Orion Lee e John Magaro em First Cow, de Kelly Reichardt.

A FFCC, Florida Film Critics Circle, é uma organização de 26 críticos de cinema e escritores que fazem parte de importantes publicações impressas e on-line da Flórida. Fundada em 1996, se esforça para reconhecer o trabalho notável no cinema, além de manter o mais alto nível de profissionalismo entre os críticos da sétima arte da Flórida.

Em um ano marcado por cinemas fechados e visualizações remotas por conta da pandemia de Covid-19, o Florida Film Critics Circle, presidido por Allison Hazlett, da FlickDirect, concedeu seu prêmio de melhor filme para o drama First Cow, de Kelly Reichardt.

A premiação também concede o Golden Orange a cada ano para uma pessoa, filme ou organização na Flórida que reflete a essência do cinema no Estado do Sol. O vencedor deste ano foi o Enzian Theater, localizado em Maitland e considerado uma voz forte para o cinema de arte.

Conheça os melhores do ano do Florida Film Critics Circle Awards 2020:

MELHOR FILME
First Cow, de Kelly Reichardt
2º lugar: Nomadland, de Chloé Zhao; Os 7 de Chicago, de Aaron Sorkin; e Minari, de Lee Isaac Chung

MELHOR DIREÇÃO
Chloé Zhao, por Nomadland
2º lugar: Kelly Reichardt, por First Cow e Aaron Sorkin, por Os 7 de Chicago

MELHOR ATOR
Anthony Hopkins, por The Father
2º lugar: John Magaro, por First Cow

MELHOR ATRIZ
Frances McDormand, por Nomadland
2º lugar: Viola Davis, por A Voz Suprema do Blues e Carey Mulligan, por Promising Young Woman

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Paul Raci, por O Som do Silêncio
2º lugar: Brian Dennehy, por Driveways

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Maria Bakalova, por Borat: Fita de Cinema Seguinte
2º lugar: Yuh-Jung Youn, por Minari

MELHOR ELENCO
Mangrove (Small Axe)
2º lugar: Os 7 de Chicago

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Minari, escrito por Lee Isaac Chung
2º lugar: Os 7 de Chicago, escrito por Aaron Sorkin

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Estou Pensando em Acabar com Tudo, escrito por Charlie Kaufman
2º lugar: Nomadland, escrito por Chloé Zhao e A Voz Suprema do Blues, escrito por Ruben Santiago-Hudson

MELHOR FOTOGRAFIA
Mank, por Erik Messerschmidt
2º lugar: Lovers Rock (Small Axe), por Shabier Kirchner

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Possessor, por Murray Barber
2º lugar: Tenet, por Andrew Jackson

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE/DESIGN DE PRODUÇÃO
Mank, por Donald Graham Burt
2º lugar: Lovers Rock (Small Axe), por Adam Marshall

MELHOR TRILHA SONORA
Soul, por Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Batiste
2º lugar: Tenet, por Ludwig Göransson

MELHOR DOCUMENTÁRIO
You Don’t Nomi, de Jeffrey McHale
2º lugar: As Mortes de Dick Johnson, de Kirsten Johnson

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Los Fuertes, de Omar Zúñiga Hidalgo (Chile)
2º lugar: Minari, de Lee Isaac Chung (EUA)

MELHOR ANIMAÇÃO
Soul, de Pete Docter e Kemp Powers
2º lugar: Wolfwalkers, de Tomm Moore e Ross Stewart

MELHOR PRIMEIRO FILME
Promising Young Woman, de Emerald Fennell
2º lugar: The Father, de Florian Zeller

BREAKOUT AWARD
Sidney Flanigan, por Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre
2º lugar: Maria Bakalova, por Borat: Fita de Cinema Seguinte

THE GOLDEN ORANGE AWARD
Enzian Theater

Foto: Divulgação.

Micheal Ward e Amarah-Jae St. no episódio Lovers Rock, da série Small Axe.

Fundada em 1975, a Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles é composta por profissionais especializados em crítica cinematográfica que trabalham em veículos impressos e virtuais da cidade. Como de costume, os melhores da sétima arte, segundo os membros da LAFCA, são anunciados sempre em dezembro.

Em sua 46ª edição, a série Small Axe, dirigida por Steve McQueen, se destacou e ocupou o primeiro lugar na categoria de melhor filme. A produção apresenta cinco filmes que contam histórias distintas sobre a vida dos imigrantes das Índias Ocidentais em Londres durante os anos 1960 e 1970. Em comunicado oficial, a jornalista Claudia Puig, presidente da LAFCA, disse: “Estamos muito entusiasmados em homenagear o inédito, ressonante e magistral Small Axe, um quinteto de filmes de Steve McQueen”.

Neste ano, o cineasta, roteirista e produtor Hou Hsiao-Hsien, de Mestre das Marionetes, A Assassina, Três Tempos, Café Lumière e Um Tempo para Viver, um Tempo para Morrer foi homenageado pelo conjunto da obra. O ator e ativista Harry Belafonte, vencedor do Emmy pela série The Revlon Revue, e o ator Norman Lloyd também foram honrados.

Conheça os vencedores de 2020, segundo a Los Angeles Film Critics Association:

MELHOR FILME
Small Axe, de Steve McQueen
2º lugar: Nomadland, de Chloé Zhao

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Time, de Garrett Bradley
2º lugar: Collective, de Alexander Nanau

MELHOR DIREÇÃO
Chloé Zhao, por Nomadland
2º lugar: Steve McQueen, por Small Axe

MELHOR ROTEIRO
Promising Young Woman, escrito por Emerald Fennell
2º lugar: Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre, escrito por Eliza Hittman

MELHOR ATOR
Chadwick Boseman, por A Voz Suprema do Blues
2º lugar: Riz Ahmed, por O Som do Silêncio

MELHOR ATRIZ
Carey Mulligan, por Promising Young Woman
2º lugar: Viola Davis, por A Voz Suprema do Blues

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Glynn Turman, por A Voz Suprema do Blues
2º lugar: Paul Raci, por O Som do Silêncio

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Youn Yuh-Jung, por Minari
2º lugar: Amanda Seyfried, por Mank

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Mank, por Donald Graham Burt
2º lugar: Uma Mulher Alta, por Sergey Ivanov

MELHOR EDIÇÃO
The Father, por Yorgos Lamprinos
2º lugar: Time, por Gabriel Rhodes

MELHOR FOTOGRAFIA
Small Axe, por Shabier Kirchner
2º lugar: Nomadland, por Joshua James Richards

MELHOR TRILHA SONORA
Soul, por Jon Batiste, Trent Reznor e Atticus Ross
2º lugar: Lovers Rock, por Mica Levi

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
Uma Mulher Alta, de Kantemir Balagov (Rússia)
2º lugar: Martin Eden, de Pietro Marcello (Itália/França/Alemanha)

MELHOR ANIMAÇÃO
Wolfwalkers, de Tomm Moore e Ross Stewart
2º lugar: Soul, de Pete Docter e Kemp Powers 

PRÊMIO NEW GENERATION
Radha Blank, por The Forty-Year-Old Version

DOUGLAS EDWARDS INDEPENDENT/EXPERIMENTAL FILM/VIDEO
Her Socialist Smile, de John Gianvito

PRÊMIO CARREIRA
Harry Belafonte
Hou Hsiao-Hsien

Foto: Divulgação/Amazon.

A atriz, em 2011, quando foi homenageada no Cine Ceará.

Morreu neste domingo, 20/12, aos 87 anos, a atriz Nicette Bruno. A informação foi divulgada pela Casa de Saúde São José, no Rio de Janeiro, onde estava internada em estado grave. Segundo o boletim médico, ela estava sedada, com ventilação mecânica e faleceu por complicações decorrentes da Covid-19.

Nascida Nicete Xavier Miessa, em Niterói, começou a carreira artística muito cedo por influência de seus familiares, que se dedicavam à arte. Aos quatro anos, declamava e cantava em um programa infantil da Rádio Guanabara. Ainda criança, estudou piano no Conservatório Nacional e, logo depois, fez parte do balé do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Aos quatorze anos, já profissional do teatro depois de estudar em várias escolas, foi contratada pela Companhia Dulcina-Odilon, da atriz Dulcina de Morais.

Em 1952, conheceu o ator Paulo Goulart, durante a peça Senhorita Minha Mãe, de Louis Verneuil, com quem se casou em 1954. Eles tiveram três filhos: Beth Goulart, Bárbara Bruno e Paulo Goulart Filho, que seguiram a carreira dos pais. Com 56 anos de casamento, ficou viúva em 2014, quando Paulo faleceu em decorrência de um câncer.

Sua estreia oficial nos palcos aconteceu em 1947, na peça A Filha de Iório, de Gabriel D’Annunzio. O trabalho lhe rendeu uma medalha de ouro de atriz revelação pela ABCT, Associação Brasileira de Críticos Teatrais. Aos dezessete anos, fundou, em São Paulo, o Teatro de Alumínio, na Praça das Bandeiras, edifício sede do Teatro Íntimo Nicette Bruno, companhia criada em 1953.

Seu primeiro papel de destaque na TV foi no seriado Dona Jandira em Busca da Felicidade, na TV Continental, no qual interpretou a protagonista. Sua primeira telenovela foi Os Fantoches, de Ivani Ribeiro, na TV Excelsior, em 1967. Nos anos 1960, nas extintas emissoras TV Excelsior e Rede Tupi, atuou em novelas de sucesso, como: A Muralha, O Meu Pé de Laranja Lima, Rosa dos Ventos, Papai Coração, Éramos Seis e Como Salvar Meu Casamento.

Dona Benta: nos bastidores das gravações de Sítio do Picapau Amarelo.

Na Rede Globo, estreou em 1981 no seriado Obrigado, Doutor. Depois disso, realizou diversos trabalhos marcantes na emissora ao longo dos anos, como: a Dona Benta, em Sítio do Picapau Amarelo; Tenda dos Milagres, Selva de Pedra, Bebê a Bordo, Rainha da Sucata, Perigosas Peruas, Mulheres de Areia, A Próxima Vítima, Alma Gêmea, Salve Jorge, Joia Rara, Órfãos da Terra, entre muitos outros. Seu último trabalho na emissora foi este ano em uma participação especial no remake de Éramos Seis como Madre Joana.

