Jane Fonda: prêmio especial pela carreira.

Foram anunciados neste domingo, 28/02, os vencedores do 78º Globo de Ouro, prêmio que elege os melhores da TV e do cinema segundo a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA).

Por conta da pandemia de Covid-19, a cerimônia aconteceu em formato híbrido. Neste ano, as apresentadoras Tina Fey e Amy Poehler, que repetiram a função pela quarta vez, estavam em locais diferentes: Tina nos estúdios da NBC, em Nova York; e Amy no Beverly Hilton, em Los Angeles. Os indicados participaram virtualmente e algumas personalidades, como Renée Zellweger e Joaquin Phoenix, marcaram presença no palco para os anúncios dos vencedores. Além disso, a plateia foi formada por profissionais da linha de frente e de serviços essenciais da pandemia.

A festa da Hollywood Foreign Press Association também contou com duas homenagens: o roteirista e produtor televisivo Norman Lear recebeu o Carol Burnett Award; e a atriz Jane Fonda foi consagrada com o Prêmio Cecil B. DeMille por sua carreira: “A arte não acompanhou apenas a história, mas abriu caminhos. Então, vamos todos ser líderes, certo?”, disse Fonda em seu discurso presencial.

Além de consagrar Nomadland, de Chloé Zhao, e Borat: Fita de Cinema Seguinte, de Jason Woliner, como melhores filmes, o Globo de Ouro premiou o ator Chadwick Boseman, que morreu em agosto do ano passado, por seu trabalho em A Voz Suprema do Blues. O discurso de agradecimento foi realizado virtualmente por sua esposa, Taylor Simone Ledward: “Ele agradeceria a Deus, seus pais, aos seus ancestrais por serem seus guias e por se sacrificarem e sua equipe maravilhosa. Não tenho as palavras dele, mas temos que celebrar todos que amamos”, disse emocionada.

Além dos prêmios, a 78ª edição também foi marcada por uma denúncia feita recentemente pelo jornal Los Angeles Times sobre corrupção envolvendo a HFPA e a forte influência na escolha dos indicados por conta de regalias e brindes enviados pelas produtoras dos filmes e séries para membros votantes. E mais: o L.A. Times também apurou que não há jornalistas negros entre os 87 membros da Hollywood Foreign Press Association.

Em 78 anos de história, a cineasta chinesa Chloé Zhao tornou-se a segunda mulher a ganhar a estatueta de melhor direção; Barbra Streisand foi a primeira, em 1984, com o drama musical Yentl.

Conheça os vencedores do Globo de Ouro 2021:

CINEMA

MELHOR FILME | DRAMA
Nomadland, de Chloé Zhao

MELHOR FILME | COMÉDIA/MUSICAL
Borat: Fita de Cinema Seguinte, de Jason Woliner

MELHOR ATOR | DRAMA
Chadwick Boseman, por A Voz Suprema do Blues

MELHOR ATRIZ | DRAMA
Andra Day, por Estados Unidos Vs Billie Holiday

MELHOR ATOR | COMÉDIA OU MUSICAL
Sacha Baron Cohen, por Borat: Fita de Cinema Seguinte

MELHOR ATRIZ | COMÉDIA OU MUSICAL
Rosamund Pike, por Eu Me Importo

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Daniel Kaluuya, por Judas e o Messias Negro

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Jodie Foster, por The Mauritanian

MELHOR DIREÇÃO
Chloé Zhao, por Nomadland

MELHOR ROTEIRO
Os 7 de Chicago, escrito por Aaron Sorkin

MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
Minari, de Lee Isaac Chung (EUA)

MELHOR LONGA DE ANIMAÇÃO
Soul, de Pete Docter e Kemp Powers

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Soul, por Jon Batiste, Trent Reznor e Atticus Ross

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
Io Sì (Seen), por Diane Warren, Laura Pausini e Niccolò Agliardi (Rosa e Momo)

TV

MELHOR SÉRIE | DRAMA
The Crown

MELHOR ATRIZ | SÉRIE | DRAMA
Emma Corrin, por The Crown

MELHOR ATOR | SÉRIE | DRAMA
Josh O’Connor, por The Crown

MELHOR SÉRIE | COMÉDIA OU MUSICAL
Schitt’s Creek

MELHOR ATRIZ | SÉRIE | COMÉDIA OU MUSICAL
Catherine O’Hara, por Schitt’s Creek

MELHOR ATOR | SÉRIE | COMÉDIA OU MUSICAL
Jason Sudeikis, por Ted Lasso

MELHOR MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
O Gambito da Rainha

