Documentário premiado: João W. Nery em cena de Vozeria.

A 23ª edição do Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade só acaba no dia 22 de novembro, mas, seus vencedores foram anunciados na noite desta quarta-feira, 18/11, no Centro Cultural São Paulo. Entre os premiados, o documentário Vozeria, dirigido por Raphaela Comisso, foi escolhido pelo público como o melhor longa-metragem nacional. A atriz Clara Gallo, do filme Califórnia, de Marina Person, recebeu o prêmio de melhor interpretação, segundo o Júri da Mostra Competitiva Brasil.

Confira a lista completa com os vencedores do 23º Festival Mix Brasil:

COELHOS DE OURO

Prêmio do Júri da Mostra Competitiva Brasil:

Melhor longa-metragem nacional: A Paixão de JL, dirigido por Carlos Nader
Melhor curta-metragem nacional e Prêmio CTAV: Roupa de Baixo, dirigido por Lara Dezan

COELHOS DE PRATA

Prêmio do Júri da Mostra Competitiva Brasil para curtas-metragens:

Melhor Direção: Otavio Chamorro, por Vagabunda de Meia Tigela
Melhor Roteiro: Ocaso, escrito por Bruno Roger
Melhor Interpretação: Castanha, por Maria Helena – A Mulher De Todos
Menção Honrosa: Arianas, dirigido por Hylnara Anny Vidal

Prêmio do Júri da Mostra Competitiva Brasil para longas-metragens:

Melhor Direção: Helena Ignez, por Ralé
Melhor Roteiro: Califórnia, escrito por Marina Person, Mariana Veríssimo e Francisco Guarnieri
Melhor Interpretação: Clara Gallo, por Califórnia
Menção Honrosa: Yorimatã, dirigido por Rafael Saar

PRÊMIO DO PÚBLICO

Melhor curta-metragem nacional e Prêmio DOTCINE: Tant Pis – Capítulo 1, dirigido por Bruna Rodrigues
Melhor curta-metragem internacional: San Cristóbal, dirigido por Omar Zúñiga Hidalgo (Chile)
Melhor longa-metragem nacional: Vozeria, dirigido por Raphaela Comisso
Melhor longa-metragem internacional: Histórias de Nossas Vidas (Stories of Our Lives), dirigido por Jim Chuchu (Quênia)

PRÊMIOS ESPECIAIS

PRÊMIO SUZY CAPÓ: A Seita, dirigido por André Antônio
PRÊMIO CANAL BRASIL DE INCENTIVO AO CURTA-METRAGEM: Roupa de Baixo, dirigido por Lara Dezan
PRÊMIO SHOW DO GONGO: Sofia, dirigido por Mauricio Ferreira
PRÊMIO IDA FELDMAN: Buck Angel

Documentário Electroboy, sobre Florian Burkhardt, é um dos destaques do festival.

Até o dia 22 de novembro, 139 filmes, de 28 países, serão exibidos na 23ª edição do Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade. Entre os selecionados, vale destacar a presença de diversas produções premiadas em festivais do mundo todo.

Selecionamos alguns longas-metragens que já receberam prêmios e que podem ser vistos no Mix Brasil. Confira:

Nasty Baby, dirigido por Sebastián Silva: EUA/Chile

Freddy é um artista plástico cujo desejo de ter um filho já está se tornando uma obsessão. Para dar vazão à sua ansiedade, ele se envolve em um novo trabalho, uma peça que reúne imagens de sua infância e fotos de recém-nascidos. Com a ajuda de sua melhor amiga, Polly, ele e seu companheiro Mo tentam ter um filho. Mas a situação se torna mais complexa quando os três resolvem refletir e debater sobre a criação da vida. Ao mesmo tempo, um vizinho os persegue, cada vez mais agressivamente. Premiado como melhor filme no Teddy Award deste ano.

Kristen Wiig e Sebastián Silva em cena do filme.