Considerada pioneira da televisão brasileira e uma das referências na história da teledramaturgia do país, Nicette Bruno também se destacou nas telonas. Seu primeiro trabalho no cinema foi na comédia romântica Querida Susana, de Alberto Pieralisi, em 1947. Depois disso, atuou em: O Canto da Saudade, de Humberto Mauro; Esquina da Ilusão, de Ruggero Jacobbi; A Marcha, de Oswaldo Sampaio; o curta Vila Isabel, de Isabel Diegues; Zoando na TV, de José Alvarenga Jr.; Seja o Que Deus Quiser!, de Murilo Salles; A Guerra dos Rocha, de Jorge Fernando; o curta A Casa das Horas, de Heraldo Cavalcanti; Doidas e Santas, de Paulo Thiago; e O Avental Rosa, de Jayme Monjardim.

Ao longo da carreira, recebeu diversos prêmios, entre eles: Prêmio Molière de melhor atriz pela peça O Efeito dos Raios Gama Sobre as Margaridas do Campo; três vezes o Troféu APCA, da Associação Paulista de Críticos de Arte, como melhor atriz pela peça Somos Irmãs e pelas novelas Éramos Seis e Como Salvar Meu Casamento; Prêmio Shell ao lado da família Goulart e também pela peça Somos Irmãs; junto com seu esposo, recebeu a comenda da Ordem do Ipiranga pelo Governo do Estado de São Paulo; entre outros.

Também foi homenageada com o Troféu Eusélio Oliveira na 21ª edição do Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema, em 2011. No Festival de Cinema da Lapa, recebeu o Troféu Tropeiro; em 2016, foi honrada no 19º Brazilian International Press Awards. No ano seguinte, foi agraciada no Prêmio Cesgranrio de Teatro por seus setenta anos de carreira. Em 2018, recebeu o Troféu Mário Lago pelo conjunto da obra.

Fotos: Rogerio Resende/Divulgação.

Cena do curta Inabitáveis, de Anderson Bardot: dois prêmios.

Foram anunciados nesta sexta-feira, 18/12, em uma cerimônia transmitida pelo YouTube e apresentada por Deydianne Piaf e Aby Rodrigues, os vencedores da 14ª edição do For Rainbow – Festival de Cinema e Cultura da Diversidade Sexual e de Gênero, que acontece em Fortaleza. Porém, por conta da pandemia de Covid-19, este ano foi realizado em formato on-line e gratuito.

Para esta edição, que apresentou o tema Revolucione-se, doze longas-metragens disputaram o Troféu Elke Maravilha em várias categorias; desta seleção, o dobro da edição anterior, cinco são brasileiros. Entre os curtas-metragens, foram selecionadas 32 produções, sendo 23 brasileiras. Além dos prêmios principais, o evento também entrega o Prêmio João Nery, que reconhece produções que abordam a militância LGBTQIA+ e o reflexo positivo dessa atuação na vida das pessoas. Há também o Troféu Artur Guedes, que reconhece pessoas que lutam pelos direitos humanos, dentre estes, o respeito à diversidade sexual e de gênero; nesta edição, foi entregue para: Dalviane Pires, Natasha Faria e Casa Transformar.

Com direção executiva de Verônica Guedes, a curadoria foi realizada por Émerson Maranhão, jornalista e cineasta; Andrei Bessa, diretor, ator, pesquisador e professor de teatro; e Eunice Gutman, cineasta, roteirista e editora.

Neste ano, o júri de longas-metragens foi formado por: Bertrand Lira, Diego Benevides, Karla Bessa e Roberta Marques; para os curtas, o time contou com: Kiko Alves, Arthur Leite, Andréia Pires e Amanda Pontes. Já o Júri da Crítica foi formado por Arthur Gadelha, Ailton Monteiro e Thiago Sampaio, membros da Aceccine, Associação Cearense de Críticos de Cinema.

Conheça os vencedores do For Rainbow 2020:

LONGAS-METRAGENS

Melhor Filme Brasileiro: Mães do Derick, de Dê Kelm
Melhor Filme Estrangeiro: El Laberinto de las Lunas, de Lucrecia Mastrangelo (Argentina)
Melhor Direção: Limiar, por Coraci Ruiz
Melhor Roteiro: Limiar, escrito por Coraci Ruiz e Luiza Fagá
Melhor Atriz: Maria Eduarda Maia, por Advento de Maria
Melhor Ator: Antoine Herbez, por 7 Minutes
Melhor Fotografia: Limiar, por Coraci Ruiz 
Melhor Direção de Arte: Advento de Maria, por Thiago Nery
Melhor Edição: Mães do Derick, por Aristeu Araújo
Melhor Trilha Sonora Original: Mães do Derick, por Grupo Taiobas
Melhor Desenho Sonoro: Limiar, por Guile Martins

CURTAS-METRAGENS

Melhor Filme Brasileiro | Ficção: Inabitáveis, de Anderson Bardot (ES)
Melhor Filme Brasileiro | Documentário: O que Pode um Corpo?, de Victor de Marco e Marcio Picoli (RS)
Melhor Filme Estrangeiro: A Filha de Deus Dança (God’s Daughter Dances), de Sungbin Byun (Coreia do Sul)
Melhor Direção: Os Últimos Românticos do Mundo, por Henrique Arruda
Melhor Roteiro: O Mistério da Carne, escrito por Rafaela Camelo
Melhor Atriz: Xan Marçal, por Iauaraete
Melhor Ator: Lucas Galvino, por Fotos Privadas
Melhor Direção de Arte: Os Últimos Românticos do Mundo, por Carlota Pereira
Melhor Fotografia: Inabitáveis, por Igor Pontini
Melhor Trilha Sonora Original: O Mistério da Carne, por Eduardo Canavezes
Melhor Edição: Balizando 2 de Julho, por Rick Caldas
Melhor Desenho Sonoro: Balizando 2 de Julho, por Marcio Lima e Fabíola Aquino
Menção Honrosa: Perifericu, de Nay Mendl, Rosa Caldeira, Vita Pereira e Stheffany Fernanda (SP) e Homens Invisíveis, de Luis Carlos de Alencar (RJ)

PRÊMIO DA CRÍTICA

Melhor longa-metragem brasileiro: Mães do Derick, de Dê Kelm (PR)
Melhor curta-metragem brasileiro: De Vez em quando eu Ardo, de Carlos Segundo (RN)

PRÊMIO JOÃO NERY

Melhor longa-metragem: As Cores do Divino, de Victor Costa Lopes (Brasil)
Melhor curta-metragem: Perifericu, de Nay Mendl, Rosa Caldeira, Vita Pereira e Stheffany Fernanda

Foto: Divulgação.

Thomás Aquino e Silvero Pereira em Bacurau: cinema brasileiro.

O New York Film Critics Circle Awards conta com um seleto e respeitado grupo de jornalistas que elege as melhores produções do ano, tornando-se um termômetro para a temporada de premiações. O evento surgiu com o objetivo de defender filmes que poderiam ser desprezados pelo público e também pela indústria do entretenimento.

Os críticos de Nova York elegem os melhores do cinema desde 1935 e, inicialmente, eram conhecidos por premiar filmes que de certa forma eram injustiçados pelo Oscar, que realizou sua primeira cerimônia em 1929. Cidadão Kane, de Orson Welles, por exemplo, foi eleito o melhor filme de 1941 pelos críticos e não recebeu a famosa estatueta dourada da Academia. O mesmo aconteceu com Laranja Mecânica, de Stanley Kubrick, em 1971; Os Bons Companheiros, de Martin Scorsese, em 1990; entre outros.

Neste ano, vale destacar a presença do brasileiro Bacurau, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, eleito o melhor filme estrangeiro de 2020. Esta é a terceira vez que o Brasil aparece na lista dos críticos de Nova York: a primeira foi em 1981 com Pixote: A Lei do Mais Fraco, de Hector Babenco; e depois com Cidade de Deus, de Fernando Meirelles, em 2003.

Premiado no Festival de Cannes do ano passado, Bacurau tem se destacado em diversas listas e premiações internacionais. Recentemente, foi citado entre os melhores do ano em publicações como: The New York Times, IndieWire, The Hollywood Reporter, The Guardian, Rolling Stone, entre outras. Além disso, apareceu também na tradicional lista de melhores ano de Barack Obama.

Confira a lista completa com os vencedores do New York Film Critics Circle Awards 2020:

MELHOR FILME
First Cow, de Kelly Reichardt

MELHOR DIREÇÃO
Chloé Zhao, por Nomadland

MELHOR ROTEIRO
Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre, escrito por Eliza Hittman

MELHOR ATRIZ
Sidney Flanigan, por Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre

MELHOR ATOR
Delroy Lindo, por Destacamento Blood

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Maria Bakalova, por Borat: Fita de Cinema Seguinte

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Chadwick Boseman, por Destacamento Blood

MELHOR FOTOGRAFIA
Small Axe, por Shabier Kirchner

MELHOR ANIMAÇÃO
Wolfwalkers, de Tomm Moore e Ross Stewart

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Time, de Garrett Bradley

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
Bacurau, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles (Brasil)

MELHOR PRIMEIRO FILME
The Forty-Year-Old Version, de Radha Blank

PRÊMIO ESPECIAL
Kino Lorber; Kino Marquee Virtual Cinema
Spike Lee; New York New York Love Letter

Foto: Divulgação/Vitrine Filmes.

Mulher Oceano, de Djin Sganzerla: quatro prêmios.

Foram anunciados nesta sexta-feira, 18/12, os vencedores da 24ª edição do Novo Cine PE – Festival do Audiovisual. Em um ano totalmente atípico por conta da pandemia de Covid-19, o evento foi realizado exclusivamente pelo Canal Brasil na televisão e na internet, por meio da plataforma de streaming Canais Globo, além da TV Pernambuco.

Os seis longas e 31 curtas exibidos este ano passaram pelo crivo dos onze jurados selecionados para o Júri Oficial: Bianca de Felippes, Sérgio Rezende, Paula Barreto, Paulo Mendonça e Beto Rodrigues na mostra de longas; Ilona Wirth, Vitor Búrigo e Cacá Soares na mostra de curtas nacionais; e Adriano Portela, Kalyne Almeida e Sandra Ribeiro na mostra de curtas pernambucanos.

O Novo Cine PE consagrou o filme Mulher Oceano como melhor longa-metragem escolhido pelo júri oficial do evento. A ficção da paulistana Djin Sganzerla, que também atua como protagonista, conta a história de duas mulheres brasileiras que têm uma profunda ligação com o mar: uma escritora que está vivendo em Tóquio e uma atleta de travessia oceânica no Rio de Janeiro. As histórias se cruzam quando, sem perceber, a nadadora estranhamente tem seu corpo transformado em uma espécie de oceano interior. O longa também rendeu o prêmio de melhor atriz para Djin Sganzerla e levou ainda o Calunga de Prata de melhor montagem e direção de arte.

O documentário gaúcho O que pode um corpo?, de Victor Di Marco e Márcio Picoli, ganhou quatro prêmios na mostra de curta nacional, entre eles, o de melhor filme. Enquanto que na Mostra Competitiva de curtas pernambucanos o vencedor foi Nimbus, animação dirigida por Marcos Buccini.

O Canal Brasil, que nesta edição foi o exibidor oficial do Novo Cine PE, concedeu o Prêmio Canal Brasil de Curtas ao filme Manaus Hot City, uma ficção do estado do Amazonas e do diretor Rafael Ramos. O prêmio tem como objetivo estimular a nova geração de cineastas, contemplando os vencedores na categoria curta-metragem dos mais representativos festivais de cinema do país. A escolha do vencedor desse prêmio foi feita por um júri convidado pelo Canal Brasil e composto por jornalistas especializados. O melhor curta recebe o Troféu Canal Brasil e um prêmio no valor de R$15 mil. Além disso, o Prêmio do Público contou com 108.312 votantes no site e no aplicativo do festival.

A diretora do Cine PE, Sandra Bertini, destaca que foi um ano difícil para quem empreende na área de economia criativa e audiovisual, mas comemora o sucesso de mais uma edição: “Foi um ano de incertezas e desafios, mas acho que foi um modelo que funcionou bem e que foi muito bem abraçado tanto pelos realizadores quanto pelo público”.

A direção do festival estuda fazer um evento presencial no dia 13 de março de 2021, caso o cenário de saúde pública seja favorável, para entregar os troféus pessoalmente aos vencedores das mostras competitivas: “Em 2021, voltaremos com a edição presencial do evento, no final de julho, comemorando 25 anos de história. Vai ser a edição do abraço, de volta ao Cinema São Luiz com seis dias de competição, com a presença do público, os homenageados, a mostra infantil e tantas outras ideias que estamos bolando para esta edição comemorativa”, adianta Sandra.

Confira a lista completa com os vencedores do Novo Cine PE 2020:

MOSTRA COMPETITIVA | LONGAS-METRAGENS

Melhor Filme: Mulher Oceano, de Djin Sganzerla (SP)
Melhor Direção: Memórias Afro-Atlânticas, por Gabriela Barreto
Melhor Roteiro: Memórias Afro-Atlânticas, escrito por Cassio Nobre e Xavier Vatin
Melhor Fotografia: Nós, que ficamos, por Beto Martins
Melhor Montagem: Mulher Oceano, por Karen Akerman
Melhor Edição de Som: Ioiô de Iaiá, por Caio Barreto, Alexandre Griva e Melhor do Mundo Estúdios
Melhor Direção de Arte: Mulher Oceano, por Isabela Azevedo
Melhor Trilha Sonora: Nós, que ficamos, por Nicolau Domingues e Caio Domingues
Melhor Ator: Guili Arenzon, por Mudança
Melhor Atriz: Djin Sganzerla, por Mulher Oceano
Melhor Ator Coadjuvante: Erom Cordeiro, por O Buscador
Melhor Atriz Coadjuvante: Débora Duboc, por O Buscador

MOSTRA COMPETITIVA | CURTAS-METRAGENS NACIONAIS

Melhor Filme: O Que pode um corpo?, de Victor Di Marco e Márcio Picoli (RS)
Melhor Direção: O Que pode um corpo?, por Victor Di Marco e Márcio Picoli
Melhor Roteiro: Vigia – Um Olhar Para a Morte, escrito por Victor Marinho
Melhor Fotografia: O Que pode um corpo?, por Bruno Polidoro
Melhor Montagem: Vigia – Um Olhar Para a Morte, por Victor Marinho
Melhor Edição de Som: Eu.tempo, por Paulo Umbelino
Melhor Direção de Arte: Ex-Humanos, por Lia Letícia
Melhor Trilha Sonora: O Que pode um corpo?, por Casemiro Azevedo e Vitório O. Azevedo
Melhor Ator: Paulo Copioba, por Reagente
Melhor Atriz: Cássia Damasceno, por Vai Melhorar
Menção Honrosa: Eu.tempo, de Thaíse Moura (PE); o júri concedeu menção honrosa aos personagens do filme por suas histórias e vivências inspiradoras, carisma, emoção e pela maneira como tratam o tempo de forma subjetiva em uma crônica audiovisual lírico-afetiva.

MOSTRA COMPETITIVA | CURTAS-METRAGENS PERNAMBUCANOS

Melhor Filme: Nimbus, de Marcos Buccini
Melhor Direção: O Menino que morava no som, por Felipe Soares
Melhor Roteiro: Nimbus, escrito por Diego Credidio, Luciana De Mari, Isabella Aragão e Marcos Buccini
Melhor Fotografia: Mata, por Amanda Lira, Jefferson Nascimento, Marlom Meirelles, Patrícia Lindoso e Raphael Ferreira
Melhor Montagem: Presente de Deus, por Daniel Barros
Melhor Edição de Som: O Menino que morava no som, por Adam Matschulat
Melhor Direção de Arte: O Quarto Negro, por Thiago Amaral
Melhor Trilha Sonora: O Mundo de Clara, por Antônio Nogueira
Melhor Ator: Maycon Douglas, por O Menino que morava no som
Melhor Atriz: Zezita Matos, por O Quarto Negro
Menção Honrosa: Cozinheiras do Terreiro, de Tauana Uchôa; pela narrativa feminina que unida à força do tema evoca uma brilhante reflexão sobre fé, serviço e sagrado.

JÚRI POPULAR

Melhor longa-metragem: Memórias Afro-Atlânticas, de Gabriela Barreto (BA)
Melhor curta-metragem nacional: Eu.tempo, de Thaíse Moura (PE)
Melhor curta-metragem pernambucano: Cozinheiras de Terreiro, de Tauana Uchôa

PRÊMIO CANAL BRASIL DE CURTAS: Manaus Hot City, de Rafael Ramos (AM)

PRÊMIO DA CRÍTICA | ABRACCINE
Júri: Júlio Bezerra, Marco Tomazzoni e Maria Caú

Melhor longa-metragem: Memórias Afro-Atlânticas, de Gabriela Barreto
Justificativa: por se debruçar sobre uma história riquíssima e pouco conhecida de documentação dos terreiros de candomblé de Salvador e do Recôncavo Baiano (retratando a herança e memória linguísticas de personalidades religiosas como Mãe Menininha do Gantois, Joãozinho da Goméia e Manoel Falefá) e traçar uma espécie de quebra-cabeça em torno desse achado com a ajuda de personagens interessantes e carismáticos, revelando como essa tradição oral sobrevive e a importância de documentá-la.

Melhor curta-metragem nacional: Eu.tempo, de Thaíse Moura
Justificativa: por construir uma espécie de ensaio-crônica sobre o tempo, conjugando uma certa simplicidade formal com um lirismo afetivo marcado por impressões e memórias, conduzido por paisagens e entrevistados (não especialistas que revelam a profundidade de suas vivências ditas comuns).

Foto: André Guerreiro Lopes.

Programação em ambiente virtual e presencialmente, com ações pontuais na cidade mineira.

O programa Cinema sem Fronteiras inaugura sua temporada 2021 e abre o calendário audiovisual brasileiro com a realização da 24ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes, que acontecerá entre os dias 22 e 31 de janeiro. Pela primeira vez, o evento será realizado em formato on-line e presencial, pelo site e com ações pontuais na histórica cidade mineira.

Ao longo de nove dias, será oferecida uma programação intensa, diversificada e gratuita, que inclui a exibição de mais de 100 filmes brasileiros em pré-estreias nacionais e mostras temáticas, homenagem, realização do 24º Seminário do Cinema Brasileiro, composto por debates, mesas temáticas, diálogos audiovisuais, além da série Encontro com os filmes, que reúne anualmente críticos de cinema, acadêmicos, pesquisadores, diretores, profissionais do audiovisual, imprensa e público.

Integram também a programação do evento ações formativas, visando à formação e capacitação para o mercado de cinema e criando oportunidades para novas gerações de atores e realizadores, com oficinas para adultos e jovens que certificarão mais de 200 alunos; a Mostrinha de Cinema que garante muita diversão para a criançada e toda família em exibições voltadas ao público infantojuvenil e ainda atrações artísticas, exposições, live shows e performances com artistas de destaque na cena mineira e nacional, relacionados de alguma forma às temáticas e debates propostos durante toda a programação.

Respeitando os protocolos de saúde pública vigentes por conta da pandemia de Covid-19, a maior parte da programação desta edição acontecerá de maneira on-line no site oficial do evento.

Sobre a temática desta edição, Vertentes da criação, os curadores de longas Francis Vogner dos Reis e Lila Foster falaram sobre a escolha em um texto publicado no site da Mostra Tiradentes: “Quais são os desejos que guiam/dão origem os filmes? O que, afinal, dá forma ao filme? Como se criam métodos particulares para liberar experiências particulares? Como pensar os processos de artesania– a construção dos personagens, do espaço, a escrita, a montagem?  O que se faz com as mãos, os olhos, os corpos e o coração quando se está criando uma imagem? O convite a esse exercício de pensar esses caminhos do cinema pode criar (ou não) um léxico, novas palavras, acionar o campo de expressão das experiências particulares do trabalho de criação, um trabalho que não está isolado dos processos mais amplos do mundo (econômicos, técnicos, políticos), mas dele toma parte ativa com mais proximidade ou com uma calculada (e necessária) distância”.

E mais: “Vertentes da criação não busca enquadrar, não procura dar respostas ou tecer conclusões mais categóricas sobre o cinema brasileiro contemporâneo. Mas indica o desejo de entender, de dar a ver, de botar na roda o que leva, guia e movimenta quando se cria imagens e sons”. Clique aqui e leia o texto completo. Vale destacar também que a curadoria de curtas foi formada por: Camila Vieira, Tatiana Carvalho Costa e Felipe André Silva.

Seminário Encontro com os filmes da edição passada.

Já nos preparativos para a 24ª edição, a Mostra Tiradentes divulgou a relação de cinco estudantes universitários selecionados para o Júri Jovem. O grupo vai analisar os longas-metragens da mostra Olhos Livres e escolherá um deles para ganhar o Troféu Carlos Reichenbach.

Os universitários foram selecionados entre os participantes da Oficina Análise de Estilos Cinematográficos, ministrada pelo crítico, programador e professor Victor Guimarães durante a 14ª CineBH. O objetivo da atividade foi desenvolver uma análise crítica e estética de filmes brasileiros contemporâneos. Para a seleção dos integrantes do Júri Jovem foram utilizados como critérios a clareza e a articulação de fala e escrita, a capacidade de análise e reflexão, o olhar atento e coerência na expressão.

O instrutor Victor Guimarães destaca que “a oficina foi uma ótima experiência de interlocução entre jovens críticas e críticos de todo o país, que se mostraram muito abertos ao diálogo, ao encontro com os filmes e às experiências de leitura e escrita”. De acordo com Guimarães, “o perfil deste Júri Jovem é mais diverso do que em outros anos, sobretudo devido à falta de uma limitação territorial, que permitiu que pessoas de muitos lugares pudessem participar. Acredito que essa diversidade regional – além da diversidade de gênero e racial entre as pessoas selecionadas – será um ganho e tanto para as discussões durante o festival”.

Victor afirma perceber no perfil deste Júri Jovem uma abertura para filmes menos hegemônicos, mais experimentais, menos dependentes do modelo dominante do longa-metragem de ficção: “Acredito que entre as pessoas selecionadas há uma abertura para o novo, para o encontro com o desconhecido, para o deslocamento a partir dos filmes. Essa é uma característica fundamental para quem irá se deparar com os filmes da mostra Olhos Livres”, ressalta.

Conheça os cinco integrantes do Júri Jovem da 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes:

Anália Alencar: 25 anos, estudante 9° período de Comunicação Social, da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN)
Lorenna Rocha: 24 anos, estudante 10º período da Licenciatura em História, da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE)
Ana Júlia Silvino: 20 anos, estudante 3º período de Rádio, TV e Internet, da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF)
Rodrigo Sampaio Cauhi: 20 anos, estudante 6º período do curso de Cinema e Audiovisual, da PUC Minas
Manu Zilveti: 24 anos, estudante do 5° período de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal de Pelotas (UFpel)

Em breve outras novidades serão anunciadas, assim como a seleção dos filmes.

Fotos: Leo Lara e Netun Lima/Universo Produção.

Festival de Brasília do Cinema Brasileiro: memória cultural do país.

Dirigido pelo brasiliense Lino Meireles e realizado com recursos próprios, Candango: Memórias do Festival é um documentário que reúne depoimentos de cineastas, atores, organizadores, jornalistas e profissionais da arte e da fotografia para contar a história do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, criado em 1965 pelo crítico de cinema Paulo Emílio Sales Gomes.

As filmagens somaram 65 horas de entrevistas realizadas em Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo e Recife. Ruy Guerra, Neville D’Almeida, Lúcia Murat, Helena Ignez, Vladimir Carvalho e Cacá Diegues, além de outros veteranos e nomes da nova geração de diretores e atrizes como Maeve Jinkins, José Eduardo Belmonte, Juliano Cazarré, Claudio Assis e Rodrigo Santoro falaram da importância do festival para o cinema brasileiro e relataram experiências vividas em suas respectivas participações no evento.

Candango: Memórias do Festival é um projeto de autoria de Lino Meireles que contempla um livro de mesmo título, lançado há três anos na 50ª edição do festival, e um banco de dados com informações de todas as edições do evento. Meireles espera que a história do Festival de Brasília continue sendo narrada por profissionais que se interessem pela memória cultural do país e considera que o primeiro volume do seu livro é apenas o início de um trabalho que deve ter prosseguimento.

Lino Meireles: cineasta brasiliense.

Em 1965, um ano após o início da ditadura militar brasileira, um oásis de liberdade foi inaugurado na capital do país: o Festival de Cinema de Brasília, marco da resistência cultural e política. Este documentário conta a trajetória do evento a partir de relatos das pessoas que construíram a história do festival, entre elas a cineasta e atriz Helena Ignez, o diretor de fotografia Walter Carvalho, o ator Antonio Pitanga e o crítico Rubens Ewald Filho. O filme propõe o resgate da memória do que se passou em mais de 50 anos de celebração do cinema brasileiro pelas lembranças de mais de 50 entrevistados.

Para falar mais sobre o longa, que integra a seleção da 53ª edição do Festival de Brasília, conversamos com o diretor por e-mail. Confira os melhores momentos:

O Festival de Brasília do Cinema Brasileiro sempre foi considerado um dos mais importantes entre tantos eventos ligados ao cinema no país. Como surgiu a ideia de contar a história do festival?

Engraçado, tive a ideia durante o festival de 2016. Um amigo ia reexibir seu primeiro curta-metragem, de 1996, durante uma tarde. Aquele filme, Depois do Escuro, foi o primeiro trabalho do Rodrigo Santoro para cinema. Quem imaginaria isso? Que a carreira dele no cinema começou em Brasília? Comecei a imaginar, quantas histórias não aconteceram durante estes anos todos que, hoje em dia, poderiam adquirir uma importância muito maior devido aos seus efeitos posteriores? Fora a importância histórica do próprio festival. Era um projeto que eu poderia dedicar à minha cidade.

Sendo brasiliense, qual sua ligação com o evento? Você sempre participou? Quais suas histórias pessoais mais marcantes do festival?

Minha relação sempre foi como espectador. Participei com meu primeiro curta-metragem, em 2010, da Mostra Brasília, exclusiva para filmes da capital mas que, naquele ano, incluía todos os inscritos. Acho que só por isso entrei; hoje tem uma curadoria. Lamento dizer que não tenho nada de marcante exceto os filmes… e aquela sala do Cine Brasília entupida. Nunca houve algo como aquilo, tem um trecho do filme sobre isso. Ficava sem um centímetro quadrado livre em todas as superfícies. Talvez por ser um mero espectador, pude fazer o filme pronto para ouvir as histórias dos outros.

O filme funciona muito bem como um registro histórico não só do festival, mas também do cinema brasileiro. Ao longo da projeção, percebemos a evolução da nossa filmografia: primeiro a forte presença masculina entre os selecionados e premiados; depois a ascensão das mulheres; a interferência da censura; a consagração de outras produções fora do eixo Rio/São Paulo, como o cinema pernambucano; o surgimento de novos realizadores promissores; entre outros momentos marcantes. Como funcionou e quanto tempo durou sua pesquisa para traçar essa linha narrativa e cronológica?

Eu conhecia isso, e por isso mesmo sabia que daria um filme. Se for bom ou ruim depende da expectativa de cada espectador, mas a importância do filme é garantida por explicitar essa movimentação que você identifica. A história do festival é a história do nosso Cinema. Em cada época procuramos episódios que pudessem falar da época como um todo e a história do festival fala do nosso cinema como um todo também. A pesquisa foi longa e a busca por material de arquivo extensa. Dois anos. Por isso saiu mais coisa: um livro e uma enciclopédia digital do festival, provavelmente a única no país, disponível on-line. Clique aqui.

Cine Brasília: local de muitas histórias e momentos inesquecíveis.

O documentário traz um time importante e consagrado de entrevistados. Com tantas histórias narradas (desde as vaias no Cine Brasília, encontros no Hotel Nacional, discursos potentes, brigas, festas, convidados ilustres), como foi feita a escolha dos entrevistados? E como funcionou o processo de montagem? Ao total, quantas horas de material foram filmadas?

A busca por entrevistados foi um tiroteio glorioso, pra todos os lados. A preocupação era gravar depoimentos para a posterioridade sem pensar em como montar tudo depois. Eu tinha um intervalo de tempo para fazer, fomos formando equipes nas cidades onde passamos, e topávamos tudo. Por isso, num futuro próximo, as entrevistas ficarão disponíveis via internet, na íntegra. Tínhamos 61 horas de entrevistas e 40 de material de arquivo. Foi esse material de arquivo que ditou o rumo do filme. Primeiro fizemos uma busca abrangente e, à medida em que focávamos nas histórias que seriam contadas, renovávamos a pesquisa. Eu não consigo assistir trechos do que ficou de fora. É doído.

O documentário, super informativo, traz um sentimento de nostalgia, principalmente pra quem já participou presencialmente, e também resgata a essência do festival. Fala-se dos filmes, da importância do público, da crítica, dos realizadores e de como ser premiado em Brasília alavancava a carreira de uma obra. Exibido em alguns festivais, Candango chega agora ao próprio Festival de Brasília. Como você acha e/ou espera que o filme reverbere nos espectadores? Qual sua expectativa?

É um momento propício para este filme. Um momento de desmonte, de pandemia… A perspectiva histórica que ele traz é de refletir o poder e a resistência do nosso cinema. De que ele já passou por isso e se reconstrói, levando o tempo que precisar. Vale a pena fazer cinema aqui. Com essa mensagem, torço para que o filme alcance o máximo de pessoas possível, mas sempre mantenho minhas expectativas tímidas por uma característica minha. O filme pode ecoar por muito tempo. A própria identidade do festival, de resistência, parecia antiquada dez anos atrás, e hoje é mais necessária do que nunca. Minha realização pessoal é ter feito o filme. Ele estará por aí por bastante tempo.

*O filme pode ser visto entre os dias 15 e 20 de dezembro na plataforma Canais Globo.

Entrevista e edição: Vitor Búrigo.
Fotos: Divulgação.