MELHOR ATRIZ | MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
Anya Taylor-Joy, por O Gambito da Rainha

MELHOR ATOR | MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
Mark Ruffalo, por I Know This Much Is True

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE | TV
Gillian Anderson, por The Crown 

MELHOR ATOR COADJUVANTE | TV
John Boyega, por Small Axe

Foto: Polk/NBC.

Nova data, exibições virtuais e atividades paralelas na programação.

A Mostra de Cinema de Gostoso, que geralmente acontece em novembro, no Rio Grande do Norte, se aproxima de sua sétima edição já consolidada no calendário dos principais festivais de cinema do Brasil. Valorizada pelo impacto positivo na economia local e reconhecida por realizadores, jornalistas e pelo público de todo o país por sua programação de qualidade, este ano a Mostra passará por ajustes e será realizada sob as condições excepcionais exigidas pela pandemia de Covid-19.

A sétima edição, que já tinha sido adiada para fevereiro, agora acontecerá entre os dias 10 e 14 de março, em formato on-line e com acesso totalmente gratuito. Através de parcerias com plataformas de streaming, a Mostra oferecerá uma programação composta pela exibição de filmes, homenagens à cinematografia brasileira, laboratório de projetos e a realização de masterclasses e oficinas.

Com direção geral e curadoria de Eugênio Puppo e Matheus Sundfeld, o eixo temático proposto para esta edição irá centrar-se no debate a respeito da memória, em suas diversas facetas, enveredando para temáticas que abordem e valorizem a memória audiovisual brasileira.

Saiba como será dividida a programação:

MOSTRA NACIONAL: serão exibidos 6 longas e 10 curtas-metragens brasileiros produzidos em 2020/2021. Cada filme será acompanhado de um vídeo com perguntas e respostas com o(a) respectivo(a) diretor(a), a respeito do processo de criação e produção dos filmes e das temáticas abordadas.

MOSTRA COLETIVO NÓS DO AUDIOVISUAL: serão selecionados 5 curtas-metragens dentre os 19 filmes já realizados pelo Coletivo Nós do Audiovisual, formado por jovens de São Miguel do Gostoso que participam de cursos de formação oferecidos desde 2013 pela Mostra.

MOSTRA ACERVO: cada um(a) dos(as) seis diretores(as) dos longas-metragens da Mostra Nacional indicará um filme da história do cinema brasileiro, que inspirou sua formação enquanto realizador(a). Os(as) diretores(as) gravarão um vídeo falando sobre o motivo da escolha do filme, que será veiculado antes do início de cada filme da Mostra Acervo.

SESSÃO CINELIMITE: composta por três longas-metragens brasileiros dos anos 1960, idealizada em parceria com o site Limite. Sediada em Nova York e Bahia, é uma organização sem fins lucrativos de mídia artística dedicada a expandir a presença do cinema brasileiro no exterior. Limite fornece uma plataforma on-line para filmes brasileiros clássicos e contemporâneos recém traduzidos, ao mesmo tempo que fornece material suplementar como ensaios escritos e em vídeo, entrevistas, listas e podcasts.

SESSÕES ESPECIAIS: serão exibidos três longas-metragens raros da história do cinema brasileiro, inéditos em plataformas de streaming.

MASTERCLASSES: serão realizadas três masterclasses em formato de vídeo pré-gravado com renomados professores(as) de cinema. Cada masterclass será dividida em oito vídeos com cerca de 10 minutos de duração, cada um com um subtema específico. Estes vídeos serão disponibilizados na plataforma de streaming onde serão exibidos os filmes da Mostra e também no canal do YouTube da Mostra de Cinema de Gostoso.

CURSOS DE FORMAÇÃO: serão realizados dois cursos através de videoconferência para o Coletivo Nós do Audiovisual, dando continuidade ao trabalho de formação técnica e audiovisual que a Mostra de Cinema de Gostoso proporciona à jovens da cidade de São Miguel do Gostoso e arredores.

