Muitos filmes de sucesso no currículo.

O ator americano Robin Williams, de 63 anos, foi encontrado morto sua casa, em Tiburon, na Califórnia, na manhã de segunda-feira, dia 11/08. Segundo a polícia local, a causa da morte seria suicídio por asfixia, mas, a confirmação só sairá na terça-feira, 12/08, depois de realizarem uma autópsia.

De acordo com o site da revista americana Variety, a polícia recebeu uma ligação da casa do ator às 11h55, onde foi relatado que Robin estava inconsciente e sem respirar. Os paramédicos chegaram em cinco minutos, mas, às 12h02 o ator foi declarado morto.

Mara Buxbaum, agente do ator, confirmou a notícia e revelou que ele estava lutando contra uma depressão e que recentemente tinha sido internado em uma clínica de reabilitação para curar seu vício das drogas.

A esposa de Robin Williams, Susan Schneider, também se pronunciou sobre a triste notícia: “Estou absolutamente de coração partido. Em nome da família de Robin, estamos pedindo privacidade durante nosso tempo de profunda tristeza. Que ele seja lembrado pelos inúmeros momentos de alegria e riso que proporcionou a milhões de pessoas”.

Robin Williams teve uma carreira de sucesso nos cinemas e será lembrado pra sempre por diversos personagens. Em seu currículo, mais de 70 filmes, entre eles: Sociedade dos Poetas Mortos, Aladdin, Uma Babá Quase Perfeita, Jumanji, Patch Adams – O Amor é Contagioso, O Homem Bicentenário, Uma Noite no Museu. Em 1998, foi premiado com o Oscar de melhor ator coadjuvante pelo filme Gênio Indomável.

Uma Nova Chance Para Amar, Merry Friggin’ Christmas e Uma Noite no Museu 3 são alguns filmes que ainda não estrearam no Brasil e contam com a participação de Robin Williams.

Mariana Vielmond e Bruno Gagliasso durante a coletiva.

O filme escolhido para ser exibido na noite de abertura do 42º Festival de Cinema de Gramado foi o suspense Isolados, dirigido por Tomas Portella. O roteiro é assinado por Mariana Vielmond, filha de José Wilker. O ator, que morreu em abril deste ano, fez uma participação no longa, sendo este seu último trabalho como ator.

Durante a coletiva de imprensa, Mariana falou sobre a participação de seu pai: “Em relação ao trabalho do meu pai no filme, ele recebeu o convite com muito carinho. Ele dizia que estava fazendo uma participação afetiva. Ele nunca tinha feito nenhum filme desse gênero e ficou instigado. Ele é essa pessoa tão inquieta e tão intensa que até hoje continua estreando e continua estreando inovando. Me sinto agradecida de estar com ele aqui, estreando, ao lado dessa equipe que é maravilhosa”.

A roteirista também revelou algumas inspirações para escrever o suspense: “Buscamos referências tanto no cinema como em várias histórias que ouvimos. É um filme de ficção, com uma grande pesquisa por trás. Uma referência fundamental pra gente foi O Iluminado, do Kubrick. Pegamos várias referências clássicas do cinema de suspense e terror”.

Bruno Gagliasso, que interpreta o médico Lauro, falou sobre seu personagem: “Desde o começo o que o Tomas [diretor] mais queria era causar estranheza, que os personagens fossem estranhos, pois a situação toda é estranha”.

O diretor Tomas Portella ao lado da atriz Regiane Alves.

A atriz Regiane Alves, que atua ao lado de Gagliasso, contou sobre sua preparação para o filme e falou também do diretor e da roteirista: “Não é um trabalho fácil e nem uma zona de conforto. Eu, como atriz, nunca tinha recebido um personagem assim. Tivemos um tempo maior de preparação. O tempo todo o Tomas estava com a gente. Essa relação da direção com os atores é muito importante, você ter essa cumplicidade, admirar. O filme é muito do diretor, como ele imagina, então tem que ser um trabalho de confiança. As semanas de ensaio foram maiores do que as de filmagem. Teve uma preparadora também, a Kátia Achcar, que nos ajudou muito. Chegamos na locação uma semana antes e isso foi muito importante. Quando eu assisti ao filme na sessão de abertura do Festival achei o corte genial, pois não mexeu na estrutura da Mari, que escreveu um roteiro lindo, intenso”.

Tomas Portella, diretor do filme, finalizou a coletiva falando sobre suas referências para filmar Isolados: “Tivemos uma proposta desde o início de fazer um filme de gênero específico. É um gênero pouco explorado no nosso cinema, então a gente tentou procurar nos clássicos alguns códigos do gênero de suspense para que o público se sentisse mais confortável ao assistir”.

Isolados chega aos cinemas brasileiros no dia 18 de setembro. Assista ao trailer:

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Fotos: Vitor Búrigo.

Linda, simpática e inteligente: Juliana Paes durante a coletiva do filme A Despedida.

Juliana Paes esteve na 42ª edição do Festival de Cinema de Gramado para apresentar o filme A Despedida, dirigido por Marcelo Galvão. No longa, ela interpreta a amante de um senhor de 92 anos, que resolve se despedir aos poucos da vida, relembrando alguns momentos marcantes.

Na manhã seguinte da exibição do filme no Palácio dos Festivais, Juliana falou, durante a coletiva de imprensa, sobre sua preparação para a personagem: “Quando eu finalmente recebi o roteiro, falei pro Marcelo [diretor] que não queria usar maquiagem. Se tivesse uma maquiadora, queria que ela fizesse mais marcas do tempo em mim. E isso acabou acontecendo. Essa mulher que eu interpreto não tem tempo de cuidar do cabelo. Por isso, quis que o cabelo ficasse com as pontas ruins mesmo. Fiz questão de não hidratá-lo para chegar o mais próximo possível de uma organicidade que, às vezes, na televisão a gente não consegue. Eu me entreguei nas mãos do Marcelo, deixei a natureza trabalhar e não tenho vaidade pra isso. Tenho vaidade fora de cena. Em cena, nenhuma”.

“Tenho vaidade fora de cena”, diz Juliana. 

Sua personagem no longa não chega nem perto da Juliana Paes que aparece nas revistas, sempre muito bem produzida. Questionada sobre interpretar uma mulher desprovida de vaidade, ela comentou: “Essa coisa de eu aparecer sempre bonita, produzida, só me aproxima de eu ser uma mulher comum, porque como uma mulher comum, eu quero estar bonita nos eventos, onde eu preciso estar. Mas, como atriz, eu quero mais é que me deem papéis com personagens assim, onde eu possa fazer o que ninguém viu”.

Juliana também falou sobre as cenas de nudez que teve que fazer no filme: “A personagem existe, o roteiro existe. Se eu concordo com a história que a gente tá querendo contar, ter nudez ou não, não é uma questão. O nosso foco tem que estar a serviço dos personagens. Se não for assim, não vale. Se não for assim, eu faria pela metade. Eu tô ali pra contar a história da maneira que o diretor quiser”.

Marcelo Galvão e Nelson Xavier durante a coletiva.

O diretor do filme, Marcelo Galvão, e o protagonista, Nelson Xavier, também estavam na coletiva e falaram sobre Juliana: “Tenho certeza que a maioria das pessoas aqui se surpreenderam como a Juliana é, porque a beleza dela esconde um pouco dessas coisas. Eu também tive essa surpresa. Me deixou muito feliz porque ela se revelou nesse filme”, disse Nelson, que contracena com a atriz. “Eu achava que se a gente tirasse a maquiagem dela, teríamos a personagem que eu queria. Mas, a beleza de Juliana é maior do que isso. É uma beleza de alma. Ela é uma pessoa muito bonita. Então, a gente teve que procurar uma tristeza pra ela. Por mais feia que fique, ela continua bonita. Fazer com que ela ficasse triste, que causasse uma tristeza que não fosse carismática e cativante, foi o grande lance de podermos trabalhar em cima dela”, finalizou o diretor.