Electroboy, dirigido por Marcel Gisler: Suíça/Alemanha/Índia/EUA

O filme conta a verdadeira e surpreendente história de vida de Florian Burkhardt, um jovem que deixa seu claustrofóbico mundo na Suíça e parte para um mundo mais amplo, em busca de fama e reconhecimento. Em uma série de histórias de sucesso, ele vai se reinventando, mudando de cenário e de carreira como outras pessoas trocam de roupa. No entanto, a vida acelerada de Florian se transforma em uma fuga de sua própria biografia, que finalmente começará a cobrá-lo com força total. Vencedor do Prêmio do Público de melhor filme no Munich International Documentary Festival.

Protagonista: Florian Burkhardt em cena do filme.

Grisalhos (En la gama de los grises), dirigido por Claudio Marcone: Chile

Bruno, 35 anos, é um arquiteto com uma vida perfeita, mas não muito à vontade consigo mesmo. Ele é casado, tem um filho, uma boa casa, um bom carro… mas sua vida, de repente, vira de cabeça para baixo quando conhece Fer, um jovem professor e guia turístico que o ajuda em um projeto arquitetônico no coração de Santiago do Chile. Vencedor do Ibero-American Opera Prima Award no Miami Film Festival e também premiado no Frameline Film Festival.

Emilio Edwards e Francisco Celhay juntos nas telonas.

O Homem Novo (El hombre nuevo), dirigido por Aldo Garay: Uruguai/Chile/Nicarágua

Aos 12 anos, Roberto apoiou a Revolução Sandinista na Nicarágua. Seguiu na luta política ao lado dos comunistas tupamaros. Trinta anos mais tarde, ele luta para viver como mulher, Stephania, e se esforça para ser aceito tanto pela sociedade quanto por sua família. Este é o retrato de uma mulher que carrega um passado tempestuoso repleto de violência, prostituição e engajamento político. Imagens de seu dia a dia capturadas nos últimos 20 anos se aliam a depoimentos de amigos e amores para contar sua história. Vencedor do Prêmio Felix de melhor documentário no Festival do Rio e premiado no Teddy Award, em Berlim, como melhor documentário.

Documentário premiado.

Mariposa, dirigido por Marco Berger: Argentina

A vida de Romina é dividida em dois universos paralelos, provenientes de duas realidades possíveis. Em uma de suas vidas plausíveis, uma recém-nascida Romina é abandonada por sua mãe e felizmente encontrada por outra família, que a ama muito e a cria como um dos seus. Romina tem um irmão chamado Javier; eles desenvolvem um vínculo muito forte, que desafia as regras da família, em que o amor deles é tabu e algo proibido. Em sua outra vida, Romina e Javier se conhecem como estranhos e têm uma relação esquisita, mas amigável, que parece não estar evoluindo. Ambas as histórias se entrelaçam e se constroem uma sobre a outra conforme o relacionamento de Romina e Javier se contrasta nos dois mundos. Vencedor do Prêmio Sebastiane de melhor filme latino-americano do Festival Internacional de Cinema de San Sebastián.

A atriz Ailín Salas interpreta a protagonista da história.

Histórias de Nossas Vidas (Stories of Our Lives), dirigido por Jim Chuchu: Quênia/África do Sul

Membros do coletivo multidisciplinar The Nest passaram meses viajando pelo Quênia coletando histórias de jovens LGBT. São histórias sobre suas experiências e vidas em um país ainda dominado por uma extrema homofobia. Baseado nessas numerosas entrevistas, o grupo desenvolveu os roteiros de cinco histórias que nos propiciam um olhar sobre a situação atual e os problemas desses jovens marginalizados por conta de sua sexualidade. Entre os temas, fala-se sobre a busca pela identidade, a heteronormatividade forçada e a luta para ser aceito. Vencedor do Prêmio do Júri no Teddy Award, em Berlim.

Drama e documentário: exibido no Festival de Toronto.

Margarita com Canudinho (Margarita, with a Straw), dirigido por Shonali Bose e Nilesh Maniyar: Índia

Laila é uma jovem romântica e uma secreta rebelde em uma cadeira de rodas. Apesar de sua paralisia cerebral, ela embarca em uma jornada de descoberta sexual. Suas aventuras intensas geram uma ruptura tanto dentro dela mesma como em suas pessoas mais próximas. No final, será na intensidade desses laços que ela irá encontrar a força para ser ela mesma. Vencedor do Prêmio NETPAC no Festival de Toronto.

Kalki Koechlin: protagonista da história.

Sou Todo Teu (Je suis à toi), dirigido por David Lambert: Bélgica/Canadá

O jovem argentino Lucas chega em uma pequena cidade belga para visitar Henry, um homem gay, dono de uma padaria, que se apaixonou por ele pela internet; Lucas mostrou seu melhor lado erótico on-line na esperança de assegurar um futuro melhor para si mesmo. Henry compra uma passagem de avião para a Europa para Lucas, esperando que, em troca, ele não só partilhe sua cama, mas também o ajude na padaria. No entanto, suas ideias sobre convivência são bem diferentes; além disso, Lucas conhece a canadense Audrey e seu filho Jeff. Este ponto de partida incomum para o diretor Lambert atende seu objetivo de aprofundar-se em nossos relacionamentos interpessoais, nossos desejos e vontades, e a necessidade compreensível de um ambiente acolhedor. Vencedor do Grande Prêmio do Júri de melhor filme do Milan International Lesbian and Gay Film Festival.

Nahuel Pérez Biscayart e Jean-Michel Balthazar em cena do filme.

Tab Hunter – Confidencial (Tab Hunter Confidential), dirigido por Jeffrey Schwarz: EUA

Na década de 1950, Tab Hunter é o número um nas bilheterias e também nas paradas de música. Ele é o astro mais procurado de Hollywood e, ao mesmo tempo, o típico garoto americano comum. Natalie Wood, Debbie Reynolds e Sophia Loren são só algumas das atrizes com que ele se relaciona. Ao que parece, nada pode prejudicar a carreira de Tab Hunter. Nada, exceto o fato dele ser gay às escondidas. De repente, seu segredo é revelado. No documentário, conhecemos, pela primeira vez, o verdadeiro Tab Hunter, que compartilha toda a história de um feliz e saudável sobrevivente da montanha-russa de Hollywood. Vencedor do Golden Slate de melhor documentário no California Independent Film Festival.

Tab Hunter no auge de sua carreira em Hollywood.

Como Vencer no Jogo (Sempre) (How to Win at Checkers (Every Time)), dirigido por Josh Kim: Tailândia/EUA/Indonésia

Na manhã do sorteio militar anual da Tailândia, Oat reflete sobre sua vida, da infância até a época em que seu irmão mais velho Ek encarou a mesma sorte. Os pais de seu namorado rico podem de tirar o próprio filho dessa situação, mas Ek, de classe mais baixa, não tem opções. Incapaz de convencer seu irmão a fazer tudo o que puder para mudar seu destino, o jovem Oats tenta resolver o problema por conta própria, o que resulta em circunstâncias inesperadas. Vencedor do Prêmio do Público de melhor filme internacional no FilmOut San Diego e representante da Indonésia na categoria de melhor filme estrangeiro do Oscar 2016. 

Thira Chutikul e Arthur Navarat em cena do filme.

Entre os premiados, também se destacam: o mexicano Te Prometo Anarquia, premiado no Festival do Rio; o venezuelano Liz em Setembro (Liz en Septiembre), vencedor do Prêmio do Público de melhor filme no Miami Gay and Lesbian Film Festival; o drama Drown, dirigido por Dean Francis, premiado em oito categorias no FilmOut San Diego deste ano; entre outros.

Para saber mais sobre a programação do 23º Festival Mix Brasil, clique aqui.

Gena Rowlands e Spike Lee no tapete vermelho: homenageados.

A cerimônia do Oscar 2016 está marcada para o dia 28 de fevereiro, mas, algumas estatuetas douradas já foram entregues, começando pelos vencedores do Oscar honorário. Neste sábado, 14/11, aconteceu o Governors Awards, prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood destinado às pessoas de destaque na indústria do cinema.

O cineasta Spike Lee recebeu o Oscar honorário por sua contribuição às artes e ciências cinematográficas. Conhecido por atuar no cinema independente, em seu currículo constam títulos aclamados pela crítica, como: She’s Gotta Have It (1986), Lute Pela Coisa Certa (1988), Faça a Coisa Certa, de 1989, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor roteiro, Febre da Selva (1991), Malcolm X (1992), o documentário 4 Little Girls, de 1997, indicado ao Oscar, Jogada Decisiva (1998), O Plano Perfeito (2006), entre outros.

A atriz americana Gena Rowlands também foi homenageada com um Oscar honorário. Ao receber o prêmio, declarou: “Você sabe o quão maravilhoso é ser uma atriz? Você não vive apenas uma vida. Você vive muitas”. Com 60 anos de carreira, Gena atuou em mais de quarenta filmes, entre eles: Amor Também Subiu de Preço (1958), Sua Última Façanha (1962), Faces (1968), Assim Fala o Amor (1971), Noite de Estreia (1977), A Outra (1988), Quando o Amor Acontece (1998), Diário de uma Paixão (2004), Roubando Vidas (2004), A Chave Mestra (2005). Foi indicada duas vezes ao Oscar de melhor atriz: em 1975 por Uma Mulher Sob Influência e em 1981 por Gloria, ambos dirigidos por seu marido John Cassavetes.

O Prêmio Humanitário Jean Hersholt foi entregue para a atriz Debbie Reynolds, por seus esforços humanitários realizados através de sua arte que contribuíram para a indústria. Em 1957 foi eleita presidente da The Thalians, uma organização de caridade concebida e sustentada por artistas para promover a conscientização e tratamentos de problemas de saúde mental. Debbie permaneceu no cargo até 2011. No cinema, atuou em mais de quarenta filmes, ganhando destaque no musical Cantando na Chuva (1952). Em 1965, foi indicada ao Oscar de melhor atriz pelo filme A Inconquistável Molly (1964), Armadilha Amorosa (1955), A Festa de Casamento (1956), Uma Esperança Nasceu em Minha Vida (1956), Mãe é Mãe (1996), Será Que Ele É? (1997) e Como Agarrar Meu Ex-Namorado (2012) também integram o currículo de Debbie, que não pôde comparecer à cerimônia e foi representada por sua neta Billie Lourd.

Confira alguns momentos da cerimônia, que aconteceu em Hollywood:

1. Spike Lee recebe o Oscar honorário:

2. Gena Rowlands recebe o Oscar honorário:

3. Meryl Streep apresenta o Prêmio Humanitário para Debbie Reynolds:

Nia Vardalos e John Corbett: juntos novamente nas telonas.

A continuação de Casamento Grego, uma das comédias mais bem sucedidas dos anos 2000, já tem previsão para chegar aos cinemas brasileiros: março de 2016. Dirigido por Kirk Jones, Casamento Grego 2 reúne os já conhecidos personagens para um casamento ainda maior e mais enlouquecedor.

Depois de passar a maior parte de seu tempo cuidando de sua filha adolescente, Toula, interpretada por Nia Vardalos, que também assina o roteiro, e Ian, papel de John Corbett, enfrentam problemas em seu relacionamento. Agora, além de administrar as desavenças e discussões, terão que lidar com um novo casamento grego, com mais convidados e muito mais divertido do que o deles.

O elenco também conta com Michael Constantine, Lainie Kazan, Elena Kampouris e Andrea Martin. Confira o primeiro trailer de Casamento Grego 2: