Ivo Müller e Mayana Neiva em cena do curta O Tempo Que Leva. 

Começou no dia 23 de maio, em Florianópolis, SC, o FAM, Florianópolis Audiovisual Mercosul. O festival vai exibir 79 filmes, de 11 países, até domingo, 30/05, no Centro de Cultura e Eventos da UFSC (Universidade Federal de Santa Catarina).

Na Mostra de Curtas Mercosul, 18 filmes foram selecionados. Entre eles, duas produções catarinenses que ganham destaque. A primeira é o filme O Tempo Que Leva, dirigido por Cíntia Domit Bittar, que estreou no ano passado como hors concours na mostra Première Brasil, do Festival do Rio. O curta também ganhou o prêmio de melhor desenho de roteiro no FRAPA (Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre) e foi selecionado para o FESTin Festival, em Lisboa, e para  o FICCI (Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias), na Colômbia.

A outra produção catarinense escolhida para a Mostra de Curtas Mercosul é o documentário Diários Daltônicos, dirigido por Patricia Monegatto, que foi eleito o melhor curta pelo Júri Popular da 17ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes.

Na Mostra de Curtas Catarinenses, nove filmes foram selecionados, assim como na Mostra Infantojuvenil. Os documentários também ganham destaque no festival com sete filmes do gênero.

Amor, Plástico e Barulho, de Renata Pinheiro, abriu a Mostra de Longas Mercosul na sexta-feira, 23/05. Até o fim do festival, mais oito longas-metragens serão exibidos.

Confira o trailer de O Tempo Que Leva:

De Arendelle para o mundo! 

A animação Frozen: Uma Aventura Congelante, vencedora de duas estatuetas douradas no Oscar deste ano, se tornou a quinta maior bilheteria da história do cinema neste último final de semana. O motivo é a boa repercussão do longa no Japão, onde ficou por onze semanas consecutivas no ranking de filmes mais vistos no país. No Brasil, o filme já foi lançado em DVD e Blu-ray.

A história das irmãs Elsa e Anna já rendeu 1,219 bilhão de dólares mundialmente. Os outros quatro filmes mais vistos são: Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2 (US$ 1,341.5 bilhão), Os Vingadores: The Avengers (US$ 1,518.6 bilhão), Titanic (US$ 2,186.8 bilhões) e Avatar (US$ 2,782.3 bilhões).

Tarantino e Uma Thurman entregam prêmio para diretor de Winter Sleep.

Foram anunciados, no final da tarde deste sábado, 24/05, os vencedores da 67ª edição do Festival de Cannes. A Palma de Ouro, prêmio máximo do festival, foi entregue para o diretor turco Nuri Bilge Ceylan, do filme Winter Sleep. O cineasta Quentin Tarantino e a atriz Uma Thurman, que 20 anos atrás subiram no mesmo palco quando Pulp Fiction ganhou o maior prêmio do festival, anunciaram o grande vencedor deste ano.

A americana Julianne Moore foi eleita a melhor atriz pelo filme Maps to the Stars, de David Cronenberg. Adieu au langage, de Jean-Luc Godard, e Mommy, de Xavier Dolan, empataram e venceram o Prêmio do Júri.

Confira a lista dos vencedores do Festival de Cannes 2014:

MOSTRA COMPETITIVA

Palma de Ouro: Winter Sleep, de Nuri Bilge Ceylan
Grand Prix: Le meraviglie, de Alice Rohrwacher
Melhor Direção: Bennett Miller, por Foxcatcher
Prêmio do Júri: Adieu au langage, de Jean-Luc Godard e Mommy, de Xavier Dolan
Melhor Ator: Timothy Spall, por Mr. Turner
Melhor Atriz: Julianne Moore, por Maps to the Stars
Melhor Roteiro: Leviathan, escrito por Andrey Zvyagintsev e Oleg Negin
Palma de Ouro (curta-metragem): Leidi, de Simón Mesa Soto 
Melhor curta-metragem (menção honrosa): Aissa, de Clement Trehin-Lalanne e Ja vi elsker, de Hallvar Witzø
Prêmio do Júri Ecumênico: Timbuktu, de Abderrahmane Sissako  

MOSTRA UM CERTO OLHAR

Prêmio Um Certo Olhar: Fehér isten, de Kornél Mundruczó
Prêmio do Júri: Turist, de Ruben Östlund
Prêmio Especial Um Certo Olhar: The Salt of the Earth, de Juliano Ribeiro Salgado e Wim Wenders
Melhor Elenco: Party Girl
Melhor Ator: David Gulpilil, por Charlie’s Country
Câmera de Ouro: Party Girl, de Claire Burger, Marie Amachoukeli-Barsacq e Samuel Theis

QUINZENA DOS REALIZADORES

Prêmio Art Cinema: Les Combattants, de Thomas Cailley
Prêmio SACD (Society of Dramatic Authors and Composers): Les Combattants
Prêmio Europa Cinemas Label: Les Combattants 

SEMANA DA CRÍTICA

Grande Prêmio: The Tribe, de Myroslav Slaboshpytskiy
Prêmio Visionário: The Tribe
Prêmio SACD (Society of Dramatic Authors and Composers): Hope, de Boris Lojkine

FIPRESCI – Federação Internacional de Críticos de Cinema

Competição: Winter Sleep
Um Certo Olhar: Jauja, de Lisandro Alonso
Quinzena dos Realizadores: Les Combattants

Foto: Pascal Le Segretain/Getty Images Europe.

Encontro de super-heróis.

A Warner Bros divulgou o título oficial do filme que reunirá dois grandes super-heróis bem conhecidos do público: Batman v Superman: Dawn of Justice. Dirigido por Zack Snyder, o longa terá Henry Cavill como Superman, Ben Affleck como Batman e Gal Gadot como Mulher-Maravilha.

As filmagens vão acontecer em Detroit, Estados Unidos, e também na África e no Pacífico Sul. A estreia está prevista para o dia 6 de maio de 2016.

                                                                                Imagem oficial divulgada. 

Colin Firth e Emma Stone em cena do novo filme de Woody Allen.

O novo filme de Woody Allen, Magic in the Moonlight, que estreia no dia 28 de agosto nos cinemas brasileiros, já tem trailer. A história se passa na década de 1920, no sul da França, e mostra Stanley, um falso mágico interpretado por Colin Firth, que é especialista em desmascarar farsantes do ramo. Sua nova missão é acabar com a farsa de Sophie, papel de Emma Stone, que se diz médium. Mas, ao longo da trama, ele se encanta pela moça.

Marcia Gay Harden, Jacki Weaver e Hamish Linklater também estão no elenco do novo filme do diretor americano. Confira o trailer:

Elenco de Adieu au langage, em Cannes.

Jean-Luc Godard ficou conhecido por fazer parte da Nouvelle Vague, movimento artístico do cinema francês, que surgiu no final da década de 1950 e hoje é um dos nomes mais importantes da sétima arte. Seu mais novo filme, Adieu au langage, foi selecionado para a competição oficial do Festival de Cannes e foi exibido na quarta-feira, 21/05.

No final da projeção em 3D, o filme foi muito aplaudido pelos espectadores e elogiado pelos jornalistas. Godard, que não estava presente, enviou um vídeo falando sobre o longa e declarou: “Deixou de ser um filme, apesar de ser o meu melhor, é uma simples valsa”.

Essa é a sétima vez que o diretor concorre a Palma de Ouro, prêmio máximo do Festival de Cannes.

Foto: G. Lassus-Dessus/FDC.

Tapete vermelho: Ryan Gosling apresenta seu filme em Cannes. 

Lost River, primeiro filme de Ryan Gosling como diretor, foi exibido na mostra Um Certo Olhar, paralela ao Festival de Cannes. Durante a sessão para a imprensa, que aconteceu na tarde de terça-feira, 20/05, algumas pessoas saíram da sala durante a exibição e outras, ao final, vaiaram o longa dirigido pelo ator. O filme conta a história de uma mãe solteira que cria seus dois filhos em um bairro decadente de Detroit. Lá, ela trabalha em um clube noturno macabro e realiza apresentações sangrentas.

A imprensa não gostou muito da estreia do protagonista de Drive como diretor: “Se Ryan Gosling não fosse um astro, nunca teriam deixado ele dirigir”, disse o crítico britânico Peter Bradshaw, do jornal The Guardian. Aparentemente sem se importar com as críticas, o ator declarou: “É uma honra exibir meu primeiro filme como diretor em um festival como Cannes”.

Foto: V. Hache/AFP.

Equipe: o diretor Fernando Coimbra com Leandra Leal, Milhem Cortaz e o produtor Caio Gullane.

Dia 29 de maio entra em cartaz mais um filme brasileiro. Dirigido por Fernando Coimbra, O Lobo Atrás da Porta já foi premiado em diversos festivais e sua história se desenvolve a partir do sequestro de uma criança. O filme foi lançado para a imprensa na segunda-feira, 19/05, em São Paulo, com a presença de alguns integrantes da equipe e do elenco.