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Rodrigo Santoro durante a coletiva de imprensa. 

O segundo dia da 42ª edição do Festival de Cinema de Gramado foi marcado pela homenagem feita ao ator Rodrigo Santoro, por sua contribuição ao cinema. O Troféu Cidade de Gramado foi entregue por Nestor Tissot, prefeito da cidade, no Palácio dos Festivais. Rodrigo subiu ao palco e, emocionado, fez seu discurso de agradecimento: “Foi um privilégio ter vivido todo esse tempo dedicado a fazer o que eu mais amo nessa vida. Uma alegria e uma honra poder escutar que o resultado dessa jornada está sendo entendido como uma contribuição para o cinema. Acho que, acima de tudo, além de ser muito gratificante receber um reconhecimento como esse, pra mim é um incentivo muito grande. Quero dividir esse prêmio com todas as pessoas que trabalharam comigo até hoje e que me mostraram os caminhos desse mercado, dessa arte que é o cinema. Uma arte tão importante e tão transformadora, que cada vez mais tem feito parte da minha vida”.

Rodrigo Santoro e o prefeito de Gramado, Nestor Tissot.

Rodrigo também fez agradecimentos ao seu amigo Sergio Penna e ao Festival: “Quero falar também do meu grande amigo e companheiro Sergio Penna, que é preparador e já me acompanha há muito tempo. Agradeço ao Festival por esse gesto e pela oportunidade de estar aqui hoje. Realmente significa muito pra mim. Muito obrigado!”.

O homenageado no palco durante seu discurso de agradecimento.

Antes da homenagem, Rodrigo conversou com a imprensa em uma coletiva, onde relembrou um pouco de sua carreira no cinema e também falou sobre futuros projetos. Seu primeiro longa foi Bicho de Sete Cabeças, dirigido por Laís Bodanzky, por quem tem grande admiração: “A segurança, a confiança e a inteligência da Laís me chamaram a atenção logo de cara. Ela tinha uma clareza de tudo que queria e isso me passou muita segurança, ainda mais sendo meu primeiro filme. É muito importante você confiar no diretor, mas, nem sempre isso é possível, porque o ator é um risco, é complicado e muitas vezes inseguro”, disse Rodrigo.

Questionado sobre o cinema brasileiro, o ator elogiou algumas produções e destacou o reconhecimento internacional: “Cada vez mais podemos ver o que os filmes brasileiros estão fazendo no mundo inteiro: ganhando festivais, mais espaço e encontrando sua própria identidade. O cinema brasileiro nunca deixou de fazer parte da minha vida e eu o acompanho bastante. Difícil citar um filme brasileiro que eu goste muito. Tem algumas coisas recentes que eu vi e gostei bastante. Sem dúvida alguma O Som ao Redor foi um filme que me marcou muito. Também assisti O Lobo Atrás da Porta recentemente. Eu citaria muitos outros. Não existe favoritismo, temos muitos talentos”.

Rodrigo fala de sua carreira durante a coletiva. 

Rodrigo também falou da importância de receber o Troféu Cidade de Gramado, que destaca nomes que tiveram ligação com a cidade e com o Festival, contribuindo para o crescimento e divulgação do local e do evento: “Estar aqui com esse reconhecimento é uma sensação muito gratificante. Acho que qualquer profissional gosta e precisa ser reconhecido pelo que faz. Me sinto incentivado em acreditar que os caminhos que eu percorri, as escolhas que fiz e os riscos que eventualmente assumi, tudo isso valeu a pena. É uma sensação muito boa!”. O ator também elogiou o Festival: “Sempre tive muita simpatia por Gramado e pelo Festival. O ambiente é super acolhedor, tem bom filmes, pessoas interessantes e tem esse intercâmbio com filmes da América Latina”, completou.

Ao falar do ator José Wilker, que morreu em abril deste e também é um dos homenageados desta edição do Festival, Rodrigo se emocionou: “Tive a honra de trabalhar com o Wilker em Suave Veneno [novela da Rede Globo] e ele foi um grande companheiro de trabalho. Um cara absolutamente alto astral, inteligentíssimo e que sabia tudo de cinema”.

“O cinema brasileiro nunca deixou de fazer parte da minha vida“.

O ator deixou claro que ganhar um prêmio é muito importante, mas que não pensa muito nisso quando está trabalhando em seu processo de criação de personagem: “Toda vez que começo um trabalho e mesmo que seja um trabalho mais desafiador, que tenha uma jornada mais intensa, nunca tô pensando na repercussão dele, por isso, não penso no prêmio. Eu tive a sorte e a honra de ter recebido algumas vezes reconhecimentos diversos de trabalhos diferentes. E todas as vezes a sensação é muito parecida, que é a sensação de incentivo. Se de alguma forma eu posso contribuir para o fomento dessa arte e estimular a vida do cinema, já é um valor absoluto”.

Rodrigo confessou estar com algumas ideias para o futuro e não descartou a possibilidade de voltar a atuar na TV brasileira: “Estou com várias ideias e muita vontade de fazer algo, não só no cinema, mas na TV também. Acho que a televisão está vivendo um novo momento, com novos formatos. O futuro promete”.

O Festival de Gramado acontece até o dia 16 de agosto e você acompanha a cobertura do evento, aqui, no CINEVITOR!

Fotos: Vitor Búrigo.

Equipe do filme Isolados no palco do Palácio dos Festivais.

A 42ª edição do Festival de Cinema de Gramado começou na sexta-feira, dia 08/08, no Palácio dos Festivais, com uma homenagem ao ator, diretor e crítico de cinema José Wilker, que era um dos curadores do evento e morreu em abril deste ano.

Wilker foi homenageado com uma placa que foi entregue à sua filha Mariana Vielmond e sua namorada Claudia Montenegro: “É difícil conter a emoção. Recebemos essa homenagem com muita gratidão porque são homenagens como essa que fazem com que meu pai continue aqui, junto com a gente. Essa homenagem é ainda mais especial por ser no Festival de Gramado, que ele tinha tanto envolvimento”, disse Mariana.

Claudia Montenegro e Mariana Vielmond recebem homenagem em nome de José Wilker.

O filme escolhido para ser exibido na sessão de abertura foi Isolados, dirigido por Tomas Portella, com Bruno Gagliasso e Regiane Alves no elenco. O diretor do longa subiu ao palco com parte da equipe e do elenco e fez alguns agradecimentos, inclusive para o homenageado José Wilker: “Queria agradecer ao Festival por dar essa oportunidade de estarmos aqui nesse palco tão consagrado, onde já passaram pessoas importantes do nosso cinema. Queria agradecer também ao Wilker, que é um cara por quem eu tinha, além de tudo, um carinho e uma relação pessoal muito grande. Ele estava totalmente envolvido nesse filme. A Mariana, sua filha, escreveu o roteiro e para mim é uma honra tê-lo em meu filme. Uma pena estarmos fazendo uma homenagem ao invés de tê-lo aqui com a gente. Mas, pelo menos, o eternizamos um pouco mais, de alguma forma”.

Sessão Especial com o filme Isolados.

Após a sessão de abertura, a atriz Daniela Escobar, uma das apresentadoras, anunciou o outro filme que seria exibido para o público, dando início à Mostra Competitiva do Festival, já que o longa convidado para abrir o evento não compete.

Daniela Escobar é uma das apresentadores do Festival.

Dirigido por Marcelo Galvão, do filme Colegas, o drama A Despedida foi o primeiro longa brasileiro em competição a ser exibido no Palácio dos Festivais deste ano. Os atores Nelson Xavier e Juliana Paes subiram ao palco junto com o diretor e parte da equipe.

No final da sessão, o filme foi muito aplaudido pelo público e emocionou grande parte dos espectadores, inclusive a atriz Juliana Paes, que viu o filme pela primeira vez no Festival: “Não consegui assistir com a equipe antes e vi pela primeira vez agora. Estou muito emocionada”, disse, com lágrimas nos olhos.

Nelson Xavier e Juliana Paes antes da exibição do longa A Despedida. 

O Festival de Cinema de Gramado vai até o dia 16 de agosto. Continue acompanhando a cobertura do evento aqui, no CINEVITOR.

Fotos: Vitor Búrigo.

Arnold Schwarzenegger em cena de O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final, de 1991.

Um dia depois do término das filmagens do novo O Exterminador do Futuro, o ator Arnold Schwarzenegger divulgou nas redes sociais uma foto com o novo nome do longa: Terminator Genisys. “Quero agradecer o elenco e a equipe do filme. Foi um desafio, foi divertido e foi gratificante. Mal posso esperar para ver o nosso projeto acabado e sei que vamos lembrar os fãs porque eles se apaixonaram pelo Exterminador do Futuro”, disse o protagonista.

O quinto filme da franquia, dirigido por Alan Taylor, tem estreia prevista para julho de 2015 e conta com Emilia Clarke, Matt Smith, Jai Courtney e Jason Clarke no elenco.

Confira a foto que Schwarzenegger publicou em seu Instagram:

Henry Cavill no papel de Superman. 

O filme Batman v Superman: Dawn of Justice estava previsto para chegar aos cinemas no dia 6 de maio de 2016. Mas, a Warner resolveu mudar a data de lançamento para não competir com Capitão América 3. Sem ter que disputar bilheteria com outro super-herói, o encontro entre Batman e Superman ganhou uma nova data. Agora, o longa estreará no dia 25 de março de 2016.

Dirigido por Zack Snyder, o filme também terá participações da Mulher-Maravilha, Aquaman e Cyborg. Ben Affleck, Henry Cavill, Jason Momoa, Gal Gadot, Amy Adams, Ray Fisher, Jesse Eisenberg, Laurence Fishburne e Holly Hunter são alguns nomes que integram o elenco da aventura.

Elenco e equipe reunidos durante a coletiva.

Não Pare na Pista – A Melhor História de Paulo Coelho, cinebiografia do autor brasileiro mais popular do mundo, chega aos cinemas no dia 14 de agosto. Dirigido por Daniel Augusto, o filme foi apresentado para a imprensa na segunda-feira, 04/08, em São Paulo. Após a exibição, durante a coletiva, alguns integrantes da equipe e do elenco falaram sobre as filmagens, o entrosamento no set, entre outros assuntos.

A produção do filme só começou depois que Paulo Coelho aceitou contar sua história para a roteirista e também produtora, Carolina Kotscho, que revelou: “A primeira conversa com o Paulo foi em julho de 2007. Eu sabia que ele tinha uma boa história. Foram dois anos para convencê-lo a nos deixar contar essa história. Fomos mostrar o filme pronto pra ele, em março deste ano, em Cascais, e foi muito emocionante!”.

Para interpretar a versão adulta de Paulo Coelho, o ator escolhido foi Júlio Andrade: “É uma responsabilidade muito grande fazer um papel como esse. Tem um desafio maior, de contar a história desse cara. Você tem que estar inteiro, vivo, para as pessoas acreditarem no personagem. Gosto de ser desafiado sempre e fazer bons papéis. Antes de começar o filme fomos para Genebra passar quatro dias com o Paulo. Foi uma experiência bacana e interessante. Foi possível observar o dia a dia dele e conhecê-lo na intimidade”, disse Júlio. O diretor elogiou a atuação do ator: “Tínhamos pensado em fazer o Paulo Coelho com três atores. Mas, me senti confiante em ter o Júlio, um ator excepcional, fazendo o Paulo mais velho”.

Lucci Ferreira ao lado dos irmãos Ravel e Júlio Andrade.

Lucci Ferreira, que interpreta o cantor Raul Seixas, parceiro de Paulo Coelho em algumas canções, falou sobre sua preparação: “Eu tive a felicidade de interpretar o Raul, que era um personagem que eu já queria fazer há muito tempo. O convite surgiu de última hora e tive quatro dias para me preparar. Ouvi as músicas do Raul o tempo inteiro. Eu procurei dar a alma e minha interpretação, minha leitura. Tentei aproximar o máximo possível do Raul, sem fazer uma imitação”. O ator também elogiou o diretor e o colega de cena, Júlio Andrade: “Foi uma grata surpresa a condução do Daniel, que deixou a gente tranquilo e sabia muito bem o que queria. A parceria com o Júlio funcionou rapidamente. Nos conhecemos praticamente no set e a sintonia foi muito bacana”.

Júlio destacou a atuação de Lucci no longa: “Foi uma surpresa maravilhosa. Acho que ele trouxe esse Raul que a gente conhece. As cenas com ele são as que eu mais gosto”.

Ravel Andrade, irmão de Júlio, interpreta a versão jovem de Paulo Coelho: “Foi um trabalho de pesquisa. Vi filmes da época e li alguns livros. Eu estava muito mais ligado em descobrir o Paulo Coelho, pois ele sempre foi um cara mais tímido”, disse Ravel.

A atriz espanhola Paz Vega, que já atuou em filmes conhecidos como Lúcia e o Sexo e Fale com Ela, interpreta Luiza, uma das mulheres que cruzaram o caminho de Paulo: “Foi uma atriz muito aguardada. Ela chegou pronta para o papel, mas, se misturou com elenco e equipe. Ela é apaixonante e foi super parceira em cena”, revelou Júlio.

A atriz Fabiana Gugli e a produtora e roteirista Carolina Kotscho.

Fabiana Gugli, que faz o papel de Christina Oiticica, mulher do escritor, falou sobre seu processo de criação da personagem: “Quando me encontrei com o Dani, ele me pediu que não tivesse nenhuma referência com a personagem real. Todas as indicações vieram do roteiro e do que a Carol e o Dani me falaram sobre ela. Eu cheguei a conhecê-la no fim das filmagens, em Santiago. Mas, de fato, eu não tenho nenhuma semelhança física com ela”.

A maquiagem é algo que se destaca no filme, já que Júlio interpreta Paulo Coelho nos dias de hoje. A DDT Efectos Especiales, que produziu as máscaras do filme O Labirinto do Fauno, foi a empresa responsável por criar a máscara usada por Júlio durante as filmagens: “Foi muito difícil pra mim. Eu ainda tenho uma certa dificuldade em me ver com aquela máscara. Mas, foi uma experiência única. Eram quase cinco quilos de maquiagem e demorava umas seis horas para colocá-la. Não era uma cópia fiel do Paulo Coelho, tinha que ter uma mistura minha para ficar crível”, revelou Júlio. “A DDT cria o personagem e trabalha na criação. Só o pescoço da máscara pesava dois quilos. Era um processo cansativo“, contou Iôna de Macedo, produtora do longa.

O ator Enrique Díaz, a produtora Iôna de Macedo e o diretor Daniel Augusto.

Questionado sobre fazer uma cinebiografia de alguém que ainda está vivo, Daniel Augusto, diretor do longa, disse: “Eu venho do documentário e fazer um filme sobre uma pessoa viva e depois mostrar pra ela é algo que eu já tinha feito. É natural pra mim e gosto disso”.

Antes de encerrar a coletiva, a produtora Carolina Kotscho se mostrou satisfeita com o resultado final e brincou: “Tudo que parecia dar errado, dava muito certo”. Iôna de Macedo finalizou: “Fazer um filme é alquimia. Pode dar muito certo com a equipe ou pode dar muito errado. O universo conspirou para criarmos essa equipe que virou uma família”.

Confira o trailer de Não Pare na Pista – A Melhor História de Paulo Coelho:

Fotos: Vitor Búrigo.