A Mostra de Cinema de Gostoso e o BrLab, organizadores da segunda edição do Gostoso Lab, laboratório para projetos de longa-metragem da região Nordeste em fase de desenvolvimento, também anunciaram os projetos selecionados. Confira:

A Ponte, de Aristeu Araújo; produzido por Pedro Fiuza (RN)
Bomba-Batom, de Marília Cunha; produzido por Marília Cunha e Isaac Donato (BA)
Cavalo (w.t.), de Juliana Lapa e Valentina Homem; produzido por Dora Amorim e Júlia Machado (PE)
Entre Março e Abril, de Davi Revoredo; produzido por Carla Mariane (RN)
Olhe para Mim, de Rafhael Barbosa; produzido por Felipe Guimarães (AL)
Partiste, de Ceci Alves; produzido por Ceicça Boaventura (BA)

As atividades de consultoria ocorrerão durante a realização da 7ª Mostra de Cinema de Gostoso, em formato on-line, por conta da pandemia. O Gostoso Lab é um espaço voltado à reflexão e análise de projetos para o desenvolvimento e intercâmbio criativo de ideias e configura-se como um espaço de discussão coletiva, em torno do argumento, da narrativa, da realização, da produção e da distribuição de um longa-metragem.

Os participantes terão oportunidade de trabalhar sob orientação e em interlocução com profissionais renomados da indústria audiovisual brasileira, sob tutoria do diretor Ramon Porto Mota, do produtor Ivan Melo, da produtora Nara Aragão e do produtor e diretor do BrLab, Rafael Sampaio, responsável pela coordenação pedagógica.

Ao longo dos seis primeiros dias, os representantes dos projetos selecionados participarão de intensas atividades de discussão através de consultorias individuais, sessões coletivas e de uma programação que contará com palestras e encontros com profissionais do audiovisual. No sétimo e último dia, os projetos serão apresentados em formato de pitch virtual para convidados, antes da conclusão do laboratório. As atividades visam apresentar um panorama do cenário brasileiro e internacional da produção audiovisual, e oferecer ferramentas para que os projetos de longa-metragem sejam melhor desenvolvidos e potencializados em seus diferentes aspectos fundamentais como roteiro, direção, produção e distribuição.

Nos próximos dias será divulgada a programação completa com o detalhamento de todos os filmes e atividades. A Mostra de Cinema de Gostoso é uma realização da Heco Produções, CDHEC – Coletivo de Direitos Humanos, Ecologia, Cultura e Cidadania e Guajirú Produções.

Foto: Divulgação/Heco Produções.

Liu Yifei em Mulan, de Niki Caro.

Fundada em 1937, a Art Directors Guild (ADG, IATSE Local 800) reúne mais de 2.500 membros do mundo todo, principalmente americanos e canadenses, que trabalham como designers de produção, diretores de arte, cenógrafos, ilustradores, modeladores, assistentes de arte, entre outros.

Em 1996, foi realizado o primeiro ADG Awards, prêmio anual de excelência em design de produção no cinema, na TV e no teatro. Ao longo dos anos, filmes consagrados pela associação também receberam o Oscar nesta categoria, como: O Paciente Inglês, A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça, O Curioso Caso de Benjamin Button, O Grande Hotel Budapeste, Mad Max: Estrada da Fúria, La La Land: Cantando Estações, A Forma da Água, Pantera Negra e o mais recente, Era Uma Vez em… Hollywood.

Os vencedores serão anunciados no dia 10 de abril em uma cerimônia virtual por conta da pandemia de Covid-19. O anúncio dos indicados, realizado nesta quinta-feira, 25/02, foi comandado pelo presidente da ADG, Nelson Coates, e pelo produtor Scott Moses. O premiado diretor e produtor Ryan Murphy receberá o estimado Cinematic Imagery Award; o Lifetime Achievement Award será revelado em breve.

Conheça os indicados ao 25º Annual Excellence in Production Design Awards nas categorias de cinema:

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO | FILME DE ÉPOCA
A Voz Suprema do Blues, por Mark Ricker
Mank, por Donald Graham Burt
Mulan, por Grant Major
Os 7 de Chicago, por Shane Valentino
Relatos do Mundo, por David Crank

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO | FILME DE FANTASIA
Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa, por KK Barrett
Mulher-Maravilha 1984, por Aline Bonetto
O Céu da Meia-Noite, por Jim Bissell
Pinóquio, por Dimitri Capuani
Tenet, por Nathan Crowley

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO | FILME CONTEMPORÂNEO
A Festa de Formatura, por Jamie Walker McCall
Bela Vingança, por Michael T. Perry
Destacamento Blood, por Wynn Thomas
Estou Pensando em Acabar com Tudo, por Molly Hughes
Palm Springs, por Jason Kisvarday

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO | FILME DE ANIMAÇÃO
Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica, por Noah Klocek
Os Croods 2: Uma Nova Era, por Nate Wragg
Shaun, o Carneiro, o Filme: A Fazenda Contra-Ataca, por Matt Perry
Soul, por Steve Pilcher
Wolfwalkers, por Ross Stewart

Foto: Divulgação/Disney.

Amizade e monstros marinhos.

Dirigida pelo italiano Enrico Casarosa, indicado ao Oscar pelo curta La Luna, Luca, nova animação original da Disney e Pixar, conta uma história divertida e comovente sobre amizade, saindo de sua zona de conforto, e dois monstros marinhos adolescentes que vivenciam um verão de mudanças em suas vidas.

Produzido por Andrea Warren, de Carros 3, Luca apresenta um elenco de dubladores com grandes talentos do cinema, como: Jacob Tremblay, que empresta sua voz a Luca Paguro, um monstro marinho de 13 anos de idade brilhante e inventivo com curiosidade infinita, especialmente quando se trata do misterioso mundo acima do mar; Jack Dylan Grazer, que dubla Alberto Scorfano, um monstro marinho adolescente independente e de espírito livre com um entusiasmo desenfreado pelo mundo humano; Emma Berman, que dá a voz de Giulia, uma aventureira extrovertida e charmosa que faz amizade com Luca e Alberto; Maya Rudolph é Daniela, a mãe de Luca; Marco Barricelli interpreta Massimo, pai de Giulia; e Jim Gaffigan dubla Lorenzo, o pai de Luca.

Situado em uma bela cidade litorânea na Riviera italiana, Luca é uma história de amadurecimento sobre um jovem que vive um verão inesquecível repleto de sorvetes, massas e passeios intermináveis de scooter. Luca compartilha essas aventuras com seu novo melhor amigo, mas toda a diversão é ameaçada por um segredo profundamente bem guardado: eles são monstros marinhos de outro mundo, logo abaixo da superfície da água.

Confira o trailer de Luca, que estreia em breve:

Foto: Disney/Pixar.

Uma dupla de policiais, muita investigação, tráfico de drogas, artes marciais e… uma cabra!

A comédia brasileira Cabras da Peste conta a história de Bruceuilis, interpretado por Edmilson Filho, um policial do interior do Ceará que, para resgatar Celestina, uma cabra considerada patrimônio da cidade, viaja até São Paulo. Lá encontra Trindade, papel de Matheus Nachtergaele, um escrivão da polícia que resolve se aventurar em campo, mesmo não sendo sua especialidade.

Ao estilo de filmes buddy cop, mas com um toque à brasileira, Cabras da Peste conta com dois policiais com personalidades opostas trabalhando juntos para resolver um crime e vencer um criminoso, ao mesmo tempo em que desenvolvem uma amizade bastante especial; neste caso, para recuperar a tão querida Celestina. Salvar a cabra Celestina não parece ser uma tarefa fácil. Mas, para esses cabras da peste, nada parece ser impossível.

Dirigido por Vitor Brandt, de Copa de Elite, a produção conta também com Leandro Ramos, Letícia Lima, Juliano Cazarré, Evelyn Castro e Falcão no elenco. A coreografia de lutas é assinada por Halder Gomes e a fotografia por Rafael Martinelli.

Confira o trailer de Cabras da Peste, que estará disponível a partir do dia 18 de março na Netflix:

Foto: Reprodução YouTube/Netflix.

Cena do curta O Olho e o Zarolho, de Juliana Vicente e René Guerra.

O projeto Festival de Cinema de Vitória: Panorama Diversidade 27 Anos tem como proposta apresentar um recorte de quase três décadas do Festival de Cinema de Vitória por meio do seu principal produto: os filmes. A programação estará disponível para o público a partir do dia 24 de fevereiro, às 19h, em formato on-line e gratuito, no canal do YouTube do evento, e segue até 26 de março.

Serão exibidos 20 curtas-metragens que apresentam um recorte simbólico da produção audiovisual no Brasil ao longo dos últimos 27 anos. A programação foi dividida em três programas: Mostra Panorama Brasil, Mostra Panorama Espírito Santo e Mostra Panorama Diversidade. As mostras contam com a curadoria do cineasta, escritor e pesquisador na área audiovisual, doutor em Comunicação e Cultura pela UFRJ, e professor do POSCOM, da Ufes, Erly Vieira Jr; e do produtor audiovisual, editor e curador, Waldir Segundo.

“Os filmes que compõem o Panorama Diversidade 27 Anos são um belo resumo dessas quase três décadas de Festival de Cinema de Vitória. Esses curtas simbolizam a potência, a diversidade e a criatividade do cinema produzido no Brasil nos últimos anos, além do talento de nossos realizadores e realizadoras. A seleção também é a síntese da pluralidade do que é o Festival de Cinema de Vitória: um evento para todos”, disse Lucia Caus, diretora do Festival de Cinema de Vitória.

A Mostra Panorama Brasil apresenta cinco filmes que focam na pluralidade apresentada na programação do Festival de Cinema de Vitória que, ao longo dos anos, exibiu filmes com temas, gêneros e realizadores diversos: “Este programa busca traduzir a ideia central do festival, que fala de diversidade e resistência dentro do cinema brasileiro, a partir de um recorte que aborda essas questões tanto nas temáticas quanto nos modos de produzir imagens nas mais diversas regiões”, explicam os curadores.

Sendo o FCV uma das janelas mais importantes para o fomento do cinema realizado no Estado, a Mostra Panorama Espírito Santo apresenta um recorte particular, a partir da seleção de sete curtas, sobre a produção local: “Para discutirmos questões de diversidade e resistência no cinema capixaba, temos aqui uma seleção bastante pautada pelo olhar feminino e também pelo olhar negro, atentando para o fato de que a diversidade de gênero e raça por trás das câmeras é um processo que só muito recentemente ganhou força aqui no ES”, destacam Erly e Waldir.

Fechando a seleção, estão os oito filmes da Mostra Panorama Diversidade: “Para este programa, pensamos no foco de diversidade sexual e de gênero, entrelaçando filmes de diversas épocas para apresentar um pouco de como foi se desenvolvendo o cinema LGBTQIA+ brasileiro”, finaliza a dupla.

Como parte da programação do Panorama Diversidade 27 Anos será ofertado, entre os dias 1 e 3 de março, o Laboratório Criativo – Tecnologias Sociais nos Festivais de Cinema. O curso on-line irá tratar, em três aulas, sobre as etapas que levam a construção de um festival de cinema. As aulas são sobre produção com foco em gestão de projeto, mobilização comunitária e produção executiva.

O público alvo da formação são produtores, artistas e articuladores culturais, além do  público em geral interessado no tema. Serão disponibilizadas 20 vagas (que terão direito a certificado após a conclusão do curso), além de estar aberto para 100 ouvintes. As inscrições acontecem a partir de 24 de fevereiro, via formulário Google, disponibilizado no site (clique aqui).

Os facilitadores do curso são: o produtor e realizador, Fran de Oliveira; o produtor e projetista cultural Guilherme Rêbelo; e a advogada e produtora executiva do Festival de Cinema de Vitória e diretora do Instituto Brasil de Cultura e Arte (IBCA), Larissa Delbone.

Além das exibições e do curso, será lançada a Revista Panorama. A publicação irá reunir os textos da curadoria sobre as três mostras exibidas dentro do Panorama Diversidade 27 Anos e as fichas técnicas completas dos 21 filmes que fazem parte da programação.

A identidade visual do projeto Festival de Cinema de Vitória: Panorama Diversidade 27 Anos utiliza a obra do artista plástico Hélio Coelho e foi idealizada pelo designer Gustavo Binda. O artista também inspirou a identidade visual do 27º Festival de Cinema de Vitória, desenvolvida pela pela crítica de arte, curadora, artista de formação e produtora, Neusa Mendes, ao lado da designer Anaise Perrone.

