A atriz e cantora argentina Soledad Villamil em cena do filme.

Dirigido por Paulo Nascimento, de A Oeste do Fim do Mundo e Diário de um Novo Mundo, Teu Mundo Não Cabe nos Meus Olhos chega aos cinemas nesta quinta-feira, 03/05.

Na história, Edson Celulari interpreta um cego de nascença, dono de uma pizzaria e que vive com a mulher Clarice, papel de Soledad Villamil, a filha Alícia, vivida por Giovana Echeverria, e com seu assistente na pizzaria, Cleomar, interpretado por Leonardo Machado. Após um infeliz incidente, seguido pela descoberta de que existe a possibilidade de enxergar, ele inicia um conflito consigo mesmo e vai precisar tomar uma grande decisão.

Filmado em Porto Alegre e São Paulo, o longa traz uma história que envolve uma paixão que se esvai pela falta de compreensão, uma amizade que transcende todas as barreiras e as paixões pelo futebol e por oferecer uma pizza perfeita.

Para falar mais sobre o filme, fizemos dois programas especiais. Nesta segunda parte você confere um bate-papo com a atriz argentina Soledad Villamil, de O Segredo dos Seus Olhos, vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro, e com o ator gaúcho Leonardo Machado.

Aperte o play e confira:

*Clique aqui e confira a primeira parte do programa com o diretor Paulo Nascimento e com o protagonista Edson Celulari.

Foto: Divulgação/Paris Filmes.

Edson Celulari: protagonista e produtor.

Filmado em Porto Alegre e São Paulo, Teu Mundo Não Cabe nos Meus Olhos chega aos cinemas nesta quinta-feira, 03/05. Dirigido por Paulo Nascimento, de A Oeste do Fim do Mundo e Diário de um Novo Mundo, o longa fala sobre a necessidade de tolerância e respeito ao desejo dos outros, mesmo que seja para não ver o mundo tal qual enxergamos.

Na história, Vitório, interpretado por Edson Celulari, é cego de nascença e dono de uma pizzaria herdada de seu pai no tradicional bairro do Bixiga, em São Paulo. Vivendo feliz com a mulher, com a filha e com seu assistente na pizzaria, ele está em pleno controle da vida, adaptado à sua cegueira. Mas após um infeliz incidente, seguido pela descoberta de que existe a possibilidade de enxergar, Vitório inicia um conflito consigo mesmo e vai precisar tomar uma grande decisão, que influenciará todos à sua volta.

Para falar mais sobre o filme, batemos um papo com o diretor e com o protagonista Edson Celulari sobre bastidores, futebol, novos projetos e entrosamento com a equipe.

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*Clique aqui e confira a segunda parte do programa especial sobre o filme com os atores Leonardo Machado e Soledad Villamil.

Foto: Divulgação/Paris Filmes.

O protagonista Perpera em cena do filme.

Vencedor do Prêmio da Crítica Abraccine, Associação Brasileira de Críticos de Cinema, de melhor documentário de longa ou média-metragem da Competição Brasileira do Festival É Tudo Verdade, Ex-Pajé, de Luiz Bolognesi, chega aos cinemas nesta quinta-feira, 26/04. Em fevereiro deste ano, o longa recebeu Menção Especial do Júri Oficial de documentários da Mostra Panorama, do Festival de Berlim.

Ex-Pajé mostra o drama contemporâneo dos povos indígenas a partir da história de Perpera, um índio Paiter Suruí que viveu até os 20 anos num grupo isolado na floresta onde se tornou pajé. Após o contato com os brancos, um pastor evangélico afirma que os atos e saberes do pajé são coisas do diabo e Perpera passa a viver um conflito interno. Apesar de se dizer evangélico e se definir como ex-pajé, continua tendo visões dos espíritos da floresta.

Para falar mais sobre o longa, batemos um papo com o diretor Luiz Bolognesi. Aperte o play e confira:

Foto: Divulgação.

Domingos Montagner e Fernando Sampaio: amizade além do picadeiro.

