Lucas Santos, Fernanda Concon, Maisa Silva e Jean Paulo Campos durante a coletiva.

Aconteceu nesta segunda-feira, 20/06, em São Paulo, a coletiva de imprensa de Carrossel 2 – O Sumiço de Maria Joaquina. Dirigido por Mauricio Eça, o filme chega aos cinemas no dia 07 de julho, com novidades no elenco, além da garotada já conhecida do público.

Dessa vez, a sequência conta com várias participações especiais como: a Professora Helena, interpretada por Rosanne Mulholland, que não participou do primeiro filme; Elke Maravilha como Dona Lelé, mãe de Gonzales; o craque do futsal Falcão; o chef e apresentador do Hell’s Kitchen – Cozinha Sob Pressão, Carlos Bertolazzi, entre outros: “O elenco adulto só contribui para o filme. As cenas do Paulo Miklos e do Oscar Filho com a Larissa Manoela [que interpreta a personagem Maria Joaquina], por exemplo, são hilárias. Muito legal essa química entre eles”, disse o diretor.

Para Maisa Silva, que interpreta Valéria, “Carrossel é um sucesso porque foi acolhido por todos os membros da família”. E completou: “Cada um tem um personagem com quem se identifica”.

Aperte o play e confira os melhores momentos da coletiva, que contou com a presença do diretor e dos atores Lucas Santos, Fernanda Concon, Oscar Filho, Paulo Miklos, Maisa Silva, Jean Paulo Campos, Miá Mello e Rosanne Mulholland:

Foto: Aline Arruda.

Convidados especiais no Cinemão!

Na quinta edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, que aconteceu entre os dias 8 e 16 de junho, mais de 90 títulos, de 30 países, foram exibidos em sua programação.

Pela primeira vez na história do Cinemão, fizemos um programa especial, com convidados ilustres, falando de alguns destaques do festival. Além dos críticos Edu Fernandes e Vitor Búrigo, completam o time: a youtuber e apresentadora Carol Moreira; Amanda Aouad, editora e crítica do site CinePipocaCult; Marina Capretti, do site Pipoca de Pimenta; e o casal Bryan Ruffo e Natalia Milano, do canal Bryan & Nat – Filme Da Hora.

Aperte o play e divirta-se:

Filmes: Irmãos da Noite, São Paulo S/A, Cassy Jones – O Magnífico Sedutor, Gulîstan, Terra de Rosas, A Cidade do Futuro, Compasso de Espera, Anna, Curtas de animação dos Irmãos Wagner, Ninotchka, Ator Martinez e O Estranho Caso de Ezequiel.

Anton em cena de Star Trek.

Morreu na madrugada deste domingo, 19/06, em Los Angeles, o ator Anton Yelchin, de 27 anos. Segundo informações divulgadas pelo site The Hollywood Reporter, ele foi encontrado por amigos em sua casa, prensado entre seu carro e uma caixa de correios. De acordo com a polícia local, o veículo estava parado numa área inclinada, quando se deslocou e acertou o ator. A tragédia foi confirmada por sua agente, Jennifer Allen.

Anton, que nasceu em São Petersburgo, participou de diversos filmes, entre eles: Alpha Dog, O Exterminador do Futuro – A Salvação, Loucamente Apaixonados, A Hora do Espanto, Amantes Eternos, Encontro Marcado, Enterrando Minha Ex. Seu papel mais conhecido foi Chekov, em Star Trek e Além da Escuridão: Star Trek.

Sonia Braga: protagonista e atuação elogiada.

O Sydney Film Festival 2016 começou no dia 08/06 e terminou neste domingo, 19/06, com o anúncio dos vencedores. O brasileiro Aquarius, de Kleber Mendonça Filho, foi eleito o melhor filme da competição e levou o prêmio de 63 mil dólares do festival: “O júri foi unânime em sua admiração de uma competição forte este ano, e deseja premiar Kleber Mendonça Filho como o merecedor do Prêmio de Melhor Filme por Aquarius, que é um atraente e relevante discurso sobre o Brasil contemporâneo, e a capacidade de uma pessoa defender o que ela acredita. Kleber criou um filme que é, ao mesmo tempo político e pessoal, espirituoso, sexy e divertido. Um filme de verve e inteligência naturais. No coração do filme está a performance impressionante e destemida de Sonia Braga como uma personagem sem medo, resistindo à pressão da família e do mundo corporativo”, disse Simon Field, presidente do júri, em comunicado oficial.

O documentário In the Shadow of the Hill, uma coprodução Austrália e Brasil, dirigido por Dan Jackson, que mostra moradores da favela da Rocinha, no Rio de Janeiro, em busca de justiça por Amarildo, um homem que eles acreditam ter sido assassinado pela polícia, recebeu o prêmio de melhor documentário australiano. O caso teve grande repercussão na mídia mundial, em 2013, quando Amarildo de Souza sumiu após ser levado por policiais militares para ser interrogado na sede da Unidade de Polícia Pacificadora (UPP) durante a Operação Paz Armada de combate ao tráfico na comunidade.

Goran Stolevski foi eleito o melhor diretor pelo curta-metragem You Deserve Everything e o prêmio de melhor animação ficou com The Crossing, dirigido por Marieka Walsh.

Assista ao trailer do documentário In the Shadow of the Hill:

Protagonistas: Mila Kunis, Kristen Bell e Kathryn Hahn em cena do filme.

Bom casamento, filhos exemplares, ótimo emprego, ou seja, uma vida perfeita. Será? Em Perfeita É A Mãe! três mulheres cansadas das responsabilidades da maternidade e da rotina chegam no limite e se unem para viver uma fase de libertação. O trio é protagonizado pelas estrelas Mila Kunis, Kristen Bell e Kathryn Hahn,

Escrita e dirigida por Jon Lucas e Scott Moore, dupla de Se Beber, Não Case, a comédia também conta com Christina Applegate, Jada Pinkett Smith, Emjay Anthony, Oona Laurence, Annie Mumolo, Chase Savoie, Megan Ferguson e a cantora Kesha no elenco.

Confira o trailer oficial de Perfeita É A Mãe!, que tem estreia prevista para o dia 11 de agosto:

Foto: Michele K. Short.

Vera Valdez durante a entrevista para o CINEVITOR.

Exibido na mostra competitiva de longas-metragens do 5º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, o drama A Última Terra, dirigido pelo paraguaio Pablo Lamar, foi apresentado na segunda-feira, 13/06, pela atriz brasileira Vera Valdez, uma das protagonistas da história, que se passa em uma colina isolada, onde um casal de idosos vive em solidão. Ela está morrendo e ele a acompanha em sua passagem.

Emocionada com a repercussão do filme no festival, Vera Valdez conversou com o CINEVITOR sobre sua participação no longa e também relembrou alguns momentos marcantes de sua carreira, como: a época em que foi manequim da Chanel, a amizade com grandes nomes do cinema e do teatro e a influência da família em sua trajetória artística.

Confira os melhores momentos da entrevista:

UM CONVITE PARAGUAIO

“Eu estava filmando em Pernambuco e recebi um telefonema do Pablo Lamar, dizendo que era paraguaio e que estava começando um novo filme. Ele me mandou o roteiro e fiquei encantada. Fui me informar quem era esse diretor e vi que já tinha ganhado prêmios em festivais importantes. Fiquei mais curiosa ainda. Até que nos encontramos em São Paulo e ele me contou suas ideias. Logo, fui pro Paraguai e quando cheguei lá perguntei porque tinha sido escolhida para o papel em A Última Terra. E ele falou que conheceu o meu trabalho quando fez o som de Permanência [dirigido por Leonardo Lacca], filme que eu tinha rodado no Pernambuco”.

ENTROSAMENTO

“Foi tudo lindo porque era uma equipe muito unida e muito gentil. O diretor foi muito tranquilo comigo, até porque já conhecia a minha maneira de trabalhar e isso facilitou muito. Foi muito emocionante! A equipe fluía e você sentia que estava tudo certo, que estava funcionando”.

O ator Ramón del Rio em cena de A Última Terra.

MANEQUIM

“Eu nasci em Santa Teresa, no Rio de Janeiro, e fui aos 13 anos para Lisboa. Até que, dois anos depois, minha mãe conseguiu um trabalho em Bordeaux, cidade francesa dos bons vinhos. Ela trabalhava no consulado. Um dia fomos a um jantar maravilhoso, que eu fiquei completamente deslumbrada com tudo. Até que veio um senhor e perguntou se eu era manequim. E eu nem sabia o que era isso. Perguntei para minha mãe e ela disse que me explicaria depois. Certo dia, passando por uma banca na rua, minha mãe apontou para as revistas e disse que aquilo era manequim. Aí eu comecei a me interessar por isso. Depois, minha mãe foi transferida para Paris e uma amiga minha me avisou que tinha uma prima que trabalhava para a Elsa Schiaparelli, que era uma das grandes costureiras surrealistas da turma do Salvador Dalí. Uma verdadeira artista”.

GÊNIOS

“Lembro que a Schiaparelli tinha uma saia cheia de caranguejos enormes, com uma borboleta que era o símbolo do surrealismo. A Chanel era muito elegante e ela veio do nada. A mãe morreu de álcool e o pai era alcoólatra também. Ela pensava na mulher, o que poderia fazer daquela mulher. Simplesmente muito elegante. Eu trabalhei com gênios. E trabalho ainda, como o Zé Celso Martinez Corrêa, do Teatro Oficina, que é um dos grandes diretores do mundo”.

Elsa Schiaparelli: moda surrealista.

MÃE

“Minha mãe foi muito boêmia, muito liberal. Ela tinha muita autoridade. Eu lembro de coisas que eram precisas da modernidade dela. Ela conversava muito comigo. Lembro de uma história que ela contou que tinha ido na Lapa e sentado em um bar com vários marinheiros americanos. Eu achei fantástico porque víamos muitos filmes americanos de guerra”.

FAMÍLIA

“Minha vó era muito austera e fazia espetáculos com os filhos para arrecadar dinheiro para os pobres. Eu pertenço a uma família de artistas. Não tinha como eu não ser do teatro”.

MODELO DA CHANEL

“Todo mundo me achava parecida com a Coco Chanel e juntas viramos uma das coisas mais importantes de Paris. Tinha outra brasileira que trabalhava lá comigo, a Mimi Ouro Preto, que casou com um jornalista e nobre francês que tinha um castelo. Naquela época, a Chanel fez uma cabine de princesas. Tudo tinha nome de famílias francesas e ela adorou fazer isso. Pegar a nobreza e jogar no trabalho”.

GRETA GARBO

“Os desfiles eram quase uma apresentação teatral. O público ficava sentado e eu tinha que entrar e representar. E a Chanel tinha um palco com uns biombos chineses que a gente ficava espiando pra ver quem estava na plateia do desfile. Teve um dia que eu fui espiar e só conseguia ver um pé e pensei: ‘Só pode ser ela’. Quem era? Greta Garbo! Foi a convidada que mais me fascinou”.

                                                                Coco Chanel e Vera Valdez em Paris.

LES AMANTS

“Fui ver o filme Amantes, do Louis Malle, que todo mundo falava que era um escândalo. Eu era bem moça na época e pra mim não teve nada demais, pois fui criada por uma mãe muito liberal e tinha conhecimentos. Certa noite, fui à uma boate com a Mimi [Ouro Preto], que era frequentada por pessoas nobres, que tinham títulos. Menos eu (risos). Estávamos numa mesa cheia de homens que eu nem sabia quem eram. Mas eu dava muita risada com a Mimi porque ninguém entendia o que a gente falava. De repente, começaram a falar do filme e eu me meti na conversa e disse: ‘Pelo amor de Deus! Que filme burguês’ e aí a Mimi me deu um chute embaixo da mesa e o rapaz que estava na minha frente me olhou e disse: ‘Muito prazer, Louis Malle’. Eu fiquei sem reação. Mas ele riu e disse que adorou meus comentários sobre o filme e concordou comigo. Depois disso, ficamos muito amigos. E ele sempre me pedia opiniões antes dos trabalhos. Tínhamos uma amizade íntima”.

MAURICE RONET

“Chegamos em um bar e o Malle estava lá, reclamando que estava se sentindo velho porque ia fazer 30 anos em breve. Logo comecei a reclamar também, dizendo que não aguentava mais ser manequim e ele me propôs entrar no cinema. Me interessei. Mas quando ele falou que eu tinha que ser atriz, não aceitei. Queria uma coisa diferente. Então ele me deu um livro pra ler e disse que começaria a escrever um roteiro. Eu e Mimi viajamos com ele e com os irmãos para um lugar afastado, com chalés, para ele se concentrar no trabalho. A gente lia e discutia o texto que ele estava escrevendo. Até que ele disse que eu e a Mimi seríamos responsáveis pela escolha do elenco. Eu sugeri o Maurice Ronet e ele não quis porque ele estava bebendo muito e dava problema no set. Achava perfeito para o papel, mas não queria. Até que ele concordou com uma condição: que eu virasse amante do Maurice pra não deixar ele beber. Eu topei”.

Maurice Ronet em cena do filme Trinta Anos Esta Noite.

LE FEU FOLLET

“Acabei ficando responsável pelo figurino [de Trinta Anos Esta Noite] também. Comecei a conversar com o diretor de arte e concluímos que o elenco tinha que usar roupas caras e de boa qualidade. Como eu era brasileira, sempre fui legal. Perguntei como seria meu pagamento e me disseram que eu teria que conseguir notas fiscais. Eu concordei e fui pegar roupas na Chanel. Entregava as notas pro irmão do Malle, que chegou pra mim e disse que eu era a que mais ganhava de toda a equipe, por causa dos valores das roupas. ‘Vocês não vão apresentar isso como despesa e pagar meu salário? Não posso fazer nada se as roupas são da Chanel’ (risos)”.

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL

“Tava tudo pronto para filmar e o Louis disse que faltava uma atriz para uma personagem. E disse que eu que a interpretaria. Eu acredito que ele fez tudo isso programado, para me colocar nessa personagem, mas não quis me falar antes. Eu só dizia uma frase, mas fiz questão de falar com o meu sotaque. Ao final da cena, todo mundo me aplaudiu. O Louis estava com um sorriso no rosto e eu indignada com tudo aquilo (risos)”.

TEATRO

“Duas coisas me atraíram no teatro fortemente: uma foi Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, que eu guardo cada detalhe dessa montagem de tão incrível que foi; e a outra é Zé Celso Martinez Corrêa”.

Vera nos bastidores da entrevista.

L’ANTI-LEÇON D’ÉCONOMIE

“Eu vi um filme canadense aqui no festival que é extraordinário, se chama Oncle Bernard – Uma anti lição de economia, dirigido por Richard Brouillette. Todos deveriam ver. Que maravilha que é aquele personagem com uma noção incrível de simplicidade. Pela minha vivência, eu entendi tudo. O diretor encontra uma pureza e mostra o individualismo não por indivíduos como um só. Mas, o individualismo como liberdade”.

LA ÚLTIMA TIERRA

“A Última Terra foi premiado em Rotterdam, um festival muito importante. Eu estava curiosa para saber como tinha ficado o filme, para ver o trabalho dos meus companheiros queridos. Eles se apaixonavam por aquilo que estavam vendo durante as filmagens e vinham me mostrar, mas eu não queria ver, porque não gosto de ver o copião, sou muito crítica. Quando assisti aqui no festival, foi tudo uma surpresa”.

*O CINEVITOR está em Curitiba a convite do evento e você acompanha a cobertura do festival por aqui e pelas redes sociais: Twitter, Facebook e Instagram.

Fotos: Divulgação e Marina Capretti/Pipoca de Pimenta.

Bastidores: Camila Morgado e o diretor Pedro Amorim.

Já começaram as filmagens da comédia romântica Divórcio 190, dirigida por Pedro Amorim, de Mato Sem Cachorro e Superpai. O longa está sendo filmado no interior de São Paulo e tem Murilo Benício e Camila Morgado interpretando o casal principal.

Com roteiro de Paulo Cursino, a trama acompanha Júlio e Noeli, um casal que enriquece ao criar um molho de tomate que se torna um sucesso nacional. Com o passar dos anos e o excesso de dinheiro, os dois se distanciam. Um mal entendido provoca a separação do casal, dando início a cenas de confusão repletas de humor.

“É uma história que tem como tema o agronegócio e os personagens principais são ‘Rei e Rainha’ do tomate. Isso nunca foi contado, ao menos, não de forma tão abrangente”, disse o diretor. “É um filme para meninos e meninas, homens e mulheres, porque fala sobre família. Também é sobre a cultura do divórcio e do casamento, sobre o que facilmente se perde por falta de comunicação e como advogados sanguinários podem tirar o foco do que é mais importante na sua vida. É uma comédia romântica antropológica, com pitadas de ação, sobre o interior do Brasil”, completou.

O elenco também conta com Thelmo Fernandes, Luciana Paes, André Mattos, Ângela Dip, Cynthia Falabella, Bruna Tonarelli, Gustavo Vaz, Robson Nunes, Antônio Petrin, Lu Grimaldi, Jonathan Well e a participação especial de Sabrina Sato.

Confira outras imagens dos bastidores:

Fotos: Gui Maia.

Idina Menzel no papel de Elphaba, a Bruxa Malvada do Oeste, na Broadway.

O musical Wicked, conhecido por ser a história não contada das bruxas de Oz, estreou na Broadway em 2003. A produção, protagonizada por Idina Menzel, Kristin Chenoweth e Joel Grey, fez sucesso nos palcos, recebeu diversos prêmios e quebrou recordes de bilheteria no mundo todo ao apresentar uma reimaginação do clássico O Mágico de Oz. Atualmente, está em cartaz em São Paulo e desde sua estreia já recebeu mais de 160 mil espectadores.

Nesta semana, a Universal confirmou uma versão cinematográfica do musical e já anunciou a data de lançamento: 20 de dezembro de 2019. Segundo informações divulgadas pela Variety, o longa será dirigido por Stephen Daldry, de Billy Elliot, As Horas, O Leitor e Trash: A Esperança Vem do Lixo, e Marc Platt será o produtor. Por enquanto, nenhum nome foi confirmado no elenco.

Foto: Divulgação.