Maria. 

Na noite de segunda-feira, 11/08, começou a Mostra Competitiva de longas estrangeiros do 42º Festival de Cinema de Gramado. O primeiro filme a ser exibido foi o argentino El Crítico, dirigido por Hernán Guerschuny.

Mas, a emoção tomou conta de quem estava presente no Palácio dos Festivais durante a exibição do longa gaúcho Janeiro 27, documentário sobre a tragédia que aconteceu na boate Kiss, em Santa Maria, em 2013. Com depoimentos de familiares das vítimas, o filme faz um apelo para que histórias como esta não se repitam.

Luiz Alberto Cassol, um dos diretores, subiu ao palco e falou sobre o filme: “Fazer esse filme é admitir que houve a tragédia. Eu não queria ter feito esse documentário. Eu não queria esse documentário na minha história porque existiu uma tragédia. E tragédias como esta não podem existir”.

Luiz Alberto Cassol divide a direção do documentário com Paulo Nascimento. 

Adherbal Ferreira, presidente da AVTSM (Associação dos Familiares de Vítimas e Sobreviventes da Tragédia de Santa Maria), também falou e destacou a importância do documentário: “Nosso intuito com a exibição desse filme é não deixar cair no esquecimento, porque não queremos jamais que se repita uma situação, um massacre, igual ao que aconteceu em Santa Maria. É muito dolorido tudo isso que aconteceu conosco. E nós somos solidários a todas as dores. Muitos sofrem com perdas e dores e não possuem uma homenagem desta natureza. Nós, da AVTSM, queremos abraçar todas essas dores. Desejamos que esse filme proporcione uma recordação por dezenas e centenas de anos e que nunca mais se repita o que aconteceu”.

Adherbal Ferreira fala sobre o documentário. 

O Festival de Cinema de Gramado acontece até o dia 16 de agosto e você acompanha a cobertura do CINEVITOR por aqui.

Fotos: Vitor Búrigo.

Muitos filmes de sucesso no currículo.

O ator americano Robin Williams, de 63 anos, foi encontrado morto sua casa, em Tiburon, na Califórnia, na manhã de segunda-feira, dia 11/08. Segundo a polícia local, a causa da morte seria suicídio por asfixia, mas, a confirmação só sairá na terça-feira, 12/08, depois de realizarem uma autópsia.

De acordo com o site da revista americana Variety, a polícia recebeu uma ligação da casa do ator às 11h55, onde foi relatado que Robin estava inconsciente e sem respirar. Os paramédicos chegaram em cinco minutos, mas, às 12h02 o ator foi declarado morto.

Mara Buxbaum, agente do ator, confirmou a notícia e revelou que ele estava lutando contra uma depressão e que recentemente tinha sido internado em uma clínica de reabilitação para curar seu vício das drogas.

A esposa de Robin Williams, Susan Schneider, também se pronunciou sobre a triste notícia: “Estou absolutamente de coração partido. Em nome da família de Robin, estamos pedindo privacidade durante nosso tempo de profunda tristeza. Que ele seja lembrado pelos inúmeros momentos de alegria e riso que proporcionou a milhões de pessoas”.

Robin Williams teve uma carreira de sucesso nos cinemas e será lembrado pra sempre por diversos personagens. Em seu currículo, mais de 70 filmes, entre eles: Sociedade dos Poetas Mortos, Aladdin, Uma Babá Quase Perfeita, Jumanji, Patch Adams – O Amor é Contagioso, O Homem Bicentenário, Uma Noite no Museu. Em 1998, foi premiado com o Oscar de melhor ator coadjuvante pelo filme Gênio Indomável.

Uma Nova Chance Para Amar, Merry Friggin’ Christmas e Uma Noite no Museu 3 são alguns filmes que ainda não estrearam no Brasil e contam com a participação de Robin Williams.

Mariana Vielmond e Bruno Gagliasso durante a coletiva.

O filme escolhido para ser exibido na noite de abertura do 42º Festival de Cinema de Gramado foi o suspense Isolados, dirigido por Tomas Portella. O roteiro é assinado por Mariana Vielmond, filha de José Wilker. O ator, que morreu em abril deste ano, fez uma participação no longa, sendo este seu último trabalho como ator.

Durante a coletiva de imprensa, Mariana falou sobre a participação de seu pai: “Em relação ao trabalho do meu pai no filme, ele recebeu o convite com muito carinho. Ele dizia que estava fazendo uma participação afetiva. Ele nunca tinha feito nenhum filme desse gênero e ficou instigado. Ele é essa pessoa tão inquieta e tão intensa que até hoje continua estreando e continua estreando inovando. Me sinto agradecida de estar com ele aqui, estreando, ao lado dessa equipe que é maravilhosa”.

A roteirista também revelou algumas inspirações para escrever o suspense: “Buscamos referências tanto no cinema como em várias histórias que ouvimos. É um filme de ficção, com uma grande pesquisa por trás. Uma referência fundamental pra gente foi O Iluminado, do Kubrick. Pegamos várias referências clássicas do cinema de suspense e terror”.

Bruno Gagliasso, que interpreta o médico Lauro, falou sobre seu personagem: “Desde o começo o que o Tomas [diretor] mais queria era causar estranheza, que os personagens fossem estranhos, pois a situação toda é estranha”.

O diretor Tomas Portella ao lado da atriz Regiane Alves.

A atriz Regiane Alves, que atua ao lado de Gagliasso, contou sobre sua preparação para o filme e falou também do diretor e da roteirista: “Não é um trabalho fácil e nem uma zona de conforto. Eu, como atriz, nunca tinha recebido um personagem assim. Tivemos um tempo maior de preparação. O tempo todo o Tomas estava com a gente. Essa relação da direção com os atores é muito importante, você ter essa cumplicidade, admirar. O filme é muito do diretor, como ele imagina, então tem que ser um trabalho de confiança. As semanas de ensaio foram maiores do que as de filmagem. Teve uma preparadora também, a Kátia Achcar, que nos ajudou muito. Chegamos na locação uma semana antes e isso foi muito importante. Quando eu assisti ao filme na sessão de abertura do Festival achei o corte genial, pois não mexeu na estrutura da Mari, que escreveu um roteiro lindo, intenso”.

Tomas Portella, diretor do filme, finalizou a coletiva falando sobre suas referências para filmar Isolados: “Tivemos uma proposta desde o início de fazer um filme de gênero específico. É um gênero pouco explorado no nosso cinema, então a gente tentou procurar nos clássicos alguns códigos do gênero de suspense para que o público se sentisse mais confortável ao assistir”.

Isolados chega aos cinemas brasileiros no dia 18 de setembro. Assista ao trailer:

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Fotos: Vitor Búrigo.

Linda, simpática e inteligente: Juliana Paes durante a coletiva do filme A Despedida.

Juliana Paes esteve na 42ª edição do Festival de Cinema de Gramado para apresentar o filme A Despedida, dirigido por Marcelo Galvão. No longa, ela interpreta a amante de um senhor de 92 anos, que resolve se despedir aos poucos da vida, relembrando alguns momentos marcantes.

Na manhã seguinte da exibição do filme no Palácio dos Festivais, Juliana falou, durante a coletiva de imprensa, sobre sua preparação para a personagem: “Quando eu finalmente recebi o roteiro, falei pro Marcelo [diretor] que não queria usar maquiagem. Se tivesse uma maquiadora, queria que ela fizesse mais marcas do tempo em mim. E isso acabou acontecendo. Essa mulher que eu interpreto não tem tempo de cuidar do cabelo. Por isso, quis que o cabelo ficasse com as pontas ruins mesmo. Fiz questão de não hidratá-lo para chegar o mais próximo possível de uma organicidade que, às vezes, na televisão a gente não consegue. Eu me entreguei nas mãos do Marcelo, deixei a natureza trabalhar e não tenho vaidade pra isso. Tenho vaidade fora de cena. Em cena, nenhuma”.

“Tenho vaidade fora de cena”, diz Juliana. 

Sua personagem no longa não chega nem perto da Juliana Paes que aparece nas revistas, sempre muito bem produzida. Questionada sobre interpretar uma mulher desprovida de vaidade, ela comentou: “Essa coisa de eu aparecer sempre bonita, produzida, só me aproxima de eu ser uma mulher comum, porque como uma mulher comum, eu quero estar bonita nos eventos, onde eu preciso estar. Mas, como atriz, eu quero mais é que me deem papéis com personagens assim, onde eu possa fazer o que ninguém viu”.

Juliana também falou sobre as cenas de nudez que teve que fazer no filme: “A personagem existe, o roteiro existe. Se eu concordo com a história que a gente tá querendo contar, ter nudez ou não, não é uma questão. O nosso foco tem que estar a serviço dos personagens. Se não for assim, não vale. Se não for assim, eu faria pela metade. Eu tô ali pra contar a história da maneira que o diretor quiser”.

Marcelo Galvão e Nelson Xavier durante a coletiva.

O diretor do filme, Marcelo Galvão, e o protagonista, Nelson Xavier, também estavam na coletiva e falaram sobre Juliana: “Tenho certeza que a maioria das pessoas aqui se surpreenderam como a Juliana é, porque a beleza dela esconde um pouco dessas coisas. Eu também tive essa surpresa. Me deixou muito feliz porque ela se revelou nesse filme”, disse Nelson, que contracena com a atriz. “Eu achava que se a gente tirasse a maquiagem dela, teríamos a personagem que eu queria. Mas, a beleza de Juliana é maior do que isso. É uma beleza de alma. Ela é uma pessoa muito bonita. Então, a gente teve que procurar uma tristeza pra ela. Por mais feia que fique, ela continua bonita. Fazer com que ela ficasse triste, que causasse uma tristeza que não fosse carismática e cativante, foi o grande lance de podermos trabalhar em cima dela”, finalizou o diretor.