Conheça os filmes selecionados para o Panorama Diversidade 27 Anos:

MOSTRA PANORAMA BRASIL

BR3, de Bruno Ribeiro (RJ, 2018)
No Devagar Depressa dos Tempos, de Eliza Capai (SP/ES/PI, 2015)
Porcos Raivosos, de Isabel Penoni e Leonardo Sette (PE, 2012)
Santos Imigrantes, de Thiago Costa (SP, 2018)
Sweet Karolynne, de Ana Bárbara Ramos (PB, 2009)

MOSTRA PANORAMA ESPÍRITO SANTO

Agrados para Cloê, de Jefinho Pinheiro (2007)
Água Viva, de Bárbara Ribeiro (2018)
Anchieta – Nossa História, de Hegli Lotério (2014)
Braços Vazios, de Daiana Rocha (2017)
Domingo, de Henrique do Carmo (2018)
Mulheres do Congo, de Sandy Vasconcelos (2014)
Vento Sul, de Saskia Sá (2014)

MOSTRA PANORAMA DIVERSIDADE

Depois de Tudo, de Rafael Saar (2008)
Manaus Hot City, de Rafael Ramos (AM, 2020)
Montação, de Wan Viana (ES, 2016)
O Olho e o Zarolho, de Juliana Vicente e René Guerra (2013)
One Man Show, de Lobo Pasolini (ES, 1991)
Peixe, de Yasmin Guimarães (MG, 2019)
Selma Depois da Chuva, de Loli Menezes (SC, 2019)
Tailor, de Calí dos Anjos (RJ, 2017)

*Com realização do Instituto Brasil de Cultura e Arte, o projeto conta com recursos da Lei Aldir Blanc, via Edital de Seleção de Projetos e Concessão de Prêmio Artes Integradas 2020, por intermédio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult ES), direcionada pela Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo, Governo Federal.

Foto: Divulgação.

Daniel Veiga em Você Tem Olhos Tristes, de Diogo Leite.

A oitava edição do Festival de Cinema de Caruaru, que acontecerá entre os dias 15 e 30 de março, em formato on-line por conta da pandemia de Covid-19, acaba de anunciar a lista completa com os selecionados deste ano.

Ao total, 500 filmes, de nove países, foram inscritos: Brasil, Argentina, México, Cuba, Chile, Colômbia, Peru, Venezuela e Panamá. Além disso, 159 títulos são de diretores estreantes. A curadoria foi assinada por: Edvaldo Santos, realizador e professor; Luciano Torres, ator e diretor; e Priscila Urpia, jornalista, fotógrafa e produtora.

O evento, que geralmente acontece na região do Agreste Pernambucano, no Teatro João Lyra Filho, será realizado mais uma vez em formato virtual. A programação, que estará disponível no site do festival, conta com mostras competitivas e filmes de diversos estados brasileiros e também latino-americanos. Neste ano, três atividades paralelas já estão confirmadas: Oficina Documentando, com Marlom Meirelles; Oficina de Atuação: O Corpo em Cena, com Viviane Monteiro; e Oficina de Roteiro, com Bertrand Lira.

O festival é um espaço de difusão da cultura local, de intercâmbio entre realizadores, de incentivo às produções locais e de formação de público para o cinema independente, com exibições, oficinas e debates. A oitava edição está sendo realizado por meio da Lei Aldir Blanc.

Conheça os filmes selecionados para o 8º Festival de Cinema de Caruaru:

MOSTRA BRASIL | LONGA-METRAGEM

21 Mão na Cabeça, de Milton Alencar Jr (RJ)
Dentro da Minha Pele, de Toni Venturi e Val Gomes (SP)
Doidos de Pedra – O Paraíso Ameaçado, de Luiz Eduardo Ozório (RJ)
Fendas, de Carlos Segundo (RN)
Ménage, de Luan Cardoso (SP)
Nas Asas da Pan Am, de Silvio Tendler (RJ)
Oxente, Bixiga!, de Daniel Fagundes e Fernanda Vargas (SP)
Serráqueos, de Rodrigo Campos (SP)
Skull – A Máscara de Anhangá, de Armando Fonseca e Kapel Furman (SP)

