Eastwood dirige elenco composto por jovens brilhantes e heróis genuínos.

Começou nesta semana a produção do novo longa-metragem dirigido por Clint Eastwood, The 15:17 to Paris, ainda sem título em português, que conta a história real de três homens cujos atos de extrema coragem os transformaram em verdadeiros heróis durante uma viagem de trem de alta velocidade.

No início da noite do dia 21 de agosto de 2015, o mundo assistiu em silêncio às notícias de um ataque terrorista frustrado no trem Thalys #9364 com destino a Paris, que foi impedido por três corajosos jovens norte-americanos em viagem pela Europa. O filme acompanha a vida dos três amigos desde as dificuldades que enfrentaram na infância até a série de fatos incomuns que os levaram ao dia do ataque. Ao longo do inesperado desafio e da angustiante ameaça, a amizade entre eles os fortalece e se torna a sua maior arma, permitindo-lhes salvar a vida dos mais de 500 passageiros a bordo do trem.

O heroico trio é formado por Anthony Sadler, Alek Skarlatos e Spencer Stone, piloto de primeira classe da Força Aérea Americana, e são os três amigos que interpretam a si mesmos no filme. O elenco conta também com Jenna Fischer, Judy Greer e Ray Corasani. Paul-Mikél Williams interpreta o jovem Anthony; Max Ivutin e Bryce Gheisar fazem as versões mais jovens de Alek; e Cole Eichenberger e William Jennings interpretam Spencer quando mais jovem.

Clint Eastwood produz e dirige o longa a partir do roteiro de Dorothy Blyskal, baseado no livro The 15:17 to Paris: The True Story of a Terrorist, a Train, and Three American Heroes, escrito por Anthony Sadler, Alek Skarlatos, Spencer Stone e Jeffrey E. Stern.

The 15:17 to Paris ainda não tem data de estreia.

Foto: Alberto E. Rodriguez.

Michael Fassbender investiga assassinato no filme.

Dirigido por Tomas Alfredson, de O Espião Que Sabia Demais e Deixa Ela Entrar, e baseado no best-seller de Jo Nesbø, que vendeu mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo, Boneco de Neve conta a história de um detetive, interpretado por Michael Fassbender, que ao investigar o desaparecimento de uma vítima na primeira neve do inverno, passa a relacionar o assassinato a um serial killer. Com a ajuda de uma recruta, vivida por Rebecca Ferguson, o policial ligará casos arquivados de décadas atrás com o novo crime na esperança de desvendar o mistério antes da próxima nevasca.

Filmado inteiramente na Noruega, nas cidades de Oslo, Bergen e na região de Rjukan, o longa conta também com Charlotte Gainsbourg, Chloë Sevigny, James D’Arcy, Toby Jones, Val Kilmer e J.K. Simmons no elenco.

Confira o primeiro trailer de Boneco de Neve, que chega aos cinemas brasileiros no dia 2 de novembro:

Foto: Divulgação/Universal Pictures.

A diretora Rosane Svartman no estúdio: bastidores.

Começaram nesta semana, no município de Franco da Rocha, em São Paulo, as filmagens subaquáticas de Pluft, primeiro longa-metragem brasileiro infantojuvenil em 3D. A diretora Rosane Svartman, de Tainá: A Origem e Mais Uma Vez Amor, vai rodar durante duas semanas num verdadeiro estúdio submerso, montado dentro de uma piscina de seis metros de profundidade na Escola Superior dos Bombeiros (ESB), a maior da América Latina para filmagens do tipo, as cenas com o “efeito fantasma”.

Para ter mais segurança durante esse processo e também atuar debaixo d’água, os atores Nicolas Cruz (Pluft), Fabiula Nascimento (Dona Fantasma), Cacá Mourthé (Prima Bolha), Zé Lavigne (Tio Gerundio) e Ricardo Kosovski (Sr. Flatus), que integram o núcleo de fantasmas, tiveram que se submeter a treinos de apneia e aulas de mergulho. Por conta das experimentações técnicas, o filme marca um grande avanço em termos tecnológicos e de pós-produção na história do audiovisual brasileiro.

“Essa segunda fase (o mundo fantasma) é praticamente outro filme. Pelo fato de toda a filmagem dessa fase ser subaquática, tivemos que adquirir outros conhecimentos, diferentes de uma produção com que estamos acostumados. Um exemplo é que, boa parte da nossa equipe não fez a primeira fase, tivemos outros perfis de profissionais. Tivemos que adquirir na marra, depois de muitos testes, conhecimentos de produção, técnicos, artísticos, enfim, está sendo desafiador. E o melhor: estamos fazendo tudo com profissionais brasileiros, o que comprova o amadurecimento do nosso cinema”, atesta a produtora Clélia Bessa, da Raccord Filmes.

Uma equipe de 55 profissionais está instalada na cidade Franco da Rocha para executar essa segunda etapa das filmagens. A primeira parte foi rodada no Rio Grande do Norte e no Rio de Janeiro com o elenco do “núcleo humano”, formado pelos atores Juliano Cazarré, Lola Belli, Arthur Aguiar, Lucas Salles, Hugo Germano e Gregorio Duvivier, que faz uma participação especial.

Pluft mostra a inesperada amizade entre o fantasma que morre de medo de gente e a menina Maribel. Ela é sequestrada pelo pirata Perna de Pau, que quer usá-la para achar o tesouro deixado pelo seu avô, o falecido Capitão Bonança Arco-íris. Na casa abandonada onde o velho morou, Maribel espera pela ajuda dos marinheiros Sebastião, João e Juliano, muito amigos do velho capitão, que saem em uma atrapalhada busca pela garota. Eles não chegam nunca e ela acaba conhecendo Pluft e sua família.

A trilha sonora original do filme é de Tim Rescala e vai contar com interpretações de Roberto Frejat, Simone Mazzer e do coro infantil da UFRJ, acompanhados de piano, violinos, flautas, contrabaixos, percussão, bateria e trompete.

“A adaptação para o cinema foi feita com a Cacá Mourthé e o José Lavigne e eles trouxeram para o filme o universo da Maria Clara Machado”, disse Rosane Svartman, que convidou os dois pela história que têm com a autora e pelo envolvimento deles com esse texto em especial. Em 1977, sob direção de Maria Clara Machado, Cacá interpretou Pluft e Lavigne, o marujo Julião. Cacá foi Pluft de novo em 1985 e Lavigne participou como ator de outras três montagens no papel do Tio Gerúndio. Como diretora, Cacá realizou duas montagens históricas da peça, em 2003 e 2013, ambas com Lavigne no elenco.

Pluft tem lançamento previsto para o verão de 2018.

Foto: Elisa Bessa.

Elenco e diretor de Star Wars: Os Últimos Jedi reunidos.

Durante a convenção D23 Expo 2017, em Anaheim, na Califórnia, Disney, Marvel Studios, Pixar e Lucasfilm apresentaram novidades e detalhes dos próximos filmes, com a participação de grandes estrelas, diretores e produtores.

Sobre Star Wars: Os Últimos Jedi, o diretor Rian Johnson acompanhado de grande parte do elenco, apresentou um vídeo exclusivo com um making of do filme (clique aqui para assistir). No longa, que estreia no dia 14 de dezembro, a saga da família Skywalker continua quando os heróis de O Despertar da Força se unem a lendas da galáxia em uma aventura épica que desvenda antigos mistérios da Força com revelações surpreendentes do passado.

O elenco conta com Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie, Kelly Marie Tran, Laura Dern e Benicio Del Toro.

Super-heróis reunidos: encontro histórico.

Para o grand finale do painel, Alan Horn, presidente do Walt Disney Studios, chamou Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, ao palco para a tão esperada apresentação de Vingadores: Guerra Infinita. Feige introduziu o logotipo oficial do 10º aniversário da Marvel Studios, que começará com este filme e cobrirá uma impressionante década de grandes títulos do estúdio.

Como surpresa para o público presente, o grande elenco subiu ao palco: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Anthony Mackie, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Benedict Cumberbatch, Tom Holland, Chadwick Boseman, Josh Brolin, Don Cheadle, Sebastian Stan, Dave Bautista, Karen Gillan e Pom Klementieff marcaram presença.

O público conferiu uma prévia exclusiva do filme, que chega aos cinemas brasileiros no dia 26 de abril de 2018.

Fotos: Jesse Grant.

Mary Poppins Returns: Emily Blunt e o diretor Rob Marshall na convenção.

Neste último final de semana, Disney, Marvel Studios, Pixar e Lucasfilm apresentaram novidades durante a convenção D23 Expo 2017, em Anaheim, na Califórnia. As apresentações revelaram novidades e detalhes dos títulos, com a participação de grandes estrelas, diretores e produtores.

Sobre Mary Poppins Returns, Emily Blunt, estrela da sequência, subiu ao palco com o diretor e produtor Rob Marshall, de Chicago, Memórias de uma Gueixa e Caminhos da Floresta, para discutir o retorno desta babá praticamente perfeita. “Eu precisava tentar prestar uma homenagem a Julie Andrews, mas também esculpir um novo espaço para mim”, disse Blunt. “E nós fomos muito fiéis aos livros. Me senti incrivelmente honrado ao ser abordado pela Disney para dirigir essa sequência. O filme será um musical original totalmente novo, o que é muito raro, e é uma excelente oportunidade para criar algo para o cinema”, revelou o diretor.

Mary Poppins Returns, que chega aos cinemas brasileiros no dia 20 de dezembro de 2018, conta também com Meryl Streep, Colin Firth, Emily Mortimer, Angela Lansbury, Dick Van Dyke, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw e Julie Walters no elenco.

Novidades sobre a versão live-action, com atores e cenários reais, do clássico O Rei Leão também foram reveladas. Dirigido por Jon Favreau, de Mogli – O Menino Lobo, o remake, previsto para julho de 2019, contará com Donald Glover como Simba e James Earl Jones como Mufasa.

Jon Favreau durante apresentação do filme no evento.

Sean Bailey, presidente da Walt Disney Studios Motion Picture Production, também confirmou e revelou os próximos lançamentos: Mulan vai ganhar uma versão live-action, que será dirigida por Niki Caro, de Encantadora de Baleias, e chegará aos cinemas em novembro de 2018; Jungle Cruise, filme inspirado na popular atração dos parques, que será protagonizado por Dwayne Johnson; e o live-action de Aladdin, dirigido por Guy Ritchie, que terá Mena Massoud como protagonista, Naomi Scott como Jasmine e Will Smith como o Gênio.

Outra novidade é a nova versão de The Nutcracker and the Four Realms. Inspirado no conto clássico de E.T.A. Hoffmann, a história se desenrola em um mundo paralelo misterioso e estranho. Dirigido por Lasse Hallstrom, de A 100 Passos de um Sonho, Chocolate, Gilbert Grape: Aprendiz de Sonhador e Querido John, o longa conta com Keira Knightley, Mackenzie Foy, Helen Mirren, Morgan Freeman e Misty Copeland no elenco e tem estreia prevista para novembro de 2018.

Fotos: Jesse Grant/Divulgação/Disney.

Início da produção foi anunciado.

A notícia de que Tim Burton seria o diretor da versão live-action, com atores e cenários reais, do clássico Dumbo já tinha sido anunciada há algum tempo. Mas, durante a D23 Expo 2017, em Anaheim, na Califórnia, que aconteceu neste último final de semana, a Disney revelou novidades sobre a produção.

As filmagens já começaram na Inglaterra e o elenco conta com Colin Farrell, Nico Parker, Finley Hobbins, Danny DeVito, Michael Keaton e Eva Green. Produzido por Katterli Frauenfelder, Derek Frey, Ehren Kruger e Justin Springer, o longa tem estreia prevista para 29 de março de 2019. Além disso, Kruger, responsável pelos roteiros de três filmes da franquia Transformers e A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell, também assinará essa nova versão da animação.

Tim Burton, que já dirigiu grandes sucessos, como Os Fantasmas se Divertem, Batman, Edward Mãos de Tesoura, A Fantástica Fábrica de Chocolate, Alice no País das Maravilhas e O Lar das Crianças Peculiares pretende misturar animação com atores reais: “Dumbo sempre foi um dos meus filmes favoritos da Disney”, revelou.

A animação, lançada em 1941, ganhou o Oscar de melhor canção original e conta a história do simpático elefante que se sente rejeitado pelos amigos por causa de suas grandes orelhas.

Confira a primeira foto oficial do filme, que mostra o diretor nos bastidores:

Foto: Leah Gallo/Divulgação/Disney.

Oprah Winfrey em cena: fantasia nas telonas.

Neste último final de semana, Disney, Marvel Studios, Pixar e Lucasfilm apresentaram a lista de estreias para os próximos anos durante a convenção D23 Expo 2017, em Anaheim, na Califórnia. As apresentações revelaram novidades e detalhes dos títulos, com a participação de grandes estrelas, diretores e produtores. Alan Horn, presidente do Walt Disney Studios, foi o anfitrião do evento ao lado de Sean Bailey, presidente da Walt Disney Studios Motion Picture Production.

Entre as novidades, foi apresentado o teaser trailer de Uma Dobra no Tempo, no original A Wrinkle in Time, filme dirigido por Ava DuVernay, de Selma – Uma Luta Pela Igualdade e A 13ª Emenda. Baseado no romance de Madeleine L’Engle, o longa, escrito por Jennifer Lee, de Frozen: Uma Aventura Congelante, conta com Chris Pine, Reese Witherspoon, Gugu Mbatha-Raw, Oprah Winfrey, Michael Peña e Zach Galifianakis no elenco.

Na história, Meg Murry, interpretada por Storm Reid, é uma típica estudante do ensino médio com problemas de autoestima. Como a filha de dois físicos de renome, é inteligente e talentosa. Para piorar a situação, incompreensivelmente, seu pai, Dr. Alex Murry, vivido por Chris Pine, desaparece. A situação assombra Meg e deixa sua mãe de coração partido. Com a ajuda de seu irmão e três guias celestes, eles embarcam em uma viagem através do tempo e espaço.

Confira o teaser trailer de Uma Dobra no Tempo, que chega aos cinemas no dia 29 de março de 2018:

Foto: Reprodução/YouTube.

Princesas da Disney reunidas na D23 Expo 2017.

No ano passado, a sequência de Detona Ralph foi confirmada pela equipe do filme, que inclui os diretores Phil Johnston e Rich Moore, o produtor Clark Spencer e os dubladores John C. Reilly e Sarah Silverman, que retornam como Ralph e a garota com a falha no sistema para vencer o jogo, Vanellope von Schweetz.

Mas, na sexta-feira, 14/07, a Disney revelou novidades sobre a animação durante a D23 Expo 2017, em Anaheim, na Califórnia. A primeira delas é que Taraji P. Henson, de Estrelas Além do Tempo, se juntará ao elenco para interpretar uma nova personagem chamada Yesss, que servirá de guia para Ralph e Vanellope enquanto se aventuram no mundo selvagem da internet. Em Detona Ralph 2: Ralph Quebra a Internet, no original Ralph Breaks the Internet: Wreck-It Ralph 2, a destruição do protagonista provocará o caos na web.

Outra novidade revelada foi a confirmação das princesas da Disney no novo filme. O anúncio, que causou alvoroço no público, contou com a presença das atrizes, que dublam as personagens, no palco. Participaram do evento: Jodi Benson, a Ariel de A Pequena Sereia; Paige O’Hara, a Bela de A Bela e a Fera; Linda Larkin, a Jasmine de Aladdin; Irene Bedard, de Pocahontas; Anika Noni Rose, a Tiana de A Princesa e o Sapo; Mandy Moore, a Rapunzel de Enrolados; Kelly Macdonald, a Merida de Valente; Auli’i Cravalho, de Moana – Um Mar de Aventuras; e Kristen Bell, a Anna de Frozen: Uma Aventura Congelante. Ming-Na Wen, de Mulan e Idina Menzel, a Elsa, de Frozen, não compareceram ao evento, mas também estão confirmadas no elenco.

Há rumores de que Jennifer Hale poderá interpretar Cinderela, Kate Higgins, a Aurora, de A Bela Adormecida, e Katherine Von Till, a Branca de Neve.

A sequência de Detona Ralph está prevista para janeiro de 2019 no Brasil.

Foto: Jesse Grant/Divulgação/Disney.

Andréia Horta em Elis, filme de Hugo Prata: doze indicações.

Foram anunciados nesta quinta-feira, 13/07, os indicados ao 16º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, a mais importante premiação do cinema nacional, realizada pela Academia Brasileira de Cinema. Ao todo, 35 longas e 18 curtas-metragens concorrem em 24 categorias. Elis, de Hugo Prata, que narra a história da cantora Elis Regina, lidera a lista de indicações, seguido de Aquarius, dirigido por Kleber Mendonça Filho.

A 16ª edição do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro fará uma grande homenagem à sétima arte, destacando importantes nomes e empresas que colaboraram para a trajetória do cinema nacional. O ator Antonio Pitanga, um dos maiores representantes do Cinema Novo, que participou de mais de 50 produções cinematográficas, será um dos homenageados, ao lado da atriz e diretora Helena Ignez, musa de Glauber Rocha e ícone do Cinema Marginal.

Ainda serão destacados na cerimônia os 100 anos de história do Grupo Severiano Ribeiro/Kinoplex, empresa do ramo de exibição presente em 19 cidades de quase todas as regiões do país; e a Cinemateca Brasileira, instituição responsável pela preservação da produção audiovisual brasileira, que receberá o prêmio especial de preservação pelo expressivo trabalho de acervo, formado por cerca de 245 mil rolos de filmes, e resistência na manutenção de suas atividades.

O voto popular abre no dia 1º de agosto, onde público vai poder eleger seus preferidos através do site nas categorias: melhor longa-metragem de ficção, melhor longa-metragem documentário e melhor longa-metragem estrangeiro. Os filmes serão exibidos a partir do dia 10 de agosto em salas de cinema de seis cidades, em diferentes regiões do país. A votação popular vai até o dia da cerimônia, que acontecerá em 5 de setembro, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Conheça os indicados ao 16º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro:

MELHOR LONGA-METRAGEM | FICÇÃO:
Aquarius, de Kleber Mendonça Filho
Boi Neon, de Gabriel Mascaro
Elis, de Hugo Prata
Mãe Só Há Uma, de Anna Muylaert
Nise – O Coração da Loucura, de Roberto Berliner

MELHOR LONGA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO:
Cícero Dias, O Compadre de Picasso, de Vladimir Carvalho
Cinema Novo, de Eryk Rocha
Curumim, de Marcos Prado
Eu Sou Carlos Imperial, de Renato Terra e Ricardo Calil
Marias, de Joana Mariani
Menino 23: Infâncias Perdidas no Brasil, de Belisario Franca
Quanto Tempo o Tempo Tem, de Adriana L. Dutra

MELHOR LONGA-METRAGEM | COMÉDIA:
BR 716, de Domingos Oliveira
É Fada!, de Cris D’Amato
Minha Mãe é uma Peça 2, de César Rodrigues
O Roubo da Taça, de Caito Ortiz
O Shaolin do Sertão, de Halder Gomes

MELHOR DIREÇÃO:
Afonso Poyart, por Mais Forte que o Mundo – A História de José Aldo
Anna Muylaert, por Mãe Só Há Uma
David Schurmann, por Pequeno Segredo
Gabriel Mascaro, por Boi Neon
Kleber Mendonça Filho, por Aquarius

MELHOR ATRIZ:
Adriana Esteves, por Mundo Cão
Andréia Horta, por Elis
Gloria Pires, por Nise – O Coração da Loucura
Julia Lemmertz, por Pequeno Segredo
Sonia Braga, por Aquarius
Sophie Charlotte, por Reza a Lenda

MELHOR ATOR:
Caio Blat, por BR 716
Cauã Reymond, por Reza a Lenda
Chico Diaz, por Em Nome da Lei
Domingos Montagner, por Um Namorado Para Minha Mulher
Juliano Cazarré, por Boi Neon
Lázaro Ramos, por Mundo Cão

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE:
Alice Braga, por Entre Idas e Vindas
Andréa Beltrão, por Sob Pressão
Laura Cardoso, por De Onde Eu Te Vejo
Maeve Jinkings, por Aquarius
Maeve Jinkings, por Boi Neon
Sophie Charlotte, por BR 716

MELHOR ATOR COADJUVANTE:
Caco Ciocler, por Elis
Dan Stulbach, por Meu Amigo Hindu
Flavio Bauraqui, por Nise – O Coração da Loucura
Gustavo Machado, por Elis
Irandhir Santos, por Aquarius

MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA:
Adrian Teijido, por Elis
André Horta, por Nise – O Coração da Loucura
Diego Garcia, por Boi Neon
Marcelo Corpanni, por Reza a Lenda
Mauro Pinheiro Jr., por Meu Amigo Hindu

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL:
Aquarius, escrito por Kleber Mendonça Filho
Boi Neon, escrito por Gabriel Mascaro
BR 716, escrito por Domingos Oliveira
Mãe Só Há Uma, escrito por Anna Muylaert
Mais Forte que o Mundo – A História de José Aldo, escrito por Afonso Poyart e Marcelo Rubens Paiva

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO:
A Frente Fria que a Chuva Traz, escrito por Neville D’Almeida e Michel Melamed
Através da Sombra, escrito por Walter Lima Jr.
Big Jato, escrito por Hilton Lacerda e Ana Carolina Francisco
Minha Mãe é uma Peça 2, escrito por Fil Braz e Paulo Gustavo
Um Namorado Para Minha Mulher, escrito por Lusa Silvestre e Julia Rezende

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE:
Aquarius, por Juliano Dornelles e Thales Junqueira
Elis, por Frederico Pinto
Meu Amigo Hindu, por Clovis Bueno, Isabel Xavier e Caroline Schamall
Nise – O Coração da Loucura, por Daniel Flaksman
O Shaolin do Sertão, por Juliana Ribeiro

MELHOR FIGURINO:
Boi Neon, por Flora Rebollo
Elis, por Cristina Camargo
Nise – O Coração da Loucura, por Cris Kangussu
O Shaolin do Sertão, por Luciana Buarque
Reza a Lenda, por Cássio Brasil

MELHOR MAQUIAGEM:
Boi Neon, por Alex de Farias
Elis, por Anna Van Steen
Meu Amigo Hindu, por Bruna Nogueira
O Shaolin do Sertão, por Cristiano Pires
Reza a Lenda, por Tayce Vale

MELHOR EFEITO VISUAL:
Aquarius, por Eduardo Amodio
Elis, por Guilherme Ramalho
Mais Forte que o Mundo – A História de José Aldo, por Mari Figueiredo
Pequeno Segredo, por Marcelo Siqueira
Reza a Lenda, por Binho Carvalho e José Francisco

MELHOR MONTAGEM | FICÇÃO:
Aquarius, por Eduardo Serrano
Big Jato, por Karen Harley
Boi Neon, por Fernando Epstein e Eduardo Serrano
Elis, por Tiago Feliciano
Meu Amigo Hindu, por Gustavo Giani

MELHOR MONTAGEM | DOCUMENTÁRIO:
Cinema Novo, por Renato Vallone
Curumim, por Alexandre Lima
Eu Sou Carlos Imperial, por Jordana Berg
Geraldinos, por Gabriel Medeiros
Menino 23: Infâncias Perdidas no Brasil, por Yan Motta

MELHOR SOM:
Aquarius, por Nicolas Hallet e Ricardo Cutz
Boi Neon, por Fabian Oliver, Mauricio d’Orey e Vincent Sinceretti
Elis, por Jorge Rezende, Alessandro Laroca, Armando Torres Jr. e Eduardo Virmond Lima
O Shaolin do Sertão, por Alfredo Guerra e Érico Paiva
Reza a Lenda, por Paulo Ricardo Nunes, Miriam Biderman, Ricardo Reis e Paulo Gama
Sinfonia da Necrópole, por Gabriela Cunha, Daniel Turini, Fernando Henna e Paulo Gama

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL:
A Luneta do Tempo, por Alceu Valença
Big Jato, por DJ Dolores
Elis, por Otavio de Moraes
Nise – O Coração da Loucura, por Jaques Morelenbaum
Pequeno Segredo, por Antonio Pinto

MELHOR TRILHA SONORA:
Aquarius, por Mateus Alves
BR 716, por Domingos Oliveira
Mate-me Por Favor, por Bernardo Uzeda
Mundo Cão, por Mauricio Tagliari
O Vendedor de Sonhos, por Alexandre Guerra

MELHOR FILME ESTRANGEIRO:
A Chegada, de Denis Villeneuve (EUA)
A Garota Dinamarquesa, de Tom Hooper (Reino Unido/EUA/Alemanha/Dinamarca/Bélgica)
Animais Noturnos, de Tom Ford (EUA)
Elle, de Paul Verhoeven (França/Alemanha/Bélgica)
Filho de Saul, de László Nemes (Hungria)
Spotlight: Segredos Revelados, de Tom McCarthy (EUA/Canadá)

MELHOR CURTA-METRAGEM | ANIMAÇÃO:
Cartas, de David Mussel
O Caminho dos Gigantes, de Alois Di Leo
O Projeto do Meu Pai, de Rosaria Maria
Quando os Dias Eram Eternos, de Marcus Vinicius Vasconcelos
Tango, de Francisco Gusso e Pedro Giongo
Vento, de Betânia Furtado
Vida de Boneco, de Flávio Gomes

MELHOR CURTA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO:
A Morte do Cinema, de Evandro de Freitas
Abissal, de Arthur Leite
Aqueles Anos de Dezembro, de Felipe Arrojo Poroger
Buscando Helena, de Ana Amélia Macedo e Roberto Berliner
Índios no Poder, de Rodrigo Arajeju
Orquestra Invisível Let’s Dance, de Alice Riff

MELHOR CURTA-METRAGEM | FICÇÃO:
A Moça que Dançou com o Diabo, de João Paulo Miranda Maria
Constelações, de Maurílio Martins
E o Galo Cantou, de Daniel Calil
Não me Prometa Nada, de Eva Randpolph
O Melhor Som do Mundo, de Pedro Paulo de Andrade

Foto: Divulgação/Globo Filmes.