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Rodrigo Santoro durante a coletiva de imprensa. 

O segundo dia da 42ª edição do Festival de Cinema de Gramado foi marcado pela homenagem feita ao ator Rodrigo Santoro, por sua contribuição ao cinema. O Troféu Cidade de Gramado foi entregue por Nestor Tissot, prefeito da cidade, no Palácio dos Festivais. Rodrigo subiu ao palco e, emocionado, fez seu discurso de agradecimento: “Foi um privilégio ter vivido todo esse tempo dedicado a fazer o que eu mais amo nessa vida. Uma alegria e uma honra poder escutar que o resultado dessa jornada está sendo entendido como uma contribuição para o cinema. Acho que, acima de tudo, além de ser muito gratificante receber um reconhecimento como esse, pra mim é um incentivo muito grande. Quero dividir esse prêmio com todas as pessoas que trabalharam comigo até hoje e que me mostraram os caminhos desse mercado, dessa arte que é o cinema. Uma arte tão importante e tão transformadora, que cada vez mais tem feito parte da minha vida”.

Rodrigo Santoro e o prefeito de Gramado, Nestor Tissot.

Rodrigo também fez agradecimentos ao seu amigo Sergio Penna e ao Festival: “Quero falar também do meu grande amigo e companheiro Sergio Penna, que é preparador e já me acompanha há muito tempo. Agradeço ao Festival por esse gesto e pela oportunidade de estar aqui hoje. Realmente significa muito pra mim. Muito obrigado!”.

O homenageado no palco durante seu discurso de agradecimento.

Antes da homenagem, Rodrigo conversou com a imprensa em uma coletiva, onde relembrou um pouco de sua carreira no cinema e também falou sobre futuros projetos. Seu primeiro longa foi Bicho de Sete Cabeças, dirigido por Laís Bodanzky, por quem tem grande admiração: “A segurança, a confiança e a inteligência da Laís me chamaram a atenção logo de cara. Ela tinha uma clareza de tudo que queria e isso me passou muita segurança, ainda mais sendo meu primeiro filme. É muito importante você confiar no diretor, mas, nem sempre isso é possível, porque o ator é um risco, é complicado e muitas vezes inseguro”, disse Rodrigo.

Questionado sobre o cinema brasileiro, o ator elogiou algumas produções e destacou o reconhecimento internacional: “Cada vez mais podemos ver o que os filmes brasileiros estão fazendo no mundo inteiro: ganhando festivais, mais espaço e encontrando sua própria identidade. O cinema brasileiro nunca deixou de fazer parte da minha vida e eu o acompanho bastante. Difícil citar um filme brasileiro que eu goste muito. Tem algumas coisas recentes que eu vi e gostei bastante. Sem dúvida alguma O Som ao Redor foi um filme que me marcou muito. Também assisti O Lobo Atrás da Porta recentemente. Eu citaria muitos outros. Não existe favoritismo, temos muitos talentos”.

Rodrigo fala de sua carreira durante a coletiva. 

Rodrigo também falou da importância de receber o Troféu Cidade de Gramado, que destaca nomes que tiveram ligação com a cidade e com o Festival, contribuindo para o crescimento e divulgação do local e do evento: “Estar aqui com esse reconhecimento é uma sensação muito gratificante. Acho que qualquer profissional gosta e precisa ser reconhecido pelo que faz. Me sinto incentivado em acreditar que os caminhos que eu percorri, as escolhas que fiz e os riscos que eventualmente assumi, tudo isso valeu a pena. É uma sensação muito boa!”. O ator também elogiou o Festival: “Sempre tive muita simpatia por Gramado e pelo Festival. O ambiente é super acolhedor, tem bom filmes, pessoas interessantes e tem esse intercâmbio com filmes da América Latina”, completou.

Ao falar do ator José Wilker, que morreu em abril deste e também é um dos homenageados desta edição do Festival, Rodrigo se emocionou: “Tive a honra de trabalhar com o Wilker em Suave Veneno [novela da Rede Globo] e ele foi um grande companheiro de trabalho. Um cara absolutamente alto astral, inteligentíssimo e que sabia tudo de cinema”.

“O cinema brasileiro nunca deixou de fazer parte da minha vida“.

O ator deixou claro que ganhar um prêmio é muito importante, mas que não pensa muito nisso quando está trabalhando em seu processo de criação de personagem: “Toda vez que começo um trabalho e mesmo que seja um trabalho mais desafiador, que tenha uma jornada mais intensa, nunca tô pensando na repercussão dele, por isso, não penso no prêmio. Eu tive a sorte e a honra de ter recebido algumas vezes reconhecimentos diversos de trabalhos diferentes. E todas as vezes a sensação é muito parecida, que é a sensação de incentivo. Se de alguma forma eu posso contribuir para o fomento dessa arte e estimular a vida do cinema, já é um valor absoluto”.

Rodrigo confessou estar com algumas ideias para o futuro e não descartou a possibilidade de voltar a atuar na TV brasileira: “Estou com várias ideias e muita vontade de fazer algo, não só no cinema, mas na TV também. Acho que a televisão está vivendo um novo momento, com novos formatos. O futuro promete”.

O Festival de Gramado acontece até o dia 16 de agosto e você acompanha a cobertura do evento, aqui, no CINEVITOR!

Fotos: Vitor Búrigo.

Equipe do filme Isolados no palco do Palácio dos Festivais.

A 42ª edição do Festival de Cinema de Gramado começou na sexta-feira, dia 08/08, no Palácio dos Festivais, com uma homenagem ao ator, diretor e crítico de cinema José Wilker, que era um dos curadores do evento e morreu em abril deste ano.

Wilker foi homenageado com uma placa que foi entregue à sua filha Mariana Vielmond e sua namorada Claudia Montenegro: “É difícil conter a emoção. Recebemos essa homenagem com muita gratidão porque são homenagens como essa que fazem com que meu pai continue aqui, junto com a gente. Essa homenagem é ainda mais especial por ser no Festival de Gramado, que ele tinha tanto envolvimento”, disse Mariana.

Claudia Montenegro e Mariana Vielmond recebem homenagem em nome de José Wilker.

O filme escolhido para ser exibido na sessão de abertura foi Isolados, dirigido por Tomas Portella, com Bruno Gagliasso e Regiane Alves no elenco. O diretor do longa subiu ao palco com parte da equipe e do elenco e fez alguns agradecimentos, inclusive para o homenageado José Wilker: “Queria agradecer ao Festival por dar essa oportunidade de estarmos aqui nesse palco tão consagrado, onde já passaram pessoas importantes do nosso cinema. Queria agradecer também ao Wilker, que é um cara por quem eu tinha, além de tudo, um carinho e uma relação pessoal muito grande. Ele estava totalmente envolvido nesse filme. A Mariana, sua filha, escreveu o roteiro e para mim é uma honra tê-lo em meu filme. Uma pena estarmos fazendo uma homenagem ao invés de tê-lo aqui com a gente. Mas, pelo menos, o eternizamos um pouco mais, de alguma forma”.

Sessão Especial com o filme Isolados.

Após a sessão de abertura, a atriz Daniela Escobar, uma das apresentadoras, anunciou o outro filme que seria exibido para o público, dando início à Mostra Competitiva do Festival, já que o longa convidado para abrir o evento não compete.

Daniela Escobar é uma das apresentadores do Festival.

Dirigido por Marcelo Galvão, do filme Colegas, o drama A Despedida foi o primeiro longa brasileiro em competição a ser exibido no Palácio dos Festivais deste ano. Os atores Nelson Xavier e Juliana Paes subiram ao palco junto com o diretor e parte da equipe.

No final da sessão, o filme foi muito aplaudido pelo público e emocionou grande parte dos espectadores, inclusive a atriz Juliana Paes, que viu o filme pela primeira vez no Festival: “Não consegui assistir com a equipe antes e vi pela primeira vez agora. Estou muito emocionada”, disse, com lágrimas nos olhos.

Nelson Xavier e Juliana Paes antes da exibição do longa A Despedida. 

O Festival de Cinema de Gramado vai até o dia 16 de agosto. Continue acompanhando a cobertura do evento aqui, no CINEVITOR.

Fotos: Vitor Búrigo.

Arnold Schwarzenegger em cena de O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final, de 1991.

Um dia depois do término das filmagens do novo O Exterminador do Futuro, o ator Arnold Schwarzenegger divulgou nas redes sociais uma foto com o novo nome do longa: Terminator Genisys. “Quero agradecer o elenco e a equipe do filme. Foi um desafio, foi divertido e foi gratificante. Mal posso esperar para ver o nosso projeto acabado e sei que vamos lembrar os fãs porque eles se apaixonaram pelo Exterminador do Futuro”, disse o protagonista.

O quinto filme da franquia, dirigido por Alan Taylor, tem estreia prevista para julho de 2015 e conta com Emilia Clarke, Matt Smith, Jai Courtney e Jason Clarke no elenco.

Confira a foto que Schwarzenegger publicou em seu Instagram: