Foram anunciados nesta sexta-feira, 29/08, no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, em Fortaleza, no Ceará, os vencedores da 19ª edição do For Rainbow – Festival de Cinema e Cultura da Diversidade Sexual e de Gênero. 

Durante oito dias, foram exibidos 61 filmes, divididos em seis mostras. Também integraram a programação: lançamento de livros, oficinas, espetáculos teatrais e shows. O festival segue reafirmando-se como um dos mais importantes espaços de debate e difusão do respeito à pluralidade sexual e de gênero no Brasil. 

Dos sete longas-metragens em disputa na Mostra Competitiva Internacional, cinco foram premiados pelo Júri Oficial com dois troféus Elke Maravilha cada. O documentário paulista As Primeiras, de Adriana Yañez, se destacou com os prêmios de melhor filme e melhor direção. O pernambucano Salomé garantiu o prêmio de melhor direção para André Antônio e o de melhor fotografia para Linga Acácio.

O filme paulista Explode São Paulo, Gil dividiu o prêmio de melhor atriz para sua protagonista, Gil, com Agnes Geneva, protagonista do neerlandês Meu Nome é Agnes. Explode São Paulo, Gil também ficou com o troféu de melhor edição; já Meu Nome é Agnes levou o prêmio de melhor trilha sonora para S’yo Fang. Por fim, o goiano Apenas Coisas Boas, de Daniel Nolasco, foi laureado nas categorias de melhor ator para Lucas Drummond e melhor direção de arte para Marcus Takatsuka. Correndo por fora, o colombiano Planeta B de Brigitte levou o prêmio de melhor direção de som.

Já na competição de curtas-metragens, o paulista VBP (Vacas Brancas Preguiçosas), de Asaph Luccas, acumulou três troféus: melhor filme, melhor direção e melhor atriz para Mavi Lucena. Em segundo lugar vem o carioca Carne Fresca, de Giovani Barros, com os troféus de melhor fotografia e melhor som.

Os prêmios das duas mostras competitivas oficiais (longas e curtas) ficaram a cargo da comissão julgadora formada pela diretora e produtora de cinema LGBTI+ Alice Chiappetta; pela bailarina, jornalista, cineasta e produtora cultural Elaine do Carmo; pelo cineasta e documentarista Luis Alejandro Yero; pela criadora, roteirista, diretora e produtora Roberta Marques; e pela cantora, compositora e atriz Verónica Valenttino.

O 19º For Rainbow também contou com duas mostras paralelas competitivas: a Feminino Plural, que concedeu o Troféu Elke Maravilha, e a Cearense, que premiou com o Troféu Paulo Diógenes. Para definir quem foram os vencedores de ambas as mostras, o júri foi composto pela dramaturga, diretora de cinema e de fotografia, Lilia Moema Santana; pela pesquisadora, roteirista, diretora e produtora de cinema, Magi do Carmo; e pela atriz, diretora, roteirista, curadora, produtora de cinema e artivista LGBTQIAPN+, Layla Sah.

Encerrando as premiações, o júri da Aceccine, Associação Cearense de Críticos de Cinema, formado por Soul Ray, estudante de análise crítica de literatura e de cinema, Cândido Mattos, crítico, diretor, roteirista e montador, e Eric Magda Lima, profissional do audiovisual e da cultura não binárie, escolheu As Primeiras, de Adriana Yañez, como o melhor longa-metragem e Zagêro, de Victor Di Marco e Marcio Picoli, como o melhor curta-metragem.

Conheça os vencedores do For Rainbow 2025:

MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL | LONGAS-METRAGENS

Melhor Filme: As Primeiras, de Adriana Yañez (Brasil/SP)
Melhor Direção: André Antônio, por Salomé
Melhor Roteiro: As Primeiras, escrito por Adriana Yañez
Melhor Atriz: Gil, por Explode São Paulo, Gil e Agnes Geneva, por Meu Nome é Agnes
Melhor Ator: Lucas Drummond, por Apenas Coisas Boas
Melhor Fotografia: Salomé, por Linga Acácio
Melhor Direção de Arte: Apenas Coisas Boas, por Marcus Takatsuka
Melhor Direção de Som: Planeta B de Brigitte (Brigitte’s Planet B)
Melhor Trilha Sonora: Meu Nome é Agnes (Call Me Agnes), por S’yo Fang
Melhor Edição: Explode São Paulo, Gil, por Ian Capillé, Maria Clara Escobar e Joana Luz

MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL | CURTAS-METRAGENS

Melhor Filme: VBP (Vacas Brancas Preguiçosas), de Asaph Luccas (SP)
Melhor Direção: Asaph Luccas, por VBP (Vacas Brancas Preguiçosas)
Melhor Roteiro: Peixe Morto, escrito por João Fontenele
Melhor Atriz: Mavi Lucena, por VBP (Vacas Brancas Preguiçosas)
Melhor Ator: Victor di Marco, por Zagêro
Melhor Fotografia: Carne Fresca, por Guilherme Tostes
Melhor Direção de Arte: Se Eu Tô Aqui é Por Mistério, por Fernanda Teixeira
Melhor Som: Carne Fresca, por Victor Quintanilha
Melhor Trilha Sonora: Ponto e Vírgula, por Fabio Carneiro Leão
Melhor Edição: Oi Mãe, Sou Eu, Lou Lou (Merhaba Anne, Benim, Lou Lou), por Tuvana Simin Günay

MOSTRA FEMININO PLURAL

Melhor Filme: Razão (Kotowari), de Coralie Watanabe Prosper (França)
Menção Honrosa: Anastácia, de Lilih Curi (BA)

MOSTRA CEARENSE

Melhor Filme: Quebramar, de Carol Honor e Lucas Ranyere (Fortaleza)
Menção Honrosa: Tiramisù, de Leônidas Oliveira (Aracati) 

JÚRI DA CRÍTICA

Melhor longa-metragem: As Primeiras, de Adriana Yañez (Brasil/SP)
Melhor curta-metragem: Zagêro, de Victor Di Marco e Marcio Picoli (RS)

Foto: Vitória Hellen.

A 35ª edição do Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema, que acontecerá entre os dias 20 e 26 de setembro, em Fortaleza, divulgou os títulos em competição nas principais mostras do evento: ibero-americana de longa-metragem e curtas-metragens brasileiros.

Com curadoria de Bruno Carmelo, seis filmes inéditos no Brasil foram selecionados para a mostra competitiva ibero-americana de longa-metragem do 35° Cine Ceará. Dois deles são de diretores brasileiros: o pernambucano Leo Tabosa e a carioca Emília Silveira. Também na mostra estão longas do Equador, Porto Rico e coproduções entre Cuba, Espanha, Uruguai e Argentina que, antes de chegar ao Brasil, tiveram uma trajetória de sucesso em festivais internacionais de prestígio, como Veneza, Tribeca, IDFA e Guadalajara. Os filmes foram selecionados entre 329 inscritos na mostra este ano; para a competitiva brasileira de curta-metragem, foram escolhidas dez produções entre 1.172 inscritos. 

Entre os longas, o Brasil está representado com a ficção Gravidade, de Leo Tabosa, com Hermila Guedes, Clarisse Abujamra, Danny Barbosa, Marcélia Cartaxo e Helena Ignez no elenco; e o documentário Do Outro Lado do Pavilhão, de Emília Silveira. Ambos terão sua estreia mundial no festival. O filme de Leo aborda um drama familiar ambientado às vésperas do fim do mundo; o de Emília acompanha duas mulheres em liberdade condicional que compartilham relatos sobre a vida na prisão, enquanto enfrentam uma rotina cruel com coragem e humor.

Entre os outros longas da Mostra estão as ficções: Esta Isla, produção de Porto Rico, de Lorraine Jones e Cristian Carretero, vencedora de três prêmios no Festival de Tribeca, em Nova York; e Um Cabo Solto (Un cabo suelto), coprodução entre Uruguai, Argentina e Espanha, de Daniel Hendler, que vai estrear mundialmente na 82ª edição do Festival de Veneza. No filme da dupla Lorraine e Carretero, um adolescente e seu irmão vivem da pesca, mas acabam se envolvendo em negócios ilegais que prometem dinheiro fácil; no de Hendler, um cabo argentino fugitivo encontra refúgio no Uruguai e tem a chance de reconstruir a vida e encontrar o amor. 

Já no campo dos documentários, estão: Ao Oeste, em Zapata (Al oeste, en Zapata), coprodução entre Cuba e Espanha, de David Beltrán i Mari, vencedor do prêmio CineVision no Festival de Cinema de Munique, de dois prêmios no festival suiço Visions du Réel, além de ter sido exibido no DokuFest, em Kosovo, e no Festival de Lima, no Peru; e o equatoriano Eco de Luz, de Misha Vallejo, que terá sua premiére brasileira no Cine Ceará e foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias, no IDFA, Festival Internacional de Documentários de Amsterdã, e premiado no Festival de Cinema de Guadalajara.

O longa dirigido por Beltrán acompanha os desafios de uma família que vive em uma região pantanosa ao sul de Cuba enquanto o país passa por um mal-estar social e uma pandemia mundial. O de Misha é centrado na história da família do próprio diretor, que também é fotógrafo e usa a câmera do avô para tentar se conectar com esse homem que ele nunca conheceu.

Três produções cearenses estão na competitiva brasileira de curta-metragem, que teve curadoria assinada por Vicente Ferraz: o documentário Amores na pasajen, de Daniele Ellery; e as ficções Fogos de Artifício, de Andreia Pires, e Peixe Morto, de João Fontenele. De São Paulo, duas produções estão na mostra, as ficções Brincadeira de Criança, de João Toldi, e Minha Mãe é uma Vaca, de Moara Passoni, filme que em 2024 foi exibido na mostra competitiva Orizzonti, do Festival de Veneza, e já em 2025 conquistou o prêmio de melhor curta no BAFICI. 

João Fontenele e Margot Leitão no curta cearense Peixe Morto

Também estão entre os curtas brasileiros selecionados as ficções Canto, de Danilo Daher, Boi de Salto, de Tássia Araújo, e O Amor Não Cabe na Sala, de Marcelo Matos de Oliveira e Wallace Nogueira, filme premiado em vários festivais, como: Zinegoak, International LGTBIQ+ Film and Performing Arts Festival, Bogota Short Film Festival e Curta Cinema. Fechando a lista de curtas da mostra competitiva brasileira, foram selecionados os documentários Réquiem para Moïse, de Caio Barretto Briso e Susanna Lira, recentemente premiado em Gramado, e Thayara, de Mila Leão. 

Os participantes da mostra competitiva ibero-americana de longa-metragem disputam o Troféu Mucuripe em diversas categorias; o melhor filme, eleito pelo Júri Oficial, receberá um prêmio no valor de R$ 40 mil, pago sob a forma de recursos para distribuição da obra no Brasil dentro dos critérios do regulamento. Na mostra competitiva brasileira de curta-metragem, o Troféu Mucuripe é concedido aos vencedores nas categorias de melhor curta-metragem, direção, roteiro e Prêmio da Crítica. Além disso, os curtas da mostra disputam também o Prêmio Canal Brasil de Curtas. 

O 35° Cine Ceará terá exibições no Cineteatro São Luiz e no Cinema do Dragão, equipamento da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult/CE), gerido pelo Instituto Dragão do Mar (IDM). Além das mostras competitivas Ibero-americana de longa-metragem, brasileira de curta-metragem e Olhar do Ceará, o festival realizará exibições especiais, mostras sociais, debates e homenagens. Toda a programação tem acesso gratuito.

Na Mostra Exibições Especiais, o Cine Ceará 2025 traz os principais filmes que representaram o Brasil no circuito de festivais nacionais e internacionais deste ano: O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, vencedor de dois prêmios no Festival de Cannes, entre eles, melhor ator para Wagner Moura; e o documentário Para Vigo Me Voy!, de Lírio Ferreira e Karen Harley, exibido na Cannes Classics e que faz uma viagem cinematográfica pela trajetória de Cacá Diegues.

Além disso, também serão exibidos os quatro curtas do projeto La Factory des Cinéastes Ceará Brasil, exibidos na Quinzena de Cineastas, em Cannes, e que teve Karim Aïnouz como mentor. As obras são: A Fera do Mangue, de Wara (Ceará) e Sivan Noam Shimon (Israel); A Vaqueira, a Dançarina e o Porco, de Stella Carneiro (Alagoas) e Ary Zara (Portugal); Ponto Cego, de Luciana Vieira (Ceará) e Marcel Beltrán (Cuba); e Como Ler o Vento, de Bernardo Ale Abinader (Amazonas) e Sharon Hakim (França).

Já o longa-metragem cearense Morte e Vida Madalena, dirigido por Guto Parente, que foi premiado no FIDMarseille, será o filme de encerramento desta 35ª edição. Protagonizado por Noá Bonoba, conhecida por seus trabalhos como atriz, diretora, roteirista e dramaturga, a comédia narra a história de Madalena, uma produtora de cinema que enfrenta, simultaneamente, a recente morte do pai, uma gravidez de oito meses e a produção de um filme de ficção científica B, no qual tudo parece dar errado.

O filme conta com um elenco majoritariamente cearense, formado também por Linga Acácio, Nataly Rocha, David Santos, Honório Félix, Jennifer Joingley, Rodrigo Fernandes, Souma, Armando Praça, Lui Fontenele, entre outros. 

Conheça os novos filmes selecionados para o 35º Cine Ceará:

LONGAS-METRAGENS | COMPETITIVA IBERO-AMERICANA

Ao Oeste, em Zapata (Al oeste, en Zapata), de David Beltrán i Mari (Cuba/Espanha)
Do Outro Lado do Pavilhão, de Emília Silveira (Brasil)
Eco de Luz, de Misha Vallejo (Equador)
Esta Isla, de Lorraine Jones e Cristian Carretero (Porto Rico)
Gravidade, de Leo Tabosa (Brasil)
Um Cabo Solto (Un cabo suelto), de Daniel Hendler (Uruguai/Argentina/Espanha)

CURTAS-METRAGENS | COMPETITIVA BRASILEIRA

Amores na pasajen, de Daniele Ellery (CE)
Boi de Salto, de Tássia Araújo (PI)
Brincadeira de Criança, de João Toldi (SP)
Canto, de Danilo Daher (GO)
Fogos de Artifício, de Andreia Pires (CE)
Minha Mãe é uma Vaca, de Moara Passoni (MS/SP)
O Amor Não Cabe na Sala, de Marcelo Matos de Oliveira e Wallace Nogueira (BA)
Peixe Morto, de João Fontenele (CE)
Réquiem para Moïse, de Caio Barretto Briso e Susanna Lira (RJ)
Thayara, de Mila Leão (PR)

Fotos: Petrus Cariry/Divulgação.

Considerado o mais importante festival de cinema da Espanha e um dos mais antigos da Europa, o Festival Internacional de Cinema de San Sebastián é também um dos mais prestigiados do mundo. Seu principal prêmio, a Concha de Ouro, é entregue ao melhor filme em competição da Seleção Oficial.

Nesta 73ª edição, que acontecerá entre os dias 19 e 27 de setembro, o cinema brasileiro marca presença com alguns títulos, entre eles, Dolores, de Maria Clara Escobar e Marcelo Gomes, na mostra Horizontes Latinos, que traz longas inéditos na Espanha, produzidos totalmente ou parcialmente na América Latina, dirigidos por cineastas de origem latina ou que abordem temas sobre comunidades latinas no resto do mundo. O filme parte de um roteiro deixado pelo cineasta Chico Teixeira, falecido em 2019, que tinha no longa a conclusão de sua Trilogia dos Afetos, também, composta por A Casa de Alice (2007) e Ausência (2014).

Na trama, Dolores, interpretada por Carla Ribas (protagonista de A Casa de Alice), é uma mulher que acaba de completar 65 anos e teve um sonho premonitório: abrir um cassino. O problema é que ela já foi viciada em jogos e tem uma relação tensa com a única filha, Deborah (Naruna Costa), mas é próxima da neta, Duda (Ariane Aparecida), que trabalha numa loja de armas, e sonha em se mudar para os Estados Unidos.

Marcelo e Maria Clara, dois cineastas experientes, uniram forças para materializar essa obra e realizar o sonho de Chico: “Ao longo dos anos construímos uma amizade e uma parceria que nasceu antes de mais nada da vontade de fazer cinema. De falar de pessoas, imaginar sentimentos, inventar outras saídas. Me parece que quando as duas pessoas que estão ali querem muito fazer um filme, o trabalho vira um espaço de criação, de alimento, mesmo nas diferenças, de aprendizado. Acho que antes de mais nada nós temos muito respeito um pelo outro, pelo nosso trabalho, pelo trabalho do Chico, pelo cinema”, aponta Maria Clara.

Os diretores, que assinam o roteiro final, contam que Chico, para o filme, partiu de uma profunda pesquisa da realidade para a construção das personagens: “Dolores é uma mulher que transborda encantos e contradições, que enfrenta os desafios da velhice e aposta no tudo ou nada. Apesar da dura rotina na periferia de São Paulo, Dolores se recusa a deixar de sonhar com uma vida melhor. Esse é seu ato de rebeldia”, explica Marcelo.

A direção de fotografia é assinada por Joana Luz, cujo trabalho dá o tom do longa no qual a narrativa transita entre o real e o onírico: “São dois mundos sem barreiras no inconsciente de Dolores. A periferia vira palco de vitórias magnânimas e transformações de realidades. As três gerações, no entanto, terão que ajustar seus sonhos para transformarem juntas o mundo. Não há transformação solitária. Para a gente isso era muito importante, a questão da dialética, no filme”, dizem os diretores.

O elenco também é uma homenagem a Chico, trazendo além de Carla, também Gilda Nomacce (como melhor amiga de Dolores) e Matheus Fagundes (como namorado de Duda), ambos protagonistas de Ausência. Maria Clara e Marcelo comentam que Chico ainda não tinha pensado no elenco: “Ainda estávamos no processo de construção do projeto. Tanto em termos do roteiro quanto em termos de perfil das personagens. As atenções estavam voltadas para isso. Quando o roteiro ficou pronto, decidimos pela homenagem. E foi uma decisão muito feliz”.

Uma das questões mais interessantes em Dolores, é como o filme está diretamente ligado ao presente, tratando de questões como o vício em apostas, a venda de armas de fogo e sonho da imigração para os EUA: “Queríamos muito também pensar nessa diferença geracional, os imaginários distintos entre uma mulher de 65, uma de 45 e outra de 20 e poucos. Assim, naturalmente, fomos buscar os imaginários de cada época. E, desejando que nossas mulheres fossem singulares, trouxemos aquilo que achamos que daria emoção para elas. Os universos de cada uma, de acordo com o que a própria vida entrega como possibilidade de imaginação”, concluem os diretores. 

Wagner Moura em O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho

A produção de Dolores é assinada por Sara Silveira, Eliane Bandeira e Maria Ionescu. O longa é uma produção da Dezenove Som e Imagens, com produção associada da Misti Filmes e coprodução da GT Produções, e será distribuído pela California Filmes. Com roteiro original de Chico Teixeira e Sabina Anzuategui, a equipe conta também com: Juliana Lobo na direção de arte; Isabela Monteiro de Castro Araujo na montagem; e Felipe Botelho na música original. 

Além de Dolores, outro destaque brasileiro na seleção é o premiado O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, consagrado no Festival de Cannes. O filme, protagonizado por Wagner Moura, será exibido na mostra Perlak, que traz uma seleção com títulos inéditos na Espanha que se destacaram em festivais internacionais e foram aclamados pela crítica. Neste thriller ambientado no Brasil de 1977, Marcelo é um especialista em tecnologia que foge de um passado misterioso e volta ao Recife, Pernambuco, em busca de paz. Ele logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura. O elenco conta também com Gabriel Leone, Maria Fernanda Cândido, Udo Kier, Hermila Guedes, Thomás Aquino, Alice Carvalho, entre muitos outros. 

Já na mostra Made in Spain, que traz um panorama do cinema espanhol com títulos exibidos fora de competição, vale destacar a comédia ¡Caigan las rosas blancas!, de Albertina Carri, uma coprodução entre Argentina, Brasil (pela Sancho & Punta) e Espanha. Com Carolina Alamino, Maru Marcet, Rocío Zuviria, Mijal Katzowicz e Luisa Gavasa no elenco, o filme conta a história de uma diretora de um filme pornô lésbico amador de sucesso que é convidada a fazer uma versão para o grande público. 

Na mostra Zabaltegi-Tabakalera não há normas nem limitações de estilo ou tempo: curtas, médias, longas, ficções, documentários, animações, séries, instalações audiovisuais, descobertas de futuro e clássicos contemporâneos inéditos na Espanha completam a lista. Aqui, o cineasta brasileiro Sergio Oksman aparece com Una película de miedo, uma coprodução entre Espanha e Portugal. A sinopse diz: durante as férias de verão, um diretor de documentário e seu filho de doze anos se hospedam em um hotel abandonado em Lisboa: um hotel vazio como o do filme O Iluminado. 

O cinema brasileiro também marcou presença no XIII Prêmio Sebastiane Latino, premiação paralela que antecede o festival com a exibição de filmes com a temática LGBTQIA+. Dos 26 inscritos, foram selecionados cinco títulos, entre eles, o brasileiro Ato Noturno, de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher. O vencedor desta edição foi La misteriosa mirada del flamenco, de Diego Céspedes; a entrega do prêmio acontecerá durante o Festival de San Sebastián no XI Encuentro de Festivales de Cine LGTBQIA+ Iberoamericanos.

Além dos filmes, na mostra Foro de Coproducción, projetos são apresentados em busca de potenciais parceiros para completarem seu financiamento e melhorarem seu acesso no mercado internacional. Aqui, o Brasil aparece com: Mãe do Ouro, de Madiano Marcheti, pela Multiverso Produções; e La piel del león, de Alvaro Brechner, uma coprodução entre Espanha, Uruguai e Brasil. 

O festival também anunciou uma retrospectiva dedicada ao trabalho da roteirista Lillian Hellman com 16 títulos em exibição, entre eles, Estrela do Norte, de Lewis Milestone, e Pérfida, de William Wyler, que lhe renderam indicações ao Oscar. E mais: a atriz Jennifer Lawrence será homenageada nesta 73ª edição com o Prêmio Donostia e a atriz espanhola Marisa Paredes, que faleceu em dezembro do ano passado, estampa o pôster oficial do festival. 

Conheça os filmes selecionados para o 73º Festival de San Sebastián:

SELEÇÃO OFICIAL

Balada de um Jogador (Ballad of a Small Player), de Edward Berger (Reino Unido)
Belén, de Dolores Fonzi (Argentina)
Couture, de Alice Winocour (França/EUA)
Deux pianos, de Arnaud Desplechin (França)
Franz (Franz Kafka), de Agnieszka Holland (República Checa/Alemanha/Polônia)
Historias del buen valle, de José Luis Guerin (Espanha/França)
Jianyu laide mama, de Qin Xiaoyu (China)
Las corrientes, de Milagros Mumenthaler (Suíça/Argentina)
Le Cri des Gardes, de Claire Denis (França)
Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa (Espanha/França)
Los Tigres, de Alberto Rodríguez (Espanha/França)
Maspalomas, de Jose Mari Goenaga e Aitor Arregi (Espanha)
Nuremberg, de James Vanderbilt (EUA)
SAI: Disaster, de Yutaro Seki e Kentaro Hirase (Japão) 
Six jours ce printemps-là, de Joachim Lafosse (Bélgica/França/Luxemburgo)
Ungrateful Beings, de Olmo Omerzu (República Checa/Eslovênia/Polônia/Eslováquia/Croácia/França)

SELEÇÃO OFICIAL | EXIBIÇÕES ESPECIAIS

Flores para Antonio, de Elena Molina e Isaki Lacuesta (Espanha)
In-I In Motion, de Juliette Binoche (França)
Karmele, de Asier Altuna (Espanha)
La suerte, de Paco Plaza e Pablo Guerrero (Espanha)
Teppen no mukou ni anata ga iru, de Junji Sakamoto (Japão)
Zeru ahoak (Bocas de cielo), de Koldo Almandoz (Espanha)

SELEÇÃO OFICIAL | FORA DE COMPETIÇÃO

Anatomía de un instante, de Alberto Rodríguez (Espanha)
Un fantasma en la batalla, de Agustín Díaz Yanes (Espanha)

NEW DIRECTORS

Aldığımız Nefes, de Seyhmus Altun (Turquia/Dinamarca)
Aro berria, de Irati Gorostidi Agirretxe (Espanha)
Bad Apples, de Jonatan Etzler (Reino Unido)
Chhora Jastai, de Tribeny Rai (Índia/Coreia do Sul)
Chuzhie zemli, de Anton Yarush e Sergey Borovkov (Rússia)
La lucha, de José Alayón (Espanha/Colômbia)
Nan fang shi guang, de Tsao Shih-Han (Taiwan)
Ni de yan jing bi tai yang ming liang, de Zhang Zhongchen (China)
Shiro no kajitsu, de Yukari Sakamoto (Japão)
Si no ardemos, cómo iluminar la noche, de Kim Torres (Costa Rica/México/França)
The Son and the Sea, de Stroma Cairns (Reino Unido)
Vaegtloes, de Emilie Thalund (Dinamarca)
Värn, de John Skoog (Suécia/Dinamarca/Holanda/Polônia/Finlândia)

HORIZONTES LATINOS

Cobre, de Nicolás Pereda (México/Canadá)
Cuerpo celeste, de Nayra Ilic García (Chile/Itália)
Dolores, de Maria Clara Escobar e Marcelo Gomes (Brasil)
El mensaje, de Iván Fund (Argentina/Espanha/Uruguai)
Hiedra, de Ana Cristina Barragán (Equador/México/França/Espanha)
Hijo mayor, de Cecilia Kang (Argentina/França)
La misteriosa mirada del flamenco, de Diego Céspedes (Chile/França/Alemanha/Bélgica/Espanha)
Limpia, de Dominga Sotomayor (Chile)
Nuestra tierra, de Lucrecia Martel (Argentina/EUA/México/França/Holanda/Dinamarca)
Olmo, de Fernando Eimbcke (EUA/México)
Un cabo suelto, de Daniel Hendler (Uruguai/Argentina/Espanha)
Un poeta, de Simón Mesa Soto (Colômbia/Alemanha/Suécia)

ZABALTEGI-TABAKALERA

Bajo las banderas, el sol, de Juanjo Pereira (Paraguai/Argentina/EUA/França/Alemanha)
Bariazioak (Variaciones), de Lur Olaizola Lizarralde (Espanha)
Blue Heron, de Sophy Romvari (Canadá/Hungria)
Dieu est timide, de Jocelyn Charles (França)
Duas vezes João Liberada, de Paula Tomás Marques (Portugal)
El último arrebato, de Marta Medina e Enrique López Lavigne (Espanha)
Estrany riu (Extraño río), de Jaume Claret Muxart (Espanha/Alemanha)
Fiume o morte!, de Igor Bezinović (Croácia/Itália/Eslovênia)
Jóhanna af Örk, de Hlynur Pálmason (Islândia/Dinamarca/França)
Kota, de György Pálfi (Alemanha/Grécia/Hungria)
La felicidad, de Paz Encina (Paraguai)
La grève, de Gabrielle Stemmer (França)
La tour de glace, de Lucile Hadzihalilovic (França/Alemanha)
Lurker, de Alex Russell (EUA)
Miharashi sedai, de Yuiga Danzuka (Japão)
No One Knows, de Bo Hanxiong (China)
Schwesterherz (La buena hermana), de Sarah Miro Fischer (Alemanha/Espanha)
Siempre es de noche, de Luis Ortega (Argentina)
Sol menor, de André Silva Santos (Portugal)
Tabi to hibi, de Sho Miyake (Japão)
The Spectacle, de Bálint Kenyeres (Hungria/França)
Una película de miedo, de Sergio Oksman (Espanha/Portugal)
Urchin, de Harris Dickinson (Reino Unido)

PERLAK

Affeksjonverdi (Sentimental Value), de Joachim Trier (Noruega/França/Dinamarca/Alemanha)
Amélie et la métaphysique des tubes, de Maïlys Vallade e Liane-Cho Han (França)
Ástin sem eftir er, de Hlynur Pálmason (Islândia/Dinamarca/Suécia/França)
Bugonia, de Yorgos Lanthimos (Reino Unido)
Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe (Espanha/França)
Jay Kelly, de Noah Baumbach (EUA/Reino Unido/Itália)
L’étranger, de François Ozon (França)
La grazia, de Paolo Sorrentino (Itália)
Le mage du Kremlin, de Olivier Assayas (França)
Mamlaket al-Qasab, de Hasan Hadi (Iraque/EUA/Qatar)
Nouvelle Vague, de Richard Linklater (França)
O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho (Brasil/França/Alemanha/Holanda)
Orwell: 2+2=5, de Raoul Peck (França/EUA)
The Voice of Hind Rajab, de Kaouther Ben Hania (Tunísia/França)
Un simple accident, de Jafar Panahi (Irã/França/Luxemburgo)
Vie privée, de Rebecca Zlotowski (França)

NEST

A Solidão dos Lagartos, de Inês Nunes (Espanha/Portugal)
Ako počúvať fontány, de Eva Sajanová (Eslováquia)
Casa chica, de Lau Charles (México)
DARU/N, de Benjamin Hindrichs (Alemanha)
Habitat Hotel, de Marina Xarri (EUA/França)
Le continent somnambule, de Jules Vésigot-Wahl (França)
Ma mère dort, de Moana Son (Bélgica)
Maman danse, de Mégane Brügger (Suíça)
Ndhuk, de Hui Yin Koo (Malásia)
Only Making Out, de Marlon Weber (Alemanha)
So ist das Leben und nicht anders, de Lenia Friedrich (Alemanha)
Tem letom ja postupil, de Aleksandr Belov (Suécia)
The Old Bull Knows, Or Once Knew, de Milan Kumar (Índia)
When the Geese Flew, de Arthur Gay (Nova Zelândia)

MADE IN SPAIN

¡Caigan las rosas blancas!, de Albertina Carri (Argentina/Brasil/Espanha)
8, de Julio Medem (Espanha)
Abril, hoy no es invierno, de Mabel Lozano (Espanha)
Almudena, de Azucena Rodríguez (Espanha)
Amanece en Samaná, de Rafa Cortés (Espanha/República Dominicana)
En la alcoba del sultán, de Javier Rebollo (Espanha/França/Tunísia)
En silencio, de Sara Sálamo (Espanha)
Fragmentos, de Horacio Alcalá (Espanha)
L’edat imminent, de Col·lectiu Vigília (Espanha)
La buena letra, de Celia Rico Clavellino (Espanha)
La furia, de Gemma Blasco (Espanha)
La infiltrada, de Arantxa Echevarría (Espanha)
La Terra Negra, de Alberto Morais (Espanha/Panamá)
Las delicias del jardín, de Fernando Colomo (Espanha)
Los Tortuga, de Belén Funes (Espanha/Chile)
Mi amiga Eva, de Cesc Gay (Espanha)
Miss Carbón, de Agustina Macri (Espanha/Argentina)
Molt lluny, de Gerard Oms (Espanha/Holanda)
Nosotros, de Helena Taberna (Espanha)
Romería, de Carla Simón (Espanha)
San Simón, de Miguel Ángel Delgado (Espanha/Portugal)
Sirāt, de Oliver Laxe (Espanha/França)
Sorda, de Eva Libertad (Espanha)
The Designer Is Dead, de Gonzalo Hergueta (Espanha/EUA)
The Sleeper. El Caravaggio Perdido, de Álvaro Longoria (Espanha/Itália)
Todo lo que no sé, de Ana Lambarri Tellaeche (Espanha)
Un hombre libre, de Laura Hojman (Espanha)
Una quinta portuguesa, de Avelina Prat (Espanha/Portugal)

VELÓDROMO

Go!azen, de Itziar Gomez Sarasola (Espanha)
Hasta que me quede sin voz, de Mario Forniés e Lucas Nolla (Espanha)
Rondallas, de Daniel Sánchez Arévalo (Espanha)

XIII PRÊMIO SEBASTIANE LATINO

Ato Noturno, de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher (Brasil)
La misteriosa mirada del flamenco, de Diego Céspedes (Chile/França/Alemanha/Bélgica/Espanha)
Llueve sobre Babel, de Gala del Sol (Colômbia/EUA/Espanha)
Los inocentes, de Germán Tejada (México)
Un mundo para mí, de Alejandro Zuno (México)

Fotos: Divulgação/Victor Jucá.

A oitava edição da Poesia na Tela – Mostra Audiovisual de Tabira acontecerá entre os dia 1º e 5 de setembro no Sertão Pernambucano com programação gratuita e diversa, com exibições de filmes, oficinas, lançamentos de livros, mesa de glosa feminina e ações ambientais.

Além de Tabira, escolas e praças dos distritos de Borborema e Brejinho também recebem ações, ampliando o acesso e celebrando a cultura no Sertão do Pajeú. Este ano, além do foco na produção audiovisual da região, a mostra celebra seu compromisso com a diversidade, a partir de mostras temáticas em parceria com Recifest, Mostra Mulher de Cinema, Cine Comunaty – Mostra de Cinema Indígena e o Festival Polo Sur Latinoamericano. 

Criada em 2014, a Poesia na Tela nasceu como uma celebração, através do audiovisual, da cultura e da tradição poética do Sertão do Pajeú. Ao longo dos anos, o projeto vem evidenciando a pluralidade da produção local, sempre em diálogo, também, com as criações de outros locais de Pernambuco, do Nordeste, do Brasil e do mundo. Nesta oitava edição, a cidade de Tabira e distritos de sua Zona Rural recebem filmes de animação, documentários, ficção e outros gêneros.

“Quando idealizamos a mostra, buscávamos obras que retratavam vidas e obras de poetas aqui do Sertão do Pajeú, essas pessoas eram personagens. Hoje, graças aos incentivos públicos, editais vemos um número crescente de diretoras e diretores contando suas próprias histórias e isso nos impulsiona mais e mais a contribuir com o cenário”, afirma Devyd Santos, diretor artístico da Poesia na Tela.

Com destaque para o cinema produzido por mulheres, a edição celebra ainda a produção indígena, LGBTQIAPN+, da região do Pajeú e latino-americana, com curadorias especiais e uma mostra dedicada à LPG Pajeú e uma Sessão Especial. As mostras especiais serão exibidas em escolas, convidando os alunos ao debate e à reflexão.

O protagonismo e a visibilidade das mulheres é um eixo fundamental do projeto, tanto nos filmes quanto nas ações paralelas, como a mesa de glosa formada por mulheres, que historicamente eram excluídas da prática tradicional do Sertão do Pajeú. A iniciativa se mantém esse ano, reunindo poetisas para a criação de versos no improviso. Também mantendo seu compromisso com a conscientização ambiental, será realizada a ação Viveiro Itinerante, em parceria com S.O.S Poço Escrito, voltada para o reflorestamento da região.

Cena do curta Safo, de Rosana Urbes

Neste ano, a mostra homenageia Bruna Tavares (PE) e Rosana Urbes (SP). A cerimônia acontecerá no dia 5 de setembro, na noite de encerramento do projeto, em Tabira, e contará também com a exibição de curtas-metragens das realizadoras.

Bruna Tavares é produtora, curadora, roteirista e realizadora audiovisual. Diretora de Produção na Pajeú Filmes, integrante do Coletivo CineRuaPE e programadora do Cine São José, em Afogados da Ingazeira, dirigiu os curtas Carta para o Futuro (2020), Novo Mundo (2020), Carol (2024) e Salam (2025). É também diretora de produção da Mostra Pajeú de Cinema.

Rosana Urbes é diretora, animadora, ilustradora e storyboard artist. Desenvolve filmes de animação, livros e oficinas em sua produtora Planta Filmes, em São Paulo.  Dirigiu e animou Guida, vencedor de 70 prêmios nacionais e internacionais. Trabalhou em filmes como Mulan, Tarzan e Lilo & Stitch nos estúdios Disney. A produtora está em fase de desenvolvimento do longa de animação Nina, com apoio da Spcine e distribuição do curta-metragem Safo, com apoio do BNDES.

Dentro da programação da 8ª Poesia na Tela serão realizadas a oficina Outros sertões e o minuto, com Mila Nascimento, Uilma Queiroz e Alexandre Nascimento, e a atividade formativa O Cordel como Patrimônio Cultural e Imaterial do Brasil, com Dulce Lima.

As homenageadas Bruna Tavares e Rosana Urbes irão ministrar, respectivamente, as masterclasses Cinema e História e Poesia Animada. Jefferson Sousa, jornalista e cineasta, também apresentará o jogo de ficção educativa sobre a história da poesia do Pajeú, intitulado As Aventuras do Pajeú Encantado. A mostra também sedia os lançamentos de três livros: Celeste Vidal: uma vida na ditadura militar brasileira, de Genildo Santana; Imagens de uma busca de si, organizado por Márcio Andrade; e Virada num mói de cuento, de Dayane Rocha.

Conheça os filmes selecionados para a 8ª Poesia na Tela:

SESSÃO INTERNACIONAL | Festival Polo Sur Latinoamericano

Estrellas Del Desierto, de Katherina Harder Sacre (Chile)
La Voz del huito, de Rita Sánchez Joaquina Izaguirre e Mara Corrales (Peru)
Un Cuarto de Bagagem, de Daniela Cuenca (Equador)

SESSÃO CINE COMUNATY

Encantarias do Sertão: Kaipora, de Seté Payayá (BA)
Faísca, de Bárbara Matias Kariri (CE)  
Javyju, de Kunha Rete e Carlos Eduardo Magalhães (SP)

SESSÃO ESPECIAL

Carta para o Futuro, de Bruna Tavares e William Tenório (PE) 
Celeste Vidal: Metade Sol, Metade Sombra, de Maria Ruana Xavier (PE) 
Derlon: Uma Experiência visual, de Direção Coletiva (PE)
Guida, de Rosana Urbes (SP)
Moagem, de Odília Nunes (PE)
O Bem Virá, de Uilma Queiroz (PE)
O Globo Ativo, de José Ivan Dias (PE)
Reisado Domingos Amaro, de Dayane Rocha (PE)
Un Cuarto de Bagagem, de Daniela Cuenca (Equador)
Viva o Outro Mundo, de Katia Mesel (PE)  

SESSÃO RECIFEST

Crescer Onde Nasce o Sol, de Xulia Doxáqui (PE)
Iara, de Erika P. dos Santos e Cássio P. dos Santos (MG)
O Fundo dos Nossos Corações, de Letícia Leão (RJ)

SESSÃO MOSTRA MULHER NO CINEMA

Ave Maria, de Pê Moreira (RJ)
Céu, de Valtyennya Pires (PB)
Neide, de Gabrielle Nunes (SP)
Wadja, de Narriman Kauane (PE)

SESSÃO ESPECIAL | LPG PAJEÚ

A Ponte, de Richard Soares (Afogados da Ingazeira)
A Torre de Itapetim, de Jefferson Souza (Itapetim) 
Cinza, de Direção Coletiva (Tabira)
Corpo Seco, de Flávio Rocha (Tuparetama) 
É Cantando que Eu me Liberto, de Talitha Farias (Triunfo)
Mistérios do Poço Escrito, de José Ivan Dias (Tabira) 
Um Balé de Raízes, de Diogo Marques (Tabira) 
Uma Passagem de Lua, de Kauã Silva (Tabira)

SESSÃO HOMENAGEM

Carol, de Bruna Tavares (PE)
Guida, de Rosana Urbes (SP)
Safo, de Rosana Urbes (SP)
Salam, de Bruna Tavares (PE)

Fotos: Divulgação.

Foram anunciados neste sábado, 23/08, no Palácio dos Festivais, os vencedores da 53ª edição do Festival de Cinema de Gramado, que reuniu cineastas, artistas, jornalistas, estudantes e um público estimado em 40 mil pessoas ao longo de onze dias de evento. 

O maior festival de cinema do Brasil exibiu 74 filmes, entre curtas e longas-metragens, com destaque para as cinco mostras competitivas, além de produções universitárias, títulos fora de competição, pré-estreia de série e sessões especiais. Ao todo foram entregues 52 prêmios, sendo 40 kikitos. Com Marla Martins e Roger Lerina como mestres de cerimônia, a premiação teve transmissão ao vivo para todo o país no Canal Brasil, na TVE e no YouTube do festival.

