Jean Cocteau em O Testamento de Orfeu: filme indicado ao BAFTA, em 1961.

O Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo, apresenta  Jean Cocteau: O Testamento de um Poeta, retrospectiva dedicada a um dos cineastas mais importantes da história da sétima arte. São seis filmes que Jean Cocteau assinou como diretor e mais dois em que participou como roteirista para outros cineastas.

A mostra ainda vai exibir três filmes baseados diretamente na obra de Cocteau para outras mídias, como teatro e poesia, dez filmes influenciados por Cocteau, dois documentários sobre Cocteau e o clássico Zero de Conduta, de Jean Vigo, outro grande nome do cinema surrealista francês da década de 1930.

Jean Cocteau foi um dos artistas mais completo do século XX. Expressou-se em todas as mídias: poesia, teatro, música, romance, fotografia, escultura, desenho, pintura, cinema. Seu primeiro filme, O Sangue de Um Poeta, primeira parte da Trilogia de Orfeu, é a declaração de princípios que a sétima arte jamais tivera anteriormente.

Jean Marais e Josette Day em O Pecado Original, de 1948.

A influência de Cocteau no cinema abarca diretores e movimentos contrastantes. Ela se encontra no ascetismo formal de Robert Bresson, assim como no sonhador e musical Jacques Demy. Vemos Cocteau nas fabulações fílmicas de François Truffaut, mas também nos jogos intelectuais de Alain Resnais. Grande entusiasta da renovação estética proposta pela Nouvelle Vague, Jean Cocteau também foi o patrono do Letrismo de Isidore Isou e Maurice Lemaître, que pretendia a desconstrução radical da poesia e do cinema. Mesmo a Disney se rendeu a Cocteau: as semelhanças entre a animação A Bela e a Fera com a versão de 1946, com Jean Marais no papel principal, são notáveis.

Jean Cocteau: O Testamento de um Poeta é a realização da retrospectiva dos filmes de Jean Cocteau, em película, no espaço ao qual eles pertencem: a sala de cinema. Nesse sentido, a mostra, além de contribuir para a formação de público, é um importante mecanismo de preservação da memória.

As sessões acontecem no CCBB SP entre 1º e 26 de março e depois viaja para o Distrito Federal onde acontecerá no CCBB DF, entre os dias 22 de março e 17 de abril. Para conferir a programação completa, com datas, horários e filmes, clique aqui.

Jared Leto: Coringa, ator, cantor e agora, diretor.

Além de fazer sucesso como vocalista da banda 30 Seconds to Mars, Jared Leto também transita muito bem pelo universo da sétima arte. Como ator, já participou de diversos filmes, entre eles, Clube de Compras Dallas, que lhe rendeu o Oscar de melhor ator coadjuvante, em 2014.

Agora, ele se prepara para um novo desafio: dirigir um longa-metragem. Segundo informações divulgadas pelo site Deadline, Leto já assinou contrato com a Paramount Pictures como diretor e produtor de 77, longa baseado em uma história real, que narra a investigação de dois policiais, que durante o sequestro de Patty Hearst, herdeira de um império jornalístico, também descobrem uma corrupção implacável no crime e uma conspiração violenta.

O filme será escrito por David Matthews, baseado no livro L.A. Confidential, de James Ellroy. Informações sobre o elenco, datas de filmagens e estreia ainda não foram divulgadas.

Foto: Divulgação.

Alunos em ação!

Acontece neste sábado, 18/02, às 10h, no Cinearte, em São Paulo, a mostra de encerramento da 3ª edição do projeto É Nóis na Fita – Curso Gratuito de Cinema, dirigido exclusivamente a jovens de 15 a 20 anos.

No evento, serão exibidos os 10 curtas que foram realizados pelos alunos que participaram do projeto em 2016, além do curta Almoço Executivo, da diretora Marina Person, convidada especial e madrinha dos alunos de 2016.

O curso foi idealizado e tem a coordenação pedagógica de Eliana Fonseca, atriz, diretora e roteirista. Conhecida do público por seus trabalhos na TV, Eliana dirigiu 4 longas e 5 curtas-metragens, estes últimos premiados no Brasil e exterior.

Ao longo de nove finais de semana, os alunos entram em contato com todas as etapas da criação e produção audiovisual, como: roteiro, direção, fotografia, arte, som, produção, edição e finalização, com profissionais e professores das melhores faculdades de audiovisual de São Paulo. E ainda produzem dois curtas-metragens.

Dos dez curtas produzidos na edição anterior, dois deles ganharam o Prêmio Aquisição da TV Cultura no Festival Internacional de Curtas-metragens de São Paulo: Maioridade, produzido pelos alunos do curso realizado na Escola da Cidade; e Eu Mesma, produzido pelos alunos do curso realizado na Zona Norte. Outros curtas foram selecionados para festivais nacionais, como Cine Tornado e Cine Inclusão; o curta Samba e Silêncio participou do In Short Film Festival, em Londres, na Inglaterra.

Vale lembrar que as inscrições para a 1ª turma de 2017 já estão abertas e podem ser realizadas no site. O prazo termina no dia 05/03.

Foto: Divulgação.

Melhor ator coadjuvante: Dev Patel, por Lion – Uma Jornada Para Casa.

Foram anunciados nesta domingo, 12/02, em Londres, os vencedores do BAFTA (British Academy Film Awards) 2017, conhecido como o Oscar britânico, organizado pela Academia Britânica de Artes do Cinema e Televisão (British Academy of Film and Television Arts).

Em sua 70ª edição, o musical La La Land: Cantando Estações, dirigido por Damien Chazelle, que liderava a lista com onze indicações, venceu em cinco categorias, incluindo a de melhor filme.

Confira a lista completa com os vencedores do BAFTA 2017:

MELHOR FILME:
La La Land: Cantando Estações

MELHOR FILME BRITÂNICO:
Eu, Daniel Blake

MELHOR DIREÇÃO:
Damien Chazelle, por La La Land: Cantando Estações

MELHOR ATOR:
Casey Affleck, por Manchester À Beira-Mar

MELHOR ATRIZ:
Emma Stone, por La La Land: Cantando Estações

MELHOR ATOR COADJUVANTE:
Dev Patel, por Lion – Uma Jornada Para Casa

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE:
Viola Davis, por Um Limite Entre Nós

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL:
Manchester À Beira-Mar, escrito por Kenneth Lonergan

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO:
Lion – Uma Jornada Para Casa, escrito por Luke Davies

MELHOR FILME ESTRANGEIRO:
Filho de Saul, de László Nemes (Hungria)

MELHOR DOCUMENTÁRIO:
A 13ª Emenda, de Ava DuVernay

MELHOR ANIMAÇÃO:
Kubo e as Cordas Mágicas

MELHOR FOTOGRAFIA:
La La Land: Cantando Estações, por Linus Sandgren

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL:
La La Land: Cantando Estações, por Justin Hurwitz

MELHOR EDIÇÃO:
Até o Último Homem, por John Gilbert

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO:
Animais Fantásticos e Onde Habitam, por Stuart Craig e Anna Pinnock

MELHOR FIGURINO:
Jackie, por Madeline Fontaine

MELHOR MAQUIAGEM E PENTEADO:
Florence: Quem é Essa Mulher?, por J. Roy Helland e Daniel Phillips

MELHOR SOM:
A Chegada, por Sylvain Bellemare, Claude La Haye e Bernard Gariépy Strobl

MELHORES EFEITOS VISUAIS:
Mogli – O Menino Lobo

MELHOR ATOR/ATRIZ EM ASCENSÃO (voto popular):
Tom Holland

ROTEIRISTA, DIRETOR OU PRODUTOR BRITÂNICO REVELAÇÃO:
Babak Anvari (roteirista e diretor) e Emily Leo, Oliver Roskill e Lucan Toh (produtores), por Sob a Sombra

MELHOR CURTA-METRAGEM BRITÂNICO:
Home, dirigido por Daniel Mulloy

MELHOR CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO BRITÂNICO:
A Love Story, dirigido por Anushka Kishani Naanayakkara 

Foto: Ben Stansall.