Antonio Pitanga: 84 anos e mais de 70 filmes no currículo
A 26ª edição do Festival de Cinema Brasileiro de Paris, que acontecerá entre os dias 26 de março e 2 de abril, terá Antonio Pitanga como o grande homenageado. O ator, que volta à direção de cinema com o longa Malês depois de um intervalo de 45 anos do seu primeiro filme (Na Boca do Mundo, de 1978), receberá sua primeira homenagem no exterior no evento, principal mostra de cinema brasileiro da Europa.
Aos 84 anos e com mais de 70 filmes no currículo, Pitanga vai rever o longa estrelado por ele e por Norma Bengell no tradicional L’Arlequin, cinema de rua modernista no bairro de Saint-Germain-des-Près, sede do festival. Para celebrar sua carreira, Katia Adler, diretora e curadora da mostra, programou uma seleção especial de filmes dedicada ao ator. Serão exibidos títulos estrelados por ele como: Casa de Antiguidades, de João Paulo de Miranda Maria; Nosso Sonho, de Eduardo Albergaria; Barravento, de Glauber Rocha; Ganga Zumba, de Cacá Diegues; e o documentário Pitanga, de Beto Brant e Camila Pitanga. Além disso, seu novo longa como diretor, Malês, está em finalização e o produtor, Flávio R. Tambellini, pretende exibir um trecho em primeira mão no festival.
Segundo Katia Adler, o cartaz oficial do festival simboliza a resistência cultural: “A luta e a resistência dos pretos no Brasil, do nosso audiovisual que agora vive uma retomada, e do próprio festival, que resiste há tantos anos. E a imagem da película que envolve o punho é cinema na veia, o que nos move”.
O Festival de Cinema Brasileiro de Paris é a principal vitrine da cultura brasileira na Europa e todo ano reúne mais de cinco mil pessoas para celebrar o audiovisual brasileiro na capital francesa. Realizado pela Jangada, o evento exibe uma seleção das melhores produções do cinema brasileiro, entre ficções e documentários, além de realizar workshops e debates sobre os filmes apresentados com a presença dos criadores.
Eu Fui Assistente do Eduardo Coutinho, de Allan Ribeiro: dois prêmios
Foram anunciados neste sábado, 27/01, os vencedores do Troféu Barroco da 27ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes, em cerimônia realizada no Cine-Tenda. O filme paranaense Lista de Desejos para Superagüi, de Pedro Giongo, venceu como melhor longa-metragem da Mostra Aurora.
A cerimônia de encerramento revelou a escolha por um um mergulho no cotidiano e na intimidade de pescadores de uma região litorânea do Paraná quase sempre vista apenas como espaço turístico, mas que guarda um tipo de encanto humano que a câmera e a sensibilidade de Giongo buscam captar.
O prêmio foi concedido pelo Júri Oficial, formado por críticos, pesquisadores e profissionais do audiovisual: Affonso Uchoa, Aline Motta, Juliana Costa, Lia Bahia e Uirá dos Reis. No texto de justificativa, o grupo afirma que Lista de Desejos para Superagüi combina refinamento de linguagem e trabalho destacado de trilha sonora, fotografia e montagem a uma relação direta com a realidade que retrata: “Sem ceder ao melodrama da comiseração, o filme mostra a ancestral violência brasileira contra os despossuídos”, diz a justificativa.
Na premiação, Pedro Giongo agradeceu a generosidade de seus personagens em toparem participar do projeto e se deixarem filmar em suas vivências: “Obrigado ao júri e à plateia por terem olhado com carinho para o trabalho”, disse o cineasta, emocionado.
O Troféu Carlos Reichenbach, dado pelo Júri Jovem ao melhor longa da Mostra Olhos Livres, foi para Aquele que Viu o Abismo, de Negro Léo e Gregorio Gananian. Na justificativa, o júri formado por estudantes, exaltou o fato de que o filme assume as texturas da fricção e da estranheza e “propulsiona sons e imagens de um mundo ainda não codificado. O trânsito do corpo, assim como os gestos de montagem, perturbam a continuidade dos espaços e tempos lineares”. O júri foi formado por: Bárbara Bello, Emmanuel Corrêa, Helena Elias, Marina Bonifácio e Wandryu Figueredo.
O Prêmio Helena Ignez 2024, oferecido pelo Júri Oficial a um destaque feminino em qualquer função nos filmes das mostras Aurora e Foco, foi entregue para Kerexu Martim, diretora do filme Aguyjevete Avaxi’i, curta-metragem exibido na Foco, “pelo olhar implicado de uma juventude para o momento presente que pensa e constrói o futuro”.
O Júri Oficial decidiu ainda por dar uma Menção Honrosa ao longa Maçãs no Escuro, de Tiago A. Neves, por se tratar “de um filme que, em seu universo, através de sua linguagem e personagens, expressa a recusa em adaptar-se a uma sociedade normatizada”.
Dentre os títulos da Mostra Foco, o Júri Oficial escolheu o curta-metragem Eu Fui Assistente do Eduardo Coutinho, de Allan Ribeiro. Para os jurados, o curta “traz em seu método criativo íntimo e pessoal um filme que escapa à formatação dominante no cinema contemporâneo”. O mesmo título recebeu ainda o Prêmio Canal Brasil de Curtas no valor de R$ 15 mil.
Pela primeira vez, a Mostra de Tiradentes contou com um júri especial formado pela Abraccine, Associação Brasileira de Críticos de Cinema, que teve a missão de escolher o melhor título da Mostra Autorias. O vencedor foi o cearense Estranho Caminho, de Guto Parente, “pela maturidade de uma direção que prima ao experimentar na intersecção de subgêneros e propostas estéticas, pela tradução de um repertório robusto, atento a cenas e corporalidades contemporâneas que evidenciam a busca pelo afeto e pela reconstrução dos laços familiares diante do terror social e da possibilidade iminente do desaparecimento”.
Pelo terceiro ano, o Conexão Brasil CineMundi contou com as sessões da categoria Work In Progress (WIP), a partir de projetos em finalização que concorrem a prêmios de parceiros do programa de coprodução Brasil CineMundi. O mineiro Ausente, de Ana Carolina Soares, venceu os prêmios CTAv e The End por “detectar o universal nos pormenores e conseguir uma unidade narrativa no desenvolvimento que forma um discurso sobre um estado de coisas”, segundo palavras do júri formado para a categoria.
Já o Prêmio O2 Pós foi para o pernambucano Novembro, de Milena Times, por, numa narrativa realista, “incorporar imagens poéticas com a finalidade de conectar emocionalmente os espectadores a personagem e suas angústias”. Por fim, o Prêmio Málaga WIP ficou com o mineiro Suçuarana, de Clarissa Campolina e Sérgio Borges, defendido ao “propor com talento um percurso que vai do individual ao coletivo, evidenciando a necessidade humana de viver em comunidade através de uma excelente apresentação cinematográfica”.
No Júri Popular, escolhido em votação pelos espectadores da Mostra, o longa vencedor foi o documentário As Primeiras, de Adriana Yañez. Já o curta mais votado foi o mineiro Soneca e Jupa, de Rodrigo R. Meireles.
Confira a lista completa com os vencedores da 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes:
MELHOR LONGA-METRAGEM | MOSTRA AURORA | JÚRI OFICIAL Lista de Desejos para Superagüi, de Pedro Giongo (PR)
MENÇÃO HONROSA | MOSTRA AURORA | JÚRI OFICIAL Maçãs no Escuro, de Tiago A. Neves (SP)
MELHOR LONGA-METRAGEM | JÚRI POPULAR As Primeiras, de Adriana Yañez (SP)
MELHOR CURTA-METRAGEM | JÚRI POPULAR Soneca e Jupa, de Rodrigo R. Meireles (MG)
TROFÉU CARLOS REICHENBACH | MELHOR LONGA-METRAGEM | MOSTRA OLHOS LIVRES | JÚRI JOVEM Aquele que Viu o Abismo, de Gregorio Gananian e Negro Leo (SP)
MELHOR CURTA-METRAGEM | MOSTRA FOCO | JÚRI OFICIAL Eu Fui Assistente do Eduardo Coutinho, de Allan Ribeiro (RJ)
PRÊMIO CANAL BRASIL DE CURTAS Eu Fui Assistente do Eduardo Coutinho, de Allan Ribeiro (RJ)
PRÊMIO ABRACCINE Estranho Caminho, de Guto Parente (CE)
PRÊMIO HELENA IGNEZ | DESTAQUE FEMININO Kerexu Martim, diretora de Aguyjevete Avaxi’i
MOSTRA WIP Prêmio CTAv The End: Ausente, de Ana Carolina Soares (MG) Prêmio O2 Pós: Novembro, de Milena Times (PE) Prêmio Festival de Málaga: Suçuarana, de Clarissa Campolina e Sérgio Borges (MG)
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O festival recebeu 137 filmes, de 16 estados do Brasil, e selecionou 20 curtas que fizeram parte das duas principais mostras: Cine Verão Brasil, que contou com uma seleção de dez curtas que destacam a pluralidade de produções brasileiras independentes pontuadas pelas regionalidades e relevâncias temáticas; e Cine Verão Poti, com obras de realizadores potiguares e rodadas no estado do RN.
O júri deste ano foi formado por Ariane Mondo, Fernando Suassuna e Vitor Búrigo na Mostra Cine Verão Brasil; e Anna Andrade, André Farkat e Isabele Cabral Campos na Mostra Cine Verão Poti. O Prêmio da Crítica foi entregue por membros da ACCiRN, Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Norte. Além dos premiados, a noite de encerramento contou também com uma exibição especial do premiado longa-metragem Paloma, de Marcelo Gomes.
Conheça os vencedores do 5º Cine Verão:
MOSTRA CINE VERÃO BRASIL
Melhor Filme | Júri Oficial: Big Bang, de Carlos Segundo (MG) Melhor Filme | Júri Popular: Tereza e Bruno, de Rosane Gurgel (CE) Melhor Filme | Prêmio da Crítica: Tereza e Bruno, de Rosane Gurgel (CE) Prêmio Especial do Júri: Cabocolino, de João Marcelo (PE) Melhor Direção: Cícero Fraga, por Assum Preto: um grito des’da margem Melhor Roteiro: Big Bang, escrito por Carlos Segundo Melhor Atuação: Fossilização, por todo o elenco Melhor Fotografia: Assum Preto: um grito des’da margem, por Alan Schvarsberg Melhor Direção de Arte: Os Peixes Mais Lindos do Mundo, por Ana Luiza Araújo Melhor Trilha Sonora: Fossilização, por Adriano Alcântara Melhor Desenho de Som: Assum Preto: um grito des’da margem, por PADIM Melhor Montagem: Assum Preto: um grito des’da margem, por Cícero Fraga Melhor Cartaz: Encruzilhadas do Caos, por Jonathan Helltrasher Menção Honrosa: O Orgulho Não é Junino, de Dimas Carvalho (PB) Menção Honrosa: Cem Pilum: A História do Dilúvio, de Thiago Morais (AM)
MOSTRA CINE VERÃO POTI
Melhor Filme | Júri Oficial: A Edição do Nordeste, de Pedro Fiuza Melhor Filme | Júri Popular: A Vigília, de Victor Ciríaco Melhor Filme | Prêmio da Crítica: Moventes, de Jefferson Cabral Melhor Direção: Vânia Maria e Marcia Lohss, por Sinais Vermelhos Melhor Roteiro: Colchão d’água, escrito por Livia Motta Melhor Atuação: A Vigília, por todo o elenco Melhor Fotografia: Zumbi, por Tiago Sales Melhor Direção de Arte: Bucho de Peixe, por Ana Paola Ottoni Melhor Trilha Sonora: A Edição do Nordeste, por Nordeste Ficção, de Juliana Linhares Melhor Desenho de Som: Lia Ficou Sozinha em Casa, por Sihan Felix Melhor Montagem: A Edição do Nordeste, por Aristeu Araújo Melhor Cartaz: Lia Ficou Sozinha em Casa, por Sihan Felix Menção Honrosa: Luzidas, de Jaya Pereira e Stephanie Bittencourt
Kieran Culkin e Jesse Eisenberg em A Real Pain: filme premiado
Foram anunciados nesta sexta-feira, 26/01, os vencedores do Festival Sundance de Cinema 2024, conhecido por destacar em sua programação produções independentes que representam novas conquistas narrativas.
A 40ª edição do festival exibiu, em formato presencial em Park City e Salt Lake City, e também virtualmente, 91 longas-metragens e 53 curtas entre 17.435 inscritos. Joana Vicente, CEO do Sundance Institute, discursou na cerimônia de encerramento: “Este ano foi especialmente significativo para todos nós por ser a 40ª edição. Parabenizamos todos os artistas por suas contribuições para uma incrível experiência no festival. Foi uma alegria ouvir do público que estava encontrando histórias que os entretinham, emocionavam e desafiavam”.
O júri deste ano contou com: Debra Granik, Adrian Tomine e Lena Waithe na U.S. Dramatic Competition; Shane Boris, Nicole Newnham e Rudy Valdez na U.S. Documentary Competition; Anita Gou, Mira Nair e Rui Poças na World Cinema Dramatic Competition; Mandy Chang, Monica Hellström e Shaunak Sen na World Cinema Documentary Competition; Christina Oh, Danny Pudi e Charlotte Regan na Short Film Program Competition; e Zal Batmanglij na mostra competitiva NEXT.
Neste ano, o cinema brasileiro marcou presença com Malu, de Pedro Freire, na Competição Internacional de Drama; e com dois curtas-metragens: Dona Beatriz Ñsîmba Vita, de Catapreta, na Animation Short Films; e Boi de Conchas, de Daniel Barosa, uma coprodução com Estados Unidos, que foi exibida na Competição Americana de Drama.
Confira a lista completa com os vencedores do 40º Festival de Sundance:
COMPETIÇÃO AMERICANA | DRAMA
Grande Prêmio do Júri: In The Summers, de Alessandra Lacorazza Melhor Direção: Alessandra Lacorazza, por In The Summers Prêmio Waldo Salt | Melhor Roteiro: A Real Pain, escrito por Jesse Eisenberg Prêmio Especial do Júri | Elenco: Dìdi (弟弟), de Sean Wang Prêmio Especial do Júri | Interpretação Revelação: Nico Parker, por Suncoast Prêmio do Público: Dìdi (弟弟), de Sean Wang
COMPETIÇÃO AMERICANA | DOCUMENTÁRIO
Grande Prêmio do Júri: Porcelain War, de Brendan Bellomo e Slava Leontyev (EUA/Ucrânia) Melhor Direção: Julian Brave NoiseCat e Emily Kassie, por Sugarcane Prêmio Jonathan Oppenheim | Edição: Frida, por Carla Gutiérrez Prêmio Especial do Júri | Som: Gaucho Gaucho, de Michael Dweck e Gregory Kershaw (EUA/Argentina) Prêmio Especial do Júri | Art of Change: Union, de Stephen Maing e Brett Story (EUA) Prêmio do Público: Daughters, de Angela Patton e Natalie Rae (EUA)
COMPETIÇÃO INTERNACIONAL | DRAMA
Grande Prêmio do Júri: Sujo, de Astrid Rondero e Fernanda Valadez (México/EUA/França) Melhor Direção: Raha Amirfazli e Alireza Ghasemi, por In the Land of Brothers Prêmio Especial do Júri | Atuação: Preeti Panigrahi, por Girls Will Be Girls Prêmio Especial do Júri | Trilha Sonora Original: Handling the Undead, por Peter Raeburn Prêmio do Público: Girls Will Be Girls, de Shuchi Talati (Índia/França/Noruega)
COMPETIÇÃO INTERNACIONAL | DOCUMENTÁRIO
Grande Prêmio do Júri: A New Kind of Wilderness, de Silje Evensmo Jacobsen (Noruega) Melhor Direção: Benjamin Ree, por Ibelin Prêmio Especial do Júri | Craft: Nocturnes, de Anirban Dutta e Anupama Srinivasan (Índia/EUA) Prêmio Especial do Júri | Cinematic Innovation: Soundtrack to a Coup d’Etat, de Johan Grimonprez (Bélgica/França/Holanda) Prêmio do Público: Ibelin, de Benjamin Ree (Noruega)
CURTAS-METRAGENS
Grande Prêmio do Júri: The Masterpiece, de Alex Lora Cercos (Espanha) Prêmio do Júri | Ficção | Competição Americana: Say Hi After You Die, de Kate Jean Hollowell Prêmio do Júri | Ficção | Competição Internacional: The Stag, de An Chu (Taiwan) Prêmio do Júri | Documentário: Bob’s Funeral, de Jack Dunphy (EUA) Prêmio do Júri | Animação: Bug Diner, de Phoebe Jane Hart (EUA) Prêmio Especial do Júri | Direção | Competição Internacional: Makoto Nagahisa, por Pisko the Crab Child is in Love (HJapão) Prêmio Especial do Júri | Direção | Competição Americana: Masha Ko, por The Looming
OUTROS PRÊMIOS
NEXT Innovator Award: Little Death, de Jack Begert (EUA) Prêmio Especial do Júri | NEXT: Desire Lines, de Jules Rosskam (EUA) Prêmio do Público | NEXT: Kneecap, de Rich Peppiatt (Irlanda/Reino Unido) Festival Favorite Award: Daughters, de Angela Patton e Natalie Rae (EUA) Prêmio Alfred P. Sloan Feature Film Prize: Love Me, de Sam Zuchero e Andy Zuchero (EUA)
Dominic Sessa, Paul Giamatti e Da’Vine Joy Randolph em Os Rejeitados
Com o objetivo de discutir e promover a arte criativa do trabalho dos editores, em 1951 foi criada a American Cinema Editors, sociedade formada por diversos nomes renomados da área, que hoje conta com mais de 800 membros.
Inicialmente, era realizado um jantar de gala para celebrar os profissionais indicados na categoria de melhor edição do Oscar. Em 1962, os integrantes da ACE decidiram criar o Eddie Awards, prêmio que elege, em votação realizada pelos membros da sociedade, os melhores editores da indústria televisiva e cinematográfica. Em sua primeira edição, Philip W. Anderson foi premiado por seu trabalho na comédia O Grande Amor de Nossas Vidas, de David Swift.
Nesta 74ª edição, além dos indicados, nomes importantes da indústria serão homenageados: John Waters, diretor de Mamãe é de Morte, Hairspray: E Éramos Todos Jovens, O Preço da Fama e Pink Flamingos receberá o ACE Golden Eddie Filmmaker of the Year Award; a montadora Kate Amend, de Nos Braços de Estranhos, Prop 8: O Casamento Gay em Julgamento e One Lucky Elephant, e Walter Murch, editor e editor de som, vencedor do Oscar por O Paciente Inglês e Apocalypse Now, serão honrados com o Career Achievement Awards; e o montador Stephen Lovejoy, de Contos da Cripta e Território Violento, receberá o Heritage Award.
Os vencedores do Eddie Awards 2024 serão anunciados no dia 3 de março, em cerimônia apresentada pela drag queen Nina West, que acontecerá no Royce Hall da UCLA, em Westwood.
Conheça os indicados ao 74º ACE Eddie Awards nas categorias de cinema:
MELHOR EDIÇÃO | DRAMA Anatomia de uma Queda, por Laurent Sénéchal Assassinos da Lua das Flores, por Thelma Schoonmaker Maestro, por Michelle Tesoro Oppenheimer, por Jennifer Lame Vidas Passadas, por Keith Fraase
MELHOR EDIÇÃO | COMÉDIA Air: A História Por Trás do Logo, por William Goldenberg American Fiction, por Hilda Rasula Barbie, por Nick Houy Os Rejeitados, por Kevin Tent Pobres Criaturas, por Yorgos Mavropsaridis
MELHOR EDIÇÃO | ANIMAÇÃO As Tartarugas Ninja: Caos Mutante, por Greg Levitan Elementos, por Stephen Schaffer Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, por Michael Andrews Nimona, por Randy Trager e Erin Crackel Super Mario Bros. O Filme, por Eric Osmond
MELHOR EDIÇÃO | DOCUMENTÁRIO 20 Days in Mariupol, por Michelle Mizner Joan Baez I Am a Noise, por Maeve O’Boyle Jon Batiste: American Symphony, por Sammy Dane, Matthew Heineman, Jim Hession e Fernando Villegas Little Richard: I Am Everything, por Nyneve Minnear e Jake Hostetter Still: Ainda Sou Michael J. Fox, por Michael Harte
MELHOR EDIÇÃO | DOCUMENTÁRIO | TV OU STREAMING Albert Brooks: Rindo da Vida, por Bob Joyce Beckham (episódio: The Kick), por Michael Harte Being Mary Tyler Moore, por Mariah Rehmet Fugindo do Twin Flames (episódio: Up in Flames), por Martin Biehn, Kevin Hibbard, Inbal B. Lessner, Troy Takaki e Mimi Wilcox Onda de 100 Pés (episódio: Jaws), por Alex Bayer, Alex Keipper e Quin O’Brien
MELHOR EDIÇÃO | FILME PARA STREAMING Black Mirror (episódio: Beyond the Sea), por Jon Harris Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História, por Kayla M. Emter e Liza D. Espinas Reality, por Jennifer Vecchiarello e Ron Dulin
Considerado um dos maiores atores brasileiros de sua geração, Matheus Nachtergaele marcou presença na 27ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes para participar de um bate-papo com o público sobre sua trajetória artística.
Com mediação do curador Pedro Guimarães, a atividade Encontros de Cinema: Roda de Conversa aconteceu no sábado, 20/01, no Cine-Lounge. Com o tema Matheus Nachtergaele: Todas as Faces de um Ator Múltiplo, o convidado especial comentou alguns sucessos de sua carreira enquanto cenas de seus trabalhos eram exibidas no telão.
Sobre o consagrado O Auto da Compadecida e sua continuação, que chegará aos cinemas brasileiros em dezembro, Matheus disse: “O palhaço é a autopercepção que você tem do teu patético, dos defeitos. Por isso que cada ator só tem um palhaço. E quando esse ator encontra seu palhaço no mundo da palhaçaria, isso é um gozo, é uma consagração. E o João Grilo e o Chicó são pra mim e para o Selton [Mello] o batismo dos nossos palhaços. Então, 25 anos depois quando vem O Auto da Compadecida para nós de novo, é uma loucura. Porque somos nós encarando os nossos palhaços de novo. E tendo que entender se a gente ainda os merecia, se sabia fazê-los, se eles ainda serviam para o Brasil”.
Depois da conversa com o público, batemos um papo com Matheus Nachtergaele sobre a importância dos festivais de cinema, audiovisual brasileiro e sua ligação com a cidade de Tiradentes: “Os festivais serão igrejas ambulantes, cerimônias ambulantes. Como se fosse uma grande capoeira onde o país consegue mostrar pelo Brasil todo a arte que ele tem feito naquele ano”.
E completou: “Eu acho que as mostras de cinema são extremamente importantes. Primeiro porque dão visibilidade a filmes que os streamings mais competitivos não dão e as salas de cinema comercial não conseguem receber. Nas mostras e festivais, o público tem acesso a um conteúdo artístico mais investigativo, arriscado, poético e de vários gêneros. Eu espero que o Brasil continue fomentando e aumentando a quantidade desses eventos porque é uma alegria intensa poder ver um tipo de filme que não vai chegar em cidades espalhadas por esse Brasil, que é um grande sertão. O bom cinema está fora do shopping”, finalizou o ator, autor e cineasta.
*Clique aqui e assista ao vídeo completo com nossa entrevista exclusiva com Matheus Nachtergaele
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Sandra Hüller em Anatomia de uma Queda, de Justine Triet
A Academia de Artes e Técnicas do Cinema, Académie des Arts et Techniques du Cinéma, anunciou nesta quarta-feira, 24/01, os indicados ao prêmio César 2024, conhecido como o Oscar francês.
Neste ano, Reino Animal, de Thomas Cailley, lidera a lista com doze indicações, entre elas, melhor filme e melhor direção; o consagrado Anatomia de uma Queda, de Justine Triet, aparece na sequência com onze indicações, entre elas, melhor atriz para Sandra Hüller.
Os vencedores da 49ª edição serão anunciados no dia 23 de fevereiro, no Olympia, em Paris, em cerimônia apresentada por Valérie Lemercier. A atriz francesa Agnès Jaoui e o cineasta Christopher Nolan serão homenageados com o César Honorário. Neste ano, foram 111 indicações em 24 categorias; com participação recorde no primeiro turno de votação com 3.375 votos.
Conheça os indicados ao César 2024:
MELHOR FILME Anatomia de uma Queda Cão Danado Je verrai toujours vos visages O Processo Goldman Reino Animal
MELHOR DIREÇÃO Catherine Breillat, por Culpa e Desejo Cédric Kahn, por O Processo Goldman Jeanne Herry, por Je verrai toujours vos visages Justine Triet, por Anatomia de uma Queda Thomas Cailley, por Reino Animal
MELHOR ATRIZ Hafsia Herzi, por Le ravissement Léa Drucker, por Culpa e Desejo Marion Cotillard, por Little Girl Blue Sandra Hüller, por Anatomia de uma Queda Virginie Efira, por L’Amour et les Forêts
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Adèle Exarchopoulos, por Je verrai toujours vos visages Élodie Bouchez, por Je verrai toujours vos visages Galatea Bellugi, por Cão Danado Leïla Bekhti, por Je verrai toujours vos visages Miou Miou, por Je verrai toujours vos visages
MELHOR ATOR Arieh Worthalter, por O Processo Goldman Benjamin Lavernhe, por L’Abbé Pierre: Une vie de Combats Melvil Poupaud, por L’Amour et les Forêts Raphaël Quenard, por Yannick Romain Duris, por Reino Animal
MELHOR ATOR COADJUVANTE Anthony Bajon, por Cão Danado Antoine Reinartz, por Anatomia de uma Queda Arthur Harari, por O Processo Goldman Pio Marmaï, por Yannick Swann Arlaud, por Anatomia de uma Queda
REVELAÇÃO FEMININA Céleste Brunnquell, por La fille de son père Ella Rumpf, por O Desafio de Marguerite Kim Higelin, por Le consentement Rebecca Marder, por De grandes espérances Suzanne Jouannet, por La voie royale
REVELAÇÃO MASCULINA Julien Frison, por O Desafio de Marguerite Milo Machado-Graner, por Anatomia de uma Queda Paul Kircher, por Reino Animal Raphaël Quenard, por Cão Danado Samuel Kircher, por Culpa e Desejo
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL Anatomia de uma Queda, escrito por Justine Triet e Arthur Harari Cão Danado, por Jean-Baptiste Durand Je verrai toujours vos visages, escrito por Jeanne Herry O Processo Goldman, escrito por Nathalie Hertzberg e Cédric Kahn Reino Animal, escrito por Thomas Cailley e Pauline Munier
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO Culpa e Desejo, escrito por Catherine Breillat L’Amour et les Forêts, escrito por Valérie Donzelli e Audrey Diwan Le consentement, escrito por Vanessa Filho
MELHOR DOCUMENTÁRIO As 4 Filhas de Olfa, de Kaouther Ben Hania Atlantic Bar, de Fanny Molins Little Girl Blue, de Mona Achache Notre corps, de Claire Simon Sur l’Adamant, de Nicolas Philibert
MELHOR FILME ESTRANGEIRO Folhas de Outono, de Aki Kaurismäki (Finlândia/Alemanha) Oppenheimer, de Christopher Nolan (EUA/Reino Unido) Perfect Days, de Wim Wenders (Japão/Alemanha) Rapito, de Marco Bellocchio (Itália/França/Alemanha) Simple comme Sylvain, de Monia Chokri (Canadá/França)
MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO Interdito a Cães e Italianos, de Alain Ughetto Linda veut du poulet!, de Chiara Malta e Sébastien Laudenbach Mars Express, de Jérémie Périn
MELHOR FILME DE ESTREIA Bernadette, de Léa Domenach Cão Danado, de Jean-Baptiste Durand Le Ravissement, de Iris Kaltenbäck Vermines, de Sébastien Vaniček Vincent doit mourir, de Stéphan Castang
MELHOR FOTOGRAFIA Anatomia de uma Queda, por Simon Beaufils O Processo Goldman, por Patrick Ghiringhelli O Sabor da Vida, por Jonathan Ricquebourg Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan e Os Três Mosqueteiros: Milady, por Nicolas Bolduc Reino Animal, por David Cailley
MELHOR MONTAGEM Anatomia de uma Queda, por Laurent Sénéchal Je verrai toujours vos visages, por Francis Vesin Little Girl Blue, por Valérie Loiseleux O Processo Goldman, por Yann Dedet Reino Animal, por Lilian Corbeille
MELHOR FIGURINO Jeanne du Barry, por Jürgen Doering O Crime é Meu, por Pascaline Chavanne O Sabor da Vida, por Tran Nu Yên Khê Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan e Os Três Mosqueteiros: Milady, por Thierry Delettre Reino Animal, por Ariane Daurat
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO Anatomia de uma Queda, por Emmanuelle Duplay Jeanne du Barry, por Angelo Zamparutti O Sabor da Vida, por Toma Baquéni Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan e Os Três Mosqueteiros: Milady, por Stéphane Taillasson Reino Animal, por Julia Lemaire
MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL Cão Danado, por Delphine Malausséna Disco Boy: Choque Entre Mundos, por Vitalic L’Amour et les Forêts, por Gabriel Yared Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan e Os Três Mosqueteiros: Milady, por Guillaume Roussel Reino Animal, por Andrea Laszlo de Simone
MELHOR SOM Anatomia de uma Queda, por Julien Sicart, Fanny Martin, Jeanne Delplancq e Olivier Goinard Je verrai toujours vos visages, por Rémi Daru, Guadalupe Cassius, Loïc Prian e Marc Doisne O Processo Goldman, por Erwan Kerzanet, Sylvain Malbrant e Olivier Guillaume Reino Animal, por Fabrice Osinski, Raphaël Sohier, Matthieu Fichet e Niels Barletta Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan e Os Três Mosqueteiros: Milady, por David Rit, Gwennolé Le Borgne, Olivier Touche, Cyril Holtz e Niels Barletta Pour
MELHORES EFEITOS VISUAIS Acide, por Thomas Duval La Montagne, por Lise Fischer e Cédric Fayolle Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan e Os Três Mosqueteiros: Milady, por Olivier Cauwet Reino Animal, por Cyrille Bonjean, Bruno Sommier e Jean-Louis Autret Vermines, por Léo Ewald
MELHOR CURTA-METRAGEM | FICÇÃO Boléro, de Nans Laborde-Jourdàa L’attente, de Alice Douard Les silencieux, de Basile Vuillemin Rapide, de Paul Rigoux
MELHOR CURTA-METRAGEM | ANIMAÇÃO Drôles D’oiseaux, de Charlie Belin Été 96, de Mathilde Bédouet La forêt de mademoiselle Tang, de Denis Do
MELHOR CURTA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO L’Acteur, ou la surprenante vertu de l’incompréhension, de Hugo David e Raphaël Quenard L’Effet de mes rides, de Claude Delafosse La Mécanique des fluides, de Gala Hernández López
Robert Downey Jr. e Cillian Murphy em Oppenheimer: treze indicações
Foram divulgados na manhã desta terça-feira, 23/01, os indicados ao Oscar 2024. O anúncio, transmitido ao vivo, foi apresentado pelo ator Jack Quaid e pela atriz Zazie Beetz; e contou também com a participação de Janet Yang, presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
Dirigido por Christopher Nolan, Oppenheimer lidera a lista com 13 indicações, entre elas, a de melhor filme e melhor ator para Cillian Murphy. Na sequência, Pobres Criaturas, de Yorgos Lanthimos, aparece com 11 indicações; Assassinos da Lua das Flores, de Martin Scorsese, também se destaca em dez categorias.
Neste ano, a lista traz a primeira indígena americana indicada ao Oscar de melhor atriz: Lily Gladstone, que está na disputa por sua atuação em Assassinos da Lua das Flores. Além disso, a categoria de melhor filme se destaca por ter o maior número de longas dirigidos por mulheres na história da premiação: Anatomia de uma Queda, de Justine Triet; Barbie, de Greta Gerwig; e Vidas Passadas, de Celine Song. E mais: Martin Scorsese, aos 81 anos, é a pessoa mais velha indicada para direção; e John Williams é a pessoa viva mais indicada ao Oscar somando 54 indicações.
Na categoria de melhor curta-metragem de animação, vale destacar a presença do brasileiro Daniel Bruson, um dos animadores do filme Ninety-Five Senses, de Jared Hess e Jerusha Hess.
A 96ª edição do Oscar acontecerá no dia 10 de março no Dolby Theatre, em Hollywood. O apresentador da cerimônia será Jimmy Kimmel, que assume a função pela quarta vez.
Confira a lista completa com os indicados ao Oscar 2024:
MELHOR FILME American Fiction Anatomia de uma Queda Assassinos da Lua das Flores Barbie Maestro Oppenheimer Os Rejeitados Pobres Criaturas Vidas Passadas Zona de Interesse
MELHOR DIREÇÃO Christopher Nolan, por Oppenheimer Jonathan Glazer, por Zona de Interesse Justine Triet, por Anatomia de uma Queda Martin Scorsese, por Assassinos da Lua das Flores Yorgos Lanthimos, por Pobres Criaturas
MELHOR ATRIZ Annette Bening, por Nyad Carey Mulligan, por Maestro Emma Stone, por Pobres Criaturas Lily Gladstone, por Assassinos da Lua das Flores Sandra Hüller, por Anatomia de uma Queda
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE America Ferrera, por Barbie Da’Vine Joy Randolph, por Os Rejeitados Danielle Brooks, por A Cor Púrpura Emily Blunt, por Oppenheimer Jodie Foster, por Nyad
MELHOR ATOR Bradley Cooper, por Maestro Cillian Murphy, por Oppenheimer Colman Domingo, por Rustin Jeffrey Wright, por American Fiction Paul Giamatti, por Os Rejeitados
MELHOR ATOR COADJUVANTE Mark Ruffalo, por Pobres Criaturas Robert De Niro, por Assassinos da Lua das Flores Robert Downey Jr., por Oppenheimer Ryan Gosling, por Barbie Sterling K. Brown, por American Fiction
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL Anatomia de uma Queda, escrito por Arthur Harari e Justine Triet Maestro, escrito por Bradley Cooper e Josh Singer Os Rejeitados, escrito por David Hemingson Segredos de um Escândalo, escrito por Samy Burch Vidas Passadas, escrito por Celine Song
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO American Fiction, escrito por Cord Jefferson Barbie, escrito por Greta Gerwig e Noah Baumbach Oppenheimer, escrito por Christopher Nolan Pobres Criaturas, escrito por Tony McNamara Zona de Interesse, escrito por Jonathan Glazer
MELHOR FILME INTERNACIONAL A Sala dos Professores, de İlker Çatak (Alemanha) A Sociedade da Neve, de J.A. Bayona (Espanha) Dias Perfeitos, de Wim Wenders (Japão) Eu, Capitão, de Matteo Garrone (Itália) Zona de Interesse, de Jonathan Glazer (Reino Unido)
MELHOR ANIMAÇÃO Elementos, de Peter Sohn Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, de Joaquim dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson Meu Amigo Robô, de Pablo Berger Nimona, de Nick Bruno e Troy Quane O Menino e a Garça, de Hayao Miyazaki
MELHOR DOCUMENTÁRIO 20 Dias em Mariupol, de Mstyslav Chernov A Memória Infinita, de Maite Alberdi As 4 Filhas de Olfa, de Kaouther Ben Hania Bobi Wine: The People’s President, de Christopher Sharp To Kill a Tiger, de Nisha Pahuja
MELHOR FOTOGRAFIA Assassinos da Lua das Flores, por Rodrigo Prieto Maestro, por Matthew Libatique O Conde, por Edward Lachman Oppenheimer, por Hoyte van Hoytema Pobres Criaturas, por Robbie Ryan
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO Assassinos da Lua das Flores, por Jack Fisk e Adam Willis Barbie, por Sarah Greenwood e Katie Spencer Napoleão, por Arthur Max e Elli Griff Oppenheimer, por Ruth De Jong e Claire Kaufman Pobres Criaturas, por James Price, Shona Heath e Szusza Mihalek
MELHOR FIGURINO Assassinos da Lua das Flores, por Jacqueline West Barbie, por Jacqueline Durran Napoleão, por Janty Yates e Dave Crossman Oppenheimer, por Ellen Mirojnick Pobres Criaturas, por Holly Waddington
MELHOR MAQUIAGEM E PENTEADO A Sociedade da Neve, por Ana López-Puigcerver, David Martí e Montse Ribé Golda: A Mulher de uma Nação, por Karen Hartley Thomas, Suzi Battersby e Ashra Kelly-Blue Maestro, por Kazu Hiro, Kay Georgiou e Lori McCoy-Bell Oppenheimer, por Luisa Abel Pobres Criaturas, por Nadia Stacey, Mark Coulier e Josh Weston
MELHOR EDIÇÃO Anatomia de uma Queda, por Laurent Sénéchal Assassinos da Lua das Flores, por Thelma Schoonmaker Oppenheimer, por Jennifer Lame Os Rejeitados, por Kevin Tent Pobres Criaturas, por Yorgos Mavropsaridis
MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL American Fiction, por Laura Karpman Assassinos da Lua das Flores, por Robbie Robertson Indiana Jones e A Relíquia do Destino, por John Williams Oppenheimer, por Ludwig Göransson Pobres Criaturas, por Jerskin Fendrix
MELHOR CANÇÃO ORIGINAL I’m Just Ken, por Mark Ronson e Andrew Wyatt (Barbie) It Never Went Away, por Jon Batiste e Dan Wilson (Jon Batiste: American Symphony) The Fire Inside, por Diane Warren (Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História) Wahzhazhe (A Song For My People), por Scott George (Assassinos da Lua das Flores) What Was I Made For?, por Billie Eilish e Finneas O’Connell (Barbie)
MELHOR SOM Maestro Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1 Oppenheimer Resistência Zona de Interesse
MELHORES EFEITOS VISUAIS Godzilla Minus One Guardiões da Galáxia Vol. 3 Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1 Napoleão Resistência
MELHOR CURTA-METRAGEM | FICÇÃO A Incrível História de Henry Sugar, de Wes Anderson E Depois?, de Misan Harriman Invincible, de Vincent René-lortie Knight of Fortune, de Lasse Lyskjær Noer Red, White and Blue, de Nazrin Choudhury
MELHOR CURTA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO Island in Between, de S. Leo Chiang Nǎi Nai & Wài Pó, de Sean Wang The ABCs of Book Banning, de Trish Adlesic, Nazenet Habtezghi e Sheila Nevins The Barber of Little Rock, de John Hoffman e Christine Turner The Last Repair Shop, de Kris Bowers e Ben Proudfoot
MELHOR CURTA-METRAGEM | ANIMAÇÃO Letter to a Pig, de Tal Kantor Ninety-Five Senses, de Jared Hess e Jerusha Hess Our Uniform, de Yegane Moghaddam Pachyderme, de Stéphanie Clément War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko, de Dave Mullins
Cinco indicações para o terror Ursinho Pooh: Sangue e Mel
Foram anunciados nesta segunda-feira, 22/01, os indicados ao 44º Framboesa de Ouro, prêmio criado pelo publicitário John Wilson, que elege os piores da sétima arte, conhecido também como uma sátira ao Oscar.
Neste ano, Os Mercenários 4, dirigido por Scott Waugh, lidera a lista com sete indicações, entre elas, pior ator coadjuvante para Sylvester Stallone; O Exorcista: O Devoto e Ursinho Pooh: Sangue e Mel aparecem na sequência com cinco indicações cada.
O comunicado oficial da premiação diz: “Depois de greves, da persistência de uma praga mundial e de uma sensação geral de agorafobia universal, o declínio da experiência cinematográfica é evidente. Felizmente, um filme de boneca e um filme-bomba deram início à indústria, que ainda deixou um rastro de Pooh para os Razzies pegarem!”.
Os votantes do já tradicional prêmio somam 1.179 membros, entre cinéfilos, críticos de cinema e jornalistas, de 49 estados americanos e mais algumas pessoas de países estrangeiros, que votaram no primeiro turno e escolheram os cinco principais candidatos em cada categoria. Os piores do cinema serão anunciados no dia 9 de março, uma noite antes do Oscar.
Conheça os indicados ao 44º Framboesa de Ouro, também conhecido como Razzie Awards:
PIOR FILME Megatubarão 2 O Exorcista: O Devoto Os Mercenários 4 Shazam! Fúria dos Deuses Ursinho Pooh: Sangue e Mel
PIOR DIREÇÃO Ben Wheatley, por Megatubarão 2 David Gordon Green, por O Exorcista: O Devoto Peyton Reed, por Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania Rhys Frake-Waterfield, por Ursinho Pooh: Sangue e Mel Scott Waugh, por Os Mercenários 4
PIOR ATOR Chris Evans, por Ghosted: Sem Resposta Jason Statham, por Megatubarão 2 Jon Voight, por Mercy: Golpe de Misericórdia Russell Crowe, por O Exorcista do Papa Vin Diesel, por Velozes e Furiosos 10
PIOR ATOR COADJUVANTE Bill Murray, por Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania Franco Nero, por O Exorcista do Papa Mel Gibson, por Confidential Informant Michael Douglas, por Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania Sylvester Stallone, por Os Mercenários 4
PIOR ATRIZ Ana de Armas, por Ghosted: Sem Resposta Helen Mirren, por Shazam! Fúria dos Deuses Jennifer Lopez, por A Mãe Megan Fox, por Johnny & Clyde Salma Hayek, por Magic Mike: A Última Dança
PIOR ATRIZ COADJUVANTE Bai Ling, por Johnny & Clyde Kim Cattrall, por Meu Pai é um Perigo Lucy Liu, por Shazam! Fúria dos Deuses Mary Stuart Masterson, por Five Nights at Freddy’s: O Pesadelo Sem Fim Megan Fox, por Os Mercenários 4
PIOR ROTEIRO Indiana Jones e A Relíquia do Destino, escrito por Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, David Koepp e James Mangold O Exorcista: O Devoto, escrito por Peter Sattler, David Gordon Green, Scott Teems e Danny McBride Os Mercenários 4, escrito por Kurt Wimmer, Tad Daggerhart, Max Adams, Spenser Cohen e Dave Callaham Shazam! Fúria dos Deuses, escrito por Henry Gayden e Chris Morgan Ursinho Pooh: Sangue e Mel, escrito por Rhys Frake-Waterfield e A.A. Milne
PIOR REMAKE, CÓPIA OU SEQUÊNCIA Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania Indiana Jones e A Relíquia do Destino O Exorcista: O Devoto Os Mercenários 4 Ursinho Pooh: Sangue e Mel
PIOR CASAL EM CENA Ana de Armas e Chris Evans, em Ghosted: Sem Resposta Quaisquer dois investidores gananciosos que doaram 400 milhões de dólares para O Exorcista: O Devoto Quaisquer dois mercenários impiedosos, em Os Mercenários 4 Salma Hayek e Channing Tatum, por Magic Mike: A Última Dança Ursinho Pooh e Leitão como assassinos sedentos por sangue, em Ursinho Pooh: Sangue e Mel
Bruna Linzmeyer e Mirella Façanha em Cidade; Campo, de Juliana Rojas
A 74ª edição do Festival Internacional de Cinema de Berlim, que acontecerá entre os dias 15 e 25 de fevereiro, acaba de anunciar os filmes selecionados para a Competição e que disputarão o cobiçado Urso de Ouro, prêmio máximo do evento.
Neste ano, 20 filmes, de 30 países, estão na disputa; seis são dirigidos ou codirigidos por mulheres. Além disso, 19 títulos são estreias mundiais e nove cineastas já passaram pela Berlinale. O júri da principal competição do evento será presidido por Lupita Nyong’o, atriz, diretora e produtora quênio-mexicana.
Em comunicado oficial, Carlo Chatrian, diretor artístico do festival, disse: “Estamos particularmente orgulhosos da seleção deste ano, que alcança o melhor equilíbrio possível entre autores que estimamos e admiramos e novas vozes poderosas no cenário do cinema independente. O que impulsiona a seleção é, claro, a variedade das histórias e dos seus contadores, mas também e mais ainda a pluralidade de estilos com o objetivo de mostrar as amplas possibilidades da linguagem cinematográfica”.
O festival também anunciou os selecionados para a mostra Encounters, que visa promover trabalhos esteticamente e estruturalmente ousados de cineastas independentes e inovadores. Seu objetivo é apoiar novos olhares no cinema e dar mais espaço às diversas formas narrativas e documentais na seleção oficial. Concebido como contraponto e complemento à Competição, o programa Encounters é uma mostra competitiva dedicada à novas visões cinematográficas; os filmes selecionados desafiam as formas tradicionais.
Nesta mostra, o cinema brasileiro ganha destaque com dois títulos, entre eles, Cidade; Campo, o mais recente longa da diretora Juliana Rojas. Rodado na cidade de São Paulo e na zona rural do Mato Grosso do Sul, o filme fala sobre migração entre o meio urbano e o rural. Na primeira história, a trabalhadora rural Joana migra para São Paulo, após o rompimento de uma barragem de dejetos de mineração inundar sua cidade natal. Ela vai ao encontro de sua irmã Tânia, que mora em um bairro periférico junto com seu neto Jaime. Joana busca prosperar na maior cidade da América do Sul, conhecida como a “cidade do trabalho”. Ela adentra o universo dos subempregos por aplicativos, trabalhando como faxineira.
Na segunda história do filme, Flávia se muda com Mara, sua companheira, para a fazenda que herdou do pai, falecido recentemente. As duas mulheres buscam uma nova oportunidade de vida no campo. O contato com a casa abandonada revela a Flávia aspectos desconhecidos de seu pai, com quem mantinha uma relação distante. O casal sofre um choque de realidade ao enfrentar a dureza do cotidiano rural. A natureza as obriga a enfrentar frustrações e a lidar com memórias e fantasmas.
Chen Xiao Xin em Dormir de Olhos Abertos, de Nele Wohlatz
Com distribuição da Vitrine Filmes, o longa conta com Fernanda Vianna, Mirella Façanha, Bruna Linzmeyer, Andrea Marquee, Preta Ferreira, Marcos de Andrade e Nilcéia Vicente; apresentando Kalleb Oliveira. A produção é da Dezenove Som e Imagens, com Sara Silveira e Maria Ionescu. Cris Lyra e Alice Andrade Drummond assinam a direção de fotografia; a montagem é de Cristina Amaral e trilha sonora de Rita Zart. A direção de arte é assinada por Juliana Lobo e Daniela Aldrovandi.
Vale destacar que Cidade; Campoparticipou do Festival de Locarno, em 2020, que realizou uma edição especial somente com projetos por conta da pandemia; uma iniciativa chamada Locarno 2020 – For the Future of Films, com a seção The Films After Tomorrow, que oferecia prêmios monetários aos realizadores cujos filmes e projetos foram cancelados ou adiados pela pandemia e causaram danos econômicos. O júri juvenil, Cinema&Gioventù, escolheu o brasileiro como o melhor projeto internacional; o longa levou o prêmio no valor de 5 mil francos suíços.
Outro filme nacional que se destaca na mostra Encounters é Dormir de Olhos Abertos, de Nele Wohlatz, uma coprodução entre Brasil, Argentina, Taiwan e Alemanha. Filmado no Recife entre outubro e novembro de 2022, o elenco conta com Chen Xiao Xin, Wang Shin-Hong, Liao Kai Ro, Nahuel Pérez Biscayart e Lu Yang Zong.
Com distribuição da Vitrine Filmes, a produção é da Cinemascópio, Ruda Cine, Yi Tiao Long Hu Bao Taipei e Blinker Filmproduktion; assinada por Emilie Lesclaux, Kleber Mendonça Filho, Justine O., Roger Huang, Violeta Bava, Rosa Martínez Rivero, Meike Martens e Nele Wohlatz.
Em comunicado oficial, postado em suas redes sociais, Kleber Mendonça Filho, um dos produtores do longa, disse: “O filme de Nele Wohlatz, que Emilie Lesclaux produziu com Taiwan, Argentina e Alemanha, é filmado no Recife, dirigido por uma alemã, com atores chineses, taiwaneses, pernambucanos, um elenco e equipe internacional. É fascinante ver um retrato do Brasil (via Recife) fotografado por uma artista de fora. Em um ano, Emilie deu um tipo de volta olímpica com 3 filmes em Cannes (Retratos Fantasmas), Veneza (Sem Coração) e agora em Berlim. Não é pouca coisa. Três filmes bem diferentes e fora da casinha que têm no trabalho de Emilie uma marca especial. Viva Emilie!”.
[ATUALIZADO: 01/02/24]
Além de Lupita Nyong’o na presidência, o júri contará também com: Brady Corbet, ator e diretor americano; Ann Hui, diretora, produtora, roteirista e atriz de Hong Kong; Christian Petzold, cineasta e roteirista alemão; Albert Serra, cineasta espanhol; Jasmine Trinca, atriz italiana; e Oksana Zabuzhko, romancista ucraniana.
Conheça os novos filmes selecionados para o Festival de Berlim 2024:
COMPETIÇÃO
A Different Man, de Aaron Schimberg (EUA) Another End, de Piero Messina (Itália) Architecton, de Victor Kossakovsky (Alemanha/França) Black Tea, de Abderrahmane Sissako (França/Luxemburgo/Taiwan/Mauritânia/Costa do Marfim) Dahomey, de Mati Diop (França/Senegal/Benin) Des Teufels Bad (The Devil’s Bath), de Veronika Franz e Severin Fiala (Áustria/Alemanha) Gloria!, de Margherita Vicario (Itália/Suíça) Hors du temps (Suspended Time), de Olivier Assayas (França) In Liebe, Eure Hilde, de Andreas Dresen (Alemanha) Keyke mahboobe man, de Maryam Moghaddam e Behtash Sanaeeha (Irã/França/Suécia/Alemanha) L’Empire, de Bruno Dumont (França/Itália/Alemanha/Bélgica/Portugal) La Cocina, de Alonso Ruizpalacios (México/EUA) Langue Étrangère, de Claire Burger (França/Alemanha/Bélgica) Mé el Aïn, de Meryam Joobeur (Tunísia/França/Canadá/Noruega/Qatar/Arábia Saudita) Pepe, de Nelson Carlos De Los Santos Arias (República Dominicana/Namíbia/Alemanha/França) Shambhala, de Min Bahadur Bham (Nepal/França/Noruega/Hong Kong/China/Turquia/Taiwan/EUA/Qatar) Small Things Like These (Kleine Dinge wie diese), de Tim Mielants (Irlanda/Bélgica) Sterben (Dying), de Matthias Glasner (Alemanha) Vogter (Sons), de Gustav Möller (Dinamarca/Suécia) Yeohaengjaui pilyo (A Traveler’s Needs), de Hong Sang-soo (Coreia do Sul)
ENCOUNTERS
Arcadia, de Yorgos Zois (Grécia/Bulgária/EUA) Cidade; Campo, de Juliana Rojas (Brasil/Alemanha/França) Demba, de Mamadou Dia (Senegal/Dinamarca) Direct Action, de Guillaume Cailleau e Ben Russell (Alemanha/França) Dormir de Olhos Abertos, de Nele Wohlatz (Brasil/Argentina/Taiwan/Alemanha) Favoriten, de Ruth Beckermann (Áustria) Ivo, de Eva Trobisch (Alemanha) Khamyazeye bozorg (The Great Yawn), de Aliyar Rasti (Irã) Kong fang jian li de nv ren (Some Rain Must Fall), de Qiu Yang (China/EUA/França/Singapura) Mãos no Fogo, de Margarida Gil (Portugal) Matt and Mara, de Kazik Radwanski (Canadá) The Fable, de Raam Reddy (Índia/EUA) Through the Graves the Wind is Blowing, de Travis Wilkerson (EUA) Tú me abrasas, de Matías Piñeiro (Argentina/Espanha) Une famille (A Family), de Christine Angot (França)
Margareth Menezes anunciou um novo tempo do Ministério da Cultura
Uma presença ilustre marcou presença na 27ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes: Margareth Menezes, ministra da Cultura, que participou neste sábado, 20/01, da abertura do 2º Fórum de Tiradentes – Encontros do Audiovisual Brasileiro.
A ministra foi ovacionada pela público presente no Cine Teatro Aymoré, que contou com integrantes de diversas áreas do setor que vieram a Tiradentes para acompanhar as discussões de Fórum no desenvolvimento de políticas públicas a serem apresentadas ao governo federal: “Devemos ter a tranquilidade de defender o que somos. A diversidade cultural brasileira não é um problema, é uma solução. São saídas”, disse a ministra, em referência à reconstrução do Ministério da Cultura desde 2023, após mais de seis anos que a pasta fora extinta por governos anteriores.
Outro assunto abordado por Margareth Menezes foi o parque de exibição do cinema brasileiro: “Uma das coisas que eu venho pedindo muito dentro do Ministério ao setor audiovisual é pra abrir novas telas. O presidente da Ancine [Alex Braga] me deu uma notícia… vou dar um spoiler aqui. Nós estamos com 118 novas telas de cinema sendo abertas no Brasil com financiamento do FSA em onze diferentes estados e 27 municípios. E para esse ano serão ainda anunciados novos financiamentos para salas em novos municípios do interior. Queremos expandir o parque de exibição do cinema brasileiro”.
A ministra também falou da Lei Paulo Gustavo e da Política Nacional Aldir Blanc. Além disso, anunciou duas chamadas públicas para o setor audiovisual: uma para projetos de coprodução internacional para filmes e outra para investimentos em longas-metragens com alto potencial de público no valor de 320 milhões de reais.
Novidades anunciadas para o audiovisual brasileiro em 2024
A secretária do Audiovisual, Joelma Gonzaga, também presente no encontro, relembrou várias ações no último ano. A mais recente foi a sanção da cota de tela, anunciada pelo governo federal na segunda-feira, 15 de janeiro. Animada pela vitória de uma política costurada há meses, a secretária disse que a batalha legislativa continua, agora nas negociações para regulamentação do VoD (video on demand): “Estou praticamente fazendo um doutorado em política legislativa”, brincou Joelma, que espera a conclusão desse trabalho com o VoD ainda no primeiro semestre de 2024.
A representante da SAv concluiu: “Estão aqui muitos elos da cadeia audiovisual, representada em sua pluralidade e diversidade. Em nome de cada um de vocês aqui representados, quero reafirmar meu compromisso com as políticas para a democratização do audiovisual tanto em sua direção artística e criativa, quanto em seu potencial econômico e produtivo”.
A mesa contou ainda com a presença de Jarbas Soares Júnior, procurador-geral do Ministério Público de Minas Gerais, que fez uma defesa irrestrita da cultura como patrimônio cultural brasileiro segundo a Constituição: “O audiovisual conta a nossa história nas suas formas de expressão, nas obras documentais, ele pode imortalizar imagens do passado, costumes, povos aniquilados, coletivos”.
A mesa teve também participação e depoimentos de Eliane Parreiras, secretária municipal de Cultura de Belo Horizonte e presidente do Fórum Nacional de Secretários e Gestores de Cultura das Capitais e Municípios Associados; Emmanuel Lenain, embaixador da França no Brasil; Fabrício Noronha, secretário de Estado de Cultura do Espírito Santo e presidente do Fórum Nacional de Secretários e Dirigentes Estaduais de Cultura; e Pablo Soares Pires, assessor do audiovisual da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais.
*Clique aqui e assista aos melhores momentos de Margareth Menezes na abertura do Fórum de Tiradentes
*O CINEVITOR está em Tiradentes e você acompanha a cobertura do evento por aqui, pelo canal do YouTube e pelas redes sociais: Twitter, Facebook e Instagram.
Anatomia de uma Queda, de Justine Triet: sete indicações
A Academia Britânica de Artes do Cinema e Televisão, British Academy of Film and Television Arts, anunciou nesta quinta-feira, 18/01, em Londres, os indicados ao BAFTA 2024, British Academy Film Awards, que foram revelados por Naomi Ackie e Kingsley Ben-Adir.
Neste ano, em sua 77ª edição, 38 filmes ganharam destaque. Dirigido por Christopher Nolan, Oppenheimer lidera a lista com 13 indicações; Pobres Criaturas, de Yorgos Lanthimos, aparece na sequência com onze indicações.
Em comunicado oficial, Sara Putt, presidente do BAFTA, disse: “A missão do BAFTA é celebrar o que há de melhor no cinema britânico e global, por isso temos o prazer de apresentar 38 filmes extraordinários nas indicações deste ano ao EE BAFTA Film Award 2024. Há tantas pessoas talentosas em frente e atrás das câmeras envolvidas em dar vida a todos os filmes indicados e estamos ansiosos para celebrar sua habilidade e criatividade”.
A British Academy of Film and Television Arts adotou um esquema diferente de votação há três anos. Na primeira rodada, todos os membros votantes recebem uma amostra selecionada aleatoriamente de 15 filmes, conforme recomendado para visualização antes da votação. Isso garante que todos os títulos inscritos sejam vistos individualmente centenas de vezes. Na segunda rodada de votação, os membros são obrigados a assistir todos os filmes selecionados para a longlist, que foi revelada recentemente, e resultou na lista final.
A cerimônia de premiação do Oscar britânico acontecerá no dia 18 de fevereiro, no Royal Festival Hall, em Londres, e será apresentada pelo ator escocês David Tennant. Além disso, June Givanni, curadora de cinema, escritora e programadora de cinema africano e da diáspora africana, e fundadora do The June Givanni PanAfrican Archive, receberá o BAFTA’s Outstanding British Contribution to Cinema.
Confira a lista completa com os indicados ao BAFTA 2024:
MELHOR FILME Anatomia de uma Queda Assassinos da Lua das Flores Oppenheimer Os Rejeitados Pobres Criaturas
MELHOR FILME BRITÂNICO How to Have Sex Napoleão Pobres Criaturas Rye Lane: Um Amor Inesperado Saltburn Scrapper The Old Oak Todos Nós Desconhecidos Wonka Zona de Interesse
MELHOR DIREÇÃO Alexander Payne, por Os Rejeitados Andrew Haigh, por Todos Nós Desconhecidos Bradley Cooper, por Maestro Christopher Nolan, por Oppenheimer Jonathan Glazer, por Zona de Interesse Justine Triet, por Anatomia de uma Queda
MELHOR ATRIZ Carey Mulligan, por Maestro Emma Stone, por Pobres Criaturas Fantasia Barrino, por A Cor Púrpura Margot Robbie, por Barbie Sandra Hüller, por Anatomia de uma Queda Vivian Oparah, por Rye Lane: Um Amor Inesperado
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Claire Foy, por Todos Nós Desconhecidos Da’Vine Joy Randolph, por Os Rejeitados Danielle Brooks, por A Cor Púrpura Emily Blunt, por Oppenheimer Rosamund Pike, por Saltburn Sandra Hüller, por Zona de Interesse
MELHOR ATOR Barry Keoghan, por Saltburn Bradley Cooper, por Maestro Cillian Murphy, por Oppenheimer Colman Domingo, por Rustin Paul Giamatti, por Os Rejeitados Teo Yoo, por Vidas Passadas
MELHOR ATOR COADJUVANTE Dominic Sessa, por Os Rejeitados Jacob Elordi, por Saltburn Paul Mescal, por Todos Nós Desconhecidos Robert De Niro, por Assassinos da Lua das Flores Robert Downey Jr., por Oppenheimer Ryan Gosling, por Barbie
MELHOR ATOR/ATRIZ EM ASCENSÃO | VOTO POPULAR Ayo Edebiri Jacob Elordi Mia McKenna-Bruce Phoebe Dynevor Sophie Wilde
MELHOR ELENCO Anatomia de uma Queda, por Cynthia Arra Assassinos da Lua das Flores, por Ellen Lewis e Rene Haynes How to Have Sex, por Isabella Odoffin Os Rejeitados, por Susan Shopmaker Todos Nós Desconhecidos, por Kahleen Crawford
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL Anatomia de uma Queda, escrito por Arthur Harari e Justine Triet Barbie, escrito por Greta Gerwig e Noah Baumbach Maestro, escrito por Bradley Cooper e Josh Singer Os Rejeitados, escrito por David Hemingson Vidas Passadas, escrito por Celine Song
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO American Fiction, escrito por Cord Jefferson Oppenheimer, escrito por Christopher Nolan, Kai Bird e Martin Sherwin Pobres Criaturas, escrito por Alasdair Gray e Tony McNamara Todos Nós Desconhecidos, escrito por Andrew Haigh Zona de Interesse, escrito por Jonathan Glazer
MELHOR FILME EM LÍNGUA NÃO INGLESA 20 Days In Mariupol, de Mstyslav Chernov (Ucrânia) A Sociedade da Neve, de J.A. Bayona (Espanha) Anatomia de uma Queda, de Justine Triet (França) Vidas Passadas, de Celine Song (Coreia do Sul/EUA) Zona de Interesse, de Jonathan Glazer (EUA/Reino Unido/Polônia)
MELHOR DOCUMENTÁRIO 20 Days In Mariupol, de Mstyslav Chernov Beyond Utopia, de Madeleine Gavin Jon Batiste: American Symphony, de Matthew Heineman Still: Ainda Sou Michael J. Fox, de Davis Guggenheim Wham!, de Chris Smith
MELHOR ANIMAÇÃO A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets, de Sam Fell Elementos, de Peter Sohn Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, de Joaquim dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson O Menino e a Garça, de Hayao Miyazaki
ROTEIRISTA, DIRETOR(A) OU PRODUTOR(A) BRITÂNICO REVELAÇÃO Christopher Sharp (diretor), por Bobi Wine: The People’s President Ella Glendining (diretora), por Is There Anybody Out There? Lisa Selby (diretora), Rebecca Lloyd-Evans (diretora/produtora) e Alex Fry (produtor), por Blue Bag Life Molly Manning Walker (diretora/roteirista), por How to Have Sex Savanah Leaf (roteirista/diretora/produtora), Shirley O’Connor (produtora) e Medb Riordan (produtora), por Earth Mama
MELHOR FOTOGRAFIA Assassinos da Lua das Flores, por Rodrigo Prieto Maestro, por Matthew Libatique Oppenheimer, por Hoyte van Hoytema Pobres Criaturas, por Robbie Ryan Zona de Interesse, por Łukasz Żal
MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL Assassinos da Lua das Flores, por Robbie Robertson Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, por Daniel Pemberton Oppenheimer, por Ludwig Göransson Pobres Criaturas, por Jerskin Fendrix Saltburn, por Anthony Willis
MELHOR EDIÇÃO Anatomia de uma Queda, por Laurent Sénéchal Assassinos da Lua das Flores, por Thelma Schoonmaker Oppenheimer, por Jennifer Lame Pobres Criaturas, por Yorgos Mavropsaridis Zona de Interesse, por Paul Watts
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO Assassinos da Lua das Flores, por Jack Fisk e Adam Willis Barbie, por Sarah Greenwood e Katie Spencer Oppenheimer, por Ruth De Jong e Claire Kaufman Pobres Criaturas, por James Price, Shona Heath e Szusza Mihalek Zona de Interesse, por Chris Oddy, Joanna Maria Kuś e Katarzyna Sikora
MELHOR FIGURINO Assassinos da Lua das Flores, por Jacqueline West Barbie, por Jacqueline Durran Napoleão, por Dave Crossman e Janty Yates Oppenheimer, por Ellen Mirojnick Pobres Criaturas, por Holly Waddington
MELHOR MAQUIAGEM E PENTEADO Assassinos da Lua das Flores, por Kay Georgiou e Thomas Nellen Maestro, por Sian Grigg, Kay Georgiou, Kazu Hiro e Lori McCoy-Bell Napoleão, por Jana Carboni, Francesco Pegoretti, Satinder Chumber e Julia Vernon Oppenheimer, por Luisa Abel, Jaime Leigh McIntosh, Jason Hamer e Ahou Mofid Pobres Criaturas, por Nadia Stacey, Mark Coulier e Josh Weston
MELHOR SOM Ferrari, por Angelo Bonanni, Tony Lamberti, Andy Nelson, Lee Orloff e Bernard Weiser Maestro, por Richard King, Steve Morrow, Tom Ozanich, Jason Ruder e Dean Zupancic Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1, por Chris Burdon, James H. Mather, Chris Munro e Mark Taylor Oppenheimer, por Willie Burton, Richard King, Kevin O’Connell e Gary A. Rizzo Zona de Interesse, por Johnnie Burn e Tarn Willers
MELHORES EFEITOS VISUAIS Guardiões da Galáxia Vol. 3, por Theo Bialek, Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot e Guy Williams Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1, por Neil Corbould, Simone Coco, Jeff Sutherland e Alex Wuttke Napoleão, por Henry Badgett, Neil Corbould, Charley Henley e Luc-Ewen Martin-Fenouillet Pobres Criaturas, por Simon Hughes Resistência, por Jonathan Bullock, Charmaine Chan, Ian Comley e Jay Cooper
MELHOR CURTA-METRAGEM BRITÂNICO Festival of Slaps, de Abdou Cissé Gorka, de Joe Weiland Jellyfish and Lobster, de Yasmin Afifi Such A Lovely Day, de Simon Woods Yellow, de Elham Ehsas
MELHOR CURTA-METRAGEM BRITÂNICO | ANIMAÇÃO Crab Day, de Ross Stringer Visible Mending, de Samantha Moore e Tilley Bancroft Wild Summon, de Karni Arieli, Saul Freed e Jay Woolley
Segundo Katia Adler, o cartaz oficial do festival simboliza a resistência cultural: “A luta e a resistência dos pretos no Brasil, do nosso audiovisual que agora vive uma retomada, e do próprio festival, que resiste há tantos anos. E a imagem da película que envolve o punho é cinema na veia, o que nos move”.
Chen Xiao Xin em Dormir de Olhos Abertos, de Nele Wohlatz