Dirigido por Chico Gomes, Julio Hey, Luiza Villaça, Pedro Moscalcoff e Luiz Villaça, o documentário Pagliacci estreia nesta quinta-feira, 26/04. O filme aborda questões filosóficas e simbólicas sobre a necessidade do homem de rir de si mesmo ao acompanhar Fernando Sampaio, fundador da companhia La Mínima, ao lado do ator Domingos Montagner e de sua mulher Luciana Lima.

Pagliacci mostra como um homem tímido fora dos palcos se transforma quando assume a persona do palhaço. Desde o falecimento do amigo e sócio Domingos Montagner, em 2016, Fernando conduz o processo da construção de uma versão teatróloga e circense da ópera homônima pela primeira vez sem a presença física de Domingos, mas com novos parceiros que encontrou durante oficinas ministradas pela dupla Fernando Paz e Filipe Bregantim. O documentário narra a construção do espetáculo desde os primeiros ensaios até uma montagem mais madura, duas semanas após a estreia. Os momentos iniciais da preparação, a ansiedade, o nervosismo e os últimos ajustes estão em pauta.

Para falar mais sobre o filme, conversamos com Fernando Sampaio e com Luiz Villaça, um dos diretores. Aperte o play e confira:

Foto: Divulgação.

Daniel de Oliveira e Marco Ricca em cena.

Dirigido por Carolina Jabor, Aos Teus Olhos conta a história de Rubens, interpretado por Daniel de Oliveira, um professor de natação infantil que sofre uma acusação inesperada de uma mãe, via rede social, que provoca um linchamento virtual imediato. A denúncia se espalha rapidamente em grupos de mensagens na internet provocando um julgamento apressado da situação.

Inspirado na peça O Princípio de Arquimedes, do autor espanhol Josep Maria Miró, o filme já está em cartaz nos cinemas e foi premiado em diversos festivais nacionais e internacionais, como: Festival do Rio, Mostra de São Paulo, Mix Brasil e Festival de Havana.

Para falar mais sobre o longa, fizemos dois programas especiais. Nesta segunda parte, você confere um bate-papo com os atores Marco Ricca e Malu Galli.

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*Clique aqui e confira a primeira parte do programa com entrevistas com a diretora e com o protagonista.

Foto: Daniel Chiacos.

O protagonista com a diretora nos bastidores.

Inspirado na peça O Princípio de Arquimedes, do autor espanhol Josep Maria Miró, e dirigido por Carolina Jabor, de Boa Sorte, Aos Teus Olhos já está em cartaz nos cinemas.

Exibido em diversos festivais nacionais e internacionais, o filme recebeu os prêmios de melhor roteiro (Lucas Paraizo), ator (Daniel de Oliveira), ator coadjuvante (Marco Ricca) e melhor longa de ficção pelo voto popular no Festival do Rio; também conquistou o Prêmio Petrobras de Cinema na 41ª Mostra de São Paulo de melhor filme de ficção brasileiro e os prêmios de melhor direção no 25º Festival Mix Brasil e melhor filme da mostra SIGNIS no Festival de Havana.

O longa conta a história de Rubens, um professor de natação infantil que sofre uma acusação inesperada de uma mãe, via rede social, que provoca um linchamento virtual imediato. A denúncia se espalha rapidamente em grupos de mensagens na internet e mesmo as pessoas mais próximas a Rubens, como a diretora da escola e um colega de trabalho, ficam em dúvida sobre suas ações e intenções provocando um julgamento apressado da situação.

Para falar mais sobre o filme, fizemos dois programas especiais. Nessa primeira parte, você confere um bate-papo com a diretora Carolina Jabor e com o protagonista Daniel de Oliveira.

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*Clique aqui e confira a segunda parte do programa com entrevistas com os atores Marco Ricca e Malu Galli.

Foto: Daniel Chiacos.

Protagonista: o premiado ator Aristides de Sousa.

Dirigido por Affonso Uchoa e João Dumans, Arábia foi o grande vencedor do 50º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro com cinco prêmios: melhor filme, melhor ator para Aristides de Sousa, montagem, trilha sonora e Prêmio da Abraccine, Associação Brasileira de Críticos de Cinema. O longa, que chega aos cinemas nesta quinta-feira, 05/04, também foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Roterdã na Competição Oficial.