O grande vencedor deste ano foi Cinco Tipos de Medo, de Bruno Bini, que levou para casa quatro kikitos: melhor filme pelo Júri Oficial, melhor roteiro, melhor montagem e melhor ator coadjuvante para Xamã. O longa, o primeiro de Mato Grosso a ser exibido e premiado no festival, conta a história de cinco vidas que se conectam. Murilo, um jovem músico em luto, que se envolve com Marlene, enfermeira presa a um relacionamento abusivo com um traficante. Suas histórias cruzam as de Luciana, policial movida por vingança, e Ivan, advogado com intenções ocultas. 

A cineasta Laís Melo venceu o prêmio de melhor direção pelo paranaense Nó, longa que também conquistou a estatueta de melhor fotografia e foi eleito o melhor longa-metragem brasileiro pelo Júri da Crítica. Já Papagaios, de Douglas Soares, conquistou o prêmio de melhor longa-metragem brasileiro pelo Júri Popular e também venceu nas categorias de melhor direção de arte, melhor desenho de som e melhor ator para Gero Camilo. O kikito de melhor atriz foi para Malu Galli, por Querido Mundo, de Miguel Falabella.

A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo, garantiu os prêmios de melhor atriz coadjuvante para Aline Marta Maria e melhor trilha musical para Alekos Vuskovic, além do Prêmio Especial do Júri. Já Sonhar com Leões, de Paolo Marinou-Blanco, recebeu uma Menção Honrosa.

Na mostra competitiva de documentários, o grande vencedor foi o filme potiguar Lendo o Mundo, de Catherine Murphy e Iris de Oliveira. O documentário acompanha o início dos anos 1960 quando Paulo Freire liderou um projeto experimental no nordeste do Brasil permitindo que centenas de adultos lessem, escrevessem e votassem. A agitação política levou ao exílio de Freire, durante o qual ele se tornou um ícone global promovendo a democracia por meio da educação. O longa-metragem Para Vigo Me Voy!, de Lírio Ferreira e Karen Harley, conquistou uma Menção Honrosa.

Xamã, Bruno Bini e Luciana Druzina do longa Cinco Tipos de Medo

O Júri Oficial de longas-metragens de ficção foi composto pelo ator Edson Celulari, pela atriz Isabel Fillardis e pelos cineastas Sérgio Rezende, Fernanda Lomba e Petrus Cariry. Já na mostra de longas documentais, o professor e realizador Bertrand Lira, o ator Marcos Breda e a jornalista e cineasta Thais Fernandes formaram o júri. 

O Júri da Crítica, formado por profissionais integrantes da ACCIRS, Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul, e da Abraccine, Associação Brasileira de Críticos de Cinema, foi composto por Arthur Gadelha (CE), Cristian Verardi (RS), Ivana Silva (RS), Paulo Henrique Silva (MG) e Raquel Carneiro (SP).

A programação do 53º Festival de Cinema de Gramado também promoveu a formação de novos talentos, com a estreia da 1ª Mostra Nacional de Cinema Estudantil e a tradicional Mostra Educavídeo, reunindo produções de estudantes do ensino fundamental, médio e superior. Paralelamente, o Conexões Gramado Film Market fortaleceu o mercado audiovisual por meio de painéis, encontros de negócios, debates e mostras universitárias. Atividades voltadas para crianças, como a Sessão Infantil e o projeto Cinema nos Bairros, ampliaram o acesso do público à tela grande.

O festival foi marcado por homenagens a grandes nomes do cinema brasileiro: Rodrigo Santoro recebeu o Kikito de Cristal; Mariza Leão foi laureada com o Troféu Eduardo Abelin; e a consagrada atriz paraibana Marcélia Cartaxo foi honrada com o Troféu Oscarito. A cerimônia de abertura contou com a Orquestra Sinfônica de Gramado e a exibição do premiado longa O Último Azul, de Gabriel Mascaro, enquanto a programação competitiva reuniu estreias de grandes longas nacionais.

Com uma programação diversa, o evento celebrou a produção audiovisual brasileira e gaúcha. A curadoria, assinada por Caio Blat, Camila Morgado e Marcos Santuario, reforçou o festival como a primeira janela para importantes lançamentos do cinema brasileiro. O evento reafirmou seu papel como um dos mais importantes palcos do audiovisual na América Latina e de maior festival de cinema do Brasil. A premiação dos longas-metragens gaúchos e dos curtas-metragens brasileiros foi na sexta-feira, 22/08, e a dos curtas gaúchos no dia 17/08. Além disso, o Festival de Cinema de Gramado confirmou a data de sua 54ª edição: entre os dias 12 e 22 de agosto de 2026.

Conheça os vencedores do Festival de Cinema de Gramado 2025:

LONGAS-METRAGENS BRASILEIROS

Melhor Filme: Cinco Tipos de Medo, de Bruno Bini (MT)
Melhor Filme | Júri Popular: Papagaios, de Douglas Soares (RJ)
Melhor Filme | Júri da Crítica: Nó, de Laís Melo (PR)
Prêmio Especial do Júri: A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo (DF)
Melhor Direção: Laís Melo, por Nó
Melhor Atriz: Malu Galli, por Querido Mundo
Melhor Ator: Gero Camilo, por Papagaios
Melhor Atriz Coadjuvante: Aline Marta Maia, por A Natureza das Coisas Invisíveis
Melhor Ator Coadjuvante: Xamã, por Cinco Tipos de Medo
Melhor Roteiro: Cinco Tipos de Medo, escrito por Bruno Bini
Melhor Fotografia: Nó, por Renata Corrêa
Melhor Montagem: Cinco Tipos de Medo, por Bruno Bini
Melhor Trilha Musical: A Natureza das Coisas Invisíveis, por Alekos