MOSTRA BRASIL | CURTA-METRAGEM

25 Anos Sem Asfalto, de Fabi Andrade (SP)
A Benzedeira, de Wallace Abreu (AM)
A Verdade Sai de Seu Poço para Envergonhar a Humanidade, de Matheus Strelow (RS)
Aonde Vão os Pés, de Débora Zanatta (PR)
Aquela Noite, de Fernando Marques (PE)
Distopia, de Lilih Curi (BA)
Dual, de Márcio Jorge (PE)
Enquanto Estamos Juntos, de Kleber Macedo (DF)
Gado Marcado, de Estevan Muniz (RJ)
Inabitável, de Matheus Farias e Enock Carvalho (PE)
Juízo, Menino…, de Diego dos Anjos (RJ)
Menina Veneno, de Gleison Mota (MG)
Não Te Amo Mais, de Yasmin Gomes (CE)
O Rei das Estrelas, de Rodrigo Barros (PE)
Pausa para o Café, de Tamiris Tertuliano (PR)
Scelus, de Edmilson Filho (CE)
Sétimo Dia, de Jhoão Scarpa (SP)
Story.Telling, de Fábio Brandão (RJ)
Você Tem Olhos Tristes, de Diogo Leite (SP)
Womaneater, de Paula Pardillos (RN)

MOSTRA AGRESTE | CURTA-METRAGEM

Cego_Cidade, de Kauan Oliveira (Vitória da Conquista, BA)
Joana, de Pattrícia de Aquino (São Domingos do Cariri, PB)
Não Moro Mais em Mim, de Vitor Celso e Bruna Guido (Campina Grande, PB)
O Circo Invisível, de Edson Carvalho (Salvador, BA)
Olho de Palha, de Jonas Santos (Caruaru, PE)
Os Porcos e a Reza, de Filipe Gama e Rogério Luiz Oliveira (Vitória da Conquista, BA)
Retrato de um Adeus, de Vinícius Pessoa (Vitória da Conquista, BA)
Tininha: Porque a Vida Continua, de Sihan Felix (Natal, RN)

MOSTRA LATINO-AMERICANA | CURTA-METRAGEM

1989, de Astrid Scheuermann (Panamá)
A Árvore Já Foi Plantada, de Irene Blei (Argentina)
A Falsa Noite, de José Raúl Ortiz (Cuba)
A Utopia dos Indignados, de Marcelo Lagreze (Chile)
Ausência, de Daniela Diaz (Venezuela)
Barulhos, de Moises Suarez (México)
La Ramada, de Fernando Torres Salvador (Peru)
Libertad 121, de Javier Rossanigo e David Eira Pire (Argentina)

MOSTRA INFANTIL | CURTA-METRAGEM

Assum Preto, de Bako Machado (PE)
Ciclos da Vida, de Thiago Bresani e Maria Soledad Garcia (DF)
Foguete, de Pedro Henrique Chaves (DF)
Fome, de Felipe Fré (SP)
Menino Azul, de Odécio Antonio (PB)
Narratal de Faz de Contos, de Diego Rezende (PR)
O Menino e o Ovo, de Juliana Capilé (MT)
Vento Viajante, deireção Coletiva (CE)

MOSTRA ADOLESCINE | CURTA-METRAGEM

5 Fitas, de Vilma Martins e Heraldo de Deus (BA)
Ainda Somos os Mesmos, de Jonathan Rodrigues (RJ)
Com Você, de Aline Sartor e Gabriel Portella (PR)
Dias Felizes, de André Santos (RN)
Inspirações, de Ariany de Souza (RJ)
Letícia, Monte Bonito, 04, de Julia Regis (RS)
Tempo, de Rafaela Uchoa (BA)
Um Poema Alvoroço, de Laura Braz (SP)

MOSTRA ESPECIAL RECONEXÕES

Criado, de Uriel Filipe Marques (MG)
Desassossego, de Fabi Penna (SC)
Fôlego Vivo, direção Coletiva (CE)
Levantar de um Golpe, de Renan Távora e Gabrielly Bertolino (MG)
O Interior, de Márcio Masselli e Alice Stamato (SP)
Silvio, de Pedro Goto (SP)

Foto: Divulgação.