Na história, acompanhamos a vida comum de um trabalhador, com frustrações, sofrimento e felicidade, revelando uma realidade obscura do desenvolvimento social e econômico no Brasil dos últimos dez anos. O filme narra diversas situações através da trajetória de Cristiano, um operário de uma velha fábrica de alumínio, que sofre um acidente no trabalho e desperta a curiosidade de André, um jovem morador do bairro vizinho. Narrado em primeira pessoa, ou seja, é o personagem Cristiano que conta a própria história, o longa é um retrato político da vida de pessoas marginalizadas.

Para falar mais sobre o filme, batemos um papo com os diretores sobre cinema brasileiro, festivais, distribuição e bilheterias. Aperte o play e confira:

Foto: Divulgação.

Luciano Chirolli, Maria Alice Vergueiro e Danilo Grangheia em cena.

Dirigido pelos estreantes Fabio Furtado e Pedro Jezler, o documentário Górgona já está em cartaz nos cinemas. Ao longo de cinco anos, durante as temporadas da peça As Três Velhas, os cineastas acompanharam os bastidores da montagem dirigida e estrelada por Maria Alice Vergueiro, considerada uma das maiores atrizes de sua geração.

O longa traz um recorte sensível desse momento na vida da atriz de 83 anos, que convive com a Doença de Parkinson desde 2001. O documentário aborda temas como a proximidade da morte, o envelhecer em cena, o custo das convicções artísticas e os impasses da produção cultural no Brasil.

A vontade de fazer um filme com a atriz surgiu quando Fabio, que é cofundador da companhia Pândega com Maria Alice e o ator Luciano Chirolli, registrou algumas cenas do processo da peça de Alejandro Jodorowsky. Mas foi somente com a chegada de Pedro que surgiu a ideia de fazer um documentário sobre Maria Alice.

Em cena, além de Maria Alice Vergueiro, estão Luciano Chirolli, companheiro de longa data, e os atores Pascoal da Conceição, Danilo Grangheia e Marco Luz, além de Carolina Splendore, jovem atriz que também fez assistência de direção para a montagem. O cotidiano da equipe foi registrado nos diferentes teatros por onde passou o espetáculo.

Para falar mais sobre o filme, batemos um papo com os diretores. Aperte o play e confira:

Foto: Divulgação.

O diretor nos bastidores das filmagens.

Em 2008, o cineasta brasileiro José Padilha passou pelo Festival de Berlim com Tropa de Elite e saiu com o Urso de Ouro, prêmio máximo do evento. Depois disso, fez carreira internacional com RoboCop, em 2014, e com a série Narcos, da Netflix.

Agora, volta aos cinemas com 7 Dias em Entebbe, longa inspirado em fatos reais que tem a trama centrada no sequestro e no resgate dos passageiros do voo 139 da Air France, que viajava de Tel Aviv para Paris, em 1976. Com estreia marcada para o dia 12 de abril, o filme foi exibido na Berlinale este ano.

O elenco conta com Rosamund Pike, Daniel Brühl e Eddie Marsan; a trilha sonora é de Rodrigo Amarante, da banda Los Hermanos; Daniel Rezende é responsável pela montagem; e Lula Carvalho assume a direção de fotografia.

Para lançar o filme no Brasil, o diretor participou de uma coletiva de imprensa em São Paulo e falou sobre diversos assuntos, entre eles: roteiro, viagens para pesquisa, a dança de Ohad Naharin, elenco, equipe brasileira, questões políticas, terrorismo, a morte da vereadora Marielle Franco, redes sociais, Yonatan Netanyahu, O Mecanismo, seu novo projeto em parceria com a Netflix, entre outros assuntos.

Aperte o play e confira os melhores momentos:

Foto: Divulgação/Diamond Films.

Sérgio Machado e Reginaldo Holyfield na 40ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.

Depois de ser premiado na Mostra de São Paulo, em 2015, com Tudo que Aprendemos Juntos, o cineasta Sérgio Machado volta aos cinemas com A Luta do Século, documentário premiado no Festival do Rio, em 2016, que narra a trajetória dos pugilistas Reginaldo Holyfield e Luciano Todo Duro, que encontraram no boxe uma maneira de escapar da miséria e tornaram-se dois dos maiores ídolos do esporte nordestino.

A rivalidade entre eles colocou em pé de guerra Bahia e Pernambuco nos anos 1990. Durante mais de 20 anos, os dois se odiaram tanto que não podiam dividir o mesmo espaço sem se agredir. Eles se enfrentaram 6 vezes, com 3 vitórias para cada lado. Durante as filmagens, os inimigos, já com mais de 50 anos, resolveram se enfrentar pela última vez.

Para falar mais sobre o filme, fizemos dois programas especiais. Nesta segunda parte, você confere o bate-papo com o diretor Sérgio Machado, que fala sobre as filmagens, conta como surgiu a ideia do projeto e revela uma curiosidade que aconteceu nos bastidores da série Os Irmãos Freitas, que contará a história de Acelino Popó Freitas, envolvendo Holyfield e Todo Duro.

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*Clique aqui e confira a primeira parte do programa com as entrevistas com Luciano Todo Duro e Reginaldo Holyfield.

Foto: Mario Miranda Filho/Agência Foto.

Rivais dentro e fora dos ringues.

Dirigido por Sérgio Machado, de Cidade Baixa, A Luta do Século, que levou o prêmio de melhor documentário no Festival do Rio, em 2016, chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 15/03.

O longa conta a lendária rivalidade entre os boxeadores nordestinos Luciano Todo Duro Torres, de Pernambuco, e Reginaldo Holyfield Andrade, da Bahia, conhecidos por suas lutas dentro e fora dos ringues. Dois ídolos do esporte na década de 1990, hoje vivem fragilizados pela extrema pobreza após toda uma era de estrelato.

Para falar mais sobre A Luta do Século, fizemos dois programas especiais. Nesta primeira parte, você confere as entrevistas com as estrelas do documentário: Todo Duro e Holyfield.

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*Clique aqui e confira a segunda parte do programa com a entrevista com o diretor Sérgio Machado.

Foto: Divulgação.

Amigos da Tropicália: Torquato Neto e Gilberto Gil.

A vida e obra do poeta piauiense Torquato Neto chega aos cinemas pelo projeto Sessão Vitrine Petrobras no documentário Torquato Neto – Todas as Horas do Fim, dirigido por Eduardo Ades e Marcus Fernando.

Em sua trajetória, o artista atuou em diversas frentes, deixando sua marca inventiva na poesia, na música, no cinema, no jornalismo e na produção cultural. Nascido em Teresina, em 1944, filhos de funcionários públicos, Torquato se mudou para Salvador na adolescência para terminar seus estudos, onde conheceu Caetano Veloso. Depois mudou-se para o Rio para estudar Direito, mas resolveu seguir o curso de Jornalismo.

Começou na música na década de 1960, compondo em parceria com Edu Lobo, Caetano e Gilberto Gil. Na mesma época, aderiu ao movimento Tropicália, sendo responsável por algumas das mais importantes músicas do período. Com o fim do movimento, foi passar uma temporada na Europa. De volta para o Brasil no início dos anos 1970, atua como o personagem-título de Nosferato no Brasil, de Ivan Cardoso. Em seguida, roda em Teresina seu primeiro filme, O Terror da Vermelha. Na madrugada do dia 10 de novembro de 1972, após seu aniversário, suicida-se em seu apartamento, no Rio de Janeiro.

Ao todo, 26 textos da autoria de Torquato Neto, 200 fotos de arquivo pessoal e trechos de 40 filmes, maioria deles do Cinema Novo e do Cinema Marginal, foram selecionados para contar a sua história. Poemas, colunas de jornal cartas para amigos e parentes e trechos de diários são interpretados pelo ator Jesuíta Barbosa, que dá voz ao poeta. Além dos textos, o documentário conta ainda com uma entrevista em áudio do poeta e depoimentos de amigos e parceiros.

Para falar mais sobre Torquato Neto – Todas as Horas do Fim, conversamos com os diretores Eduardo Ades e Marcus Fernando. Aperte o play e confira:

Foto: Divulgação.