Caio Gullane, um dos produtores do filme, iniciou a coletiva falando sobre a satisfação de fazer parte do primeiro longa de Fernando Coimbra: “Ele é um diretor que veio pra ficar. Percebe-se muita sofisticação em seu trabalho, no sentido de procurar linguagem e narrativa. O filme tem um tema bastante amplo e um elenco brilhante”.

Em sua primeira experiência como diretor de longa-metragem, Fernando falou um pouco de seu processo de criação: “Fazer um filme é muito difícil. Me inspirei livremente em uma história que li e fiquei muito tempo pesquisando, escrevendo várias versões do roteiro”. Sobre os atores, o cineasta não economizou nos elogios: “Eu precisava de um elenco sensacional nesse filme e fiquei muito satisfeito com as escolhas que fiz. Sem eles o filme não teria metade da potência que tem”.

O diretor Fernando Coimbra durante a coletiva.

Milhem Cortaz, conhecido por diversos papéis marcantes em filmes nacionais de sucesso, revelou que estava muito feliz em fazer parte deste filme por interpretar um personagem bem diferente do que já tinha feito: “Sou privilegiado no cinema. Sempre trabalhei em boas obras e O Lobo Atrás da Porta é um filme feminino. A Leandra Leal e a Fabiula Nascimento me orientaram muito e por isso aprendi bastante com a delicadeza delas e com o olhar feminino de como fazer arte, já que sempre estive rodeado de homens. É um filme especial pra mim”.  O ator também comentou sobre o que achou do longa: “É um thriller, mas também é um romance. Nosso cinema estava precisando disso. É um filme vital, que todo mundo tem que assistir”.

Vencedora do prêmio de melhor atriz no Festival do Rio do ano passado por sua atuação em O Lobo Atrás da Porta, Leandra Leal disse que se sentiu uma mulher de sorte por participar desse filme e elogiou a equipe: “Mesmo sendo um filme pesado, as filmagens foram muito tranquilas. O Fernando foi muito gentil e o Milhem sempre muito querido e generoso. Só que isso tudo não garante um bom filme, mas, quando você vê pronto sente um orgulho de ter feito parte disso. Esse filme demonstra uma maturidade do nosso cinema, que é a diversidade de gêneros”.

Elenco: Leandra Leal e Milhem Cortaz.

O Lobo Atrás da Porta é classificado como um filme de suspense e questionado sobre o assunto, o diretor falou sobre sua escolha pelo gênero: “Filme de suspense agora é tendência no Brasil, pois minha geração não tem medo de trazer influências do cinema americano. O público está acostumado a ver comédia ou biografia. Daqui a pouco o espectador vai entender que existe cinema de outras gêneros com qualidade no Brasil”, disse Fernando. O produtor Caio Gullane também se manifestou sobre o assunto: “O suspense é um gênero já explorado em vários lugares do mundo. É muito legal você poder enxergar no teu país, na tua cultura e na tua língua, um filme com outro gênero além da comédia”.

O filme já participou de vários festivais ao redor do mundo e logo depois de sua estreia no Brasil, no dia 29 de maio, poderá ser visto em outros países, como Espanha, México, Coréia do Sul, Estados Unidos e Canadá. “O Lobo Atrás da Porta está muito bem comercialmente. É o filme brasileiro que mais participou de festivais internacionais”, revela Caio, que finaliza: “É um filme pra todos os públicos”.

Confira o trailer:

Fotos: Vitor Búrigo

Gordon Willis se destacava pelo seu jeito inovador de fotografar os filmes. 

Um dos diretores de fotografia mais respeitados do cinema, Gordon Willis, morreu aos 82 anos. A causa da morte ainda não foi divulgada. Em seu currículo constam alguns filmes consagrados pela crítica, entre eles, a trilogia O Poderoso Chefão, de Francis Ford Coppola, e Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, dirigido por Woody Allen. Conhecido por gostar de fotografar em condições escuras, com bastante uso de sombras, foi apelidado de “príncipe das trevas” por seu colega Conrad Hall.

Gordon Willis foi indicado duas vezes ao Oscar de melhor fotografia: a primeira foi em 1984, pelo filme Zelig; a segunda em 1991, com o filme O Poderoso Chefão: Parte III. Em 2009 recebeu o Oscar Honorário (prêmio especial da Academia que homenageia algum profissional do cinema pelo conjunto da obra), “por sua mestria inigualável de luz, sombra, cor e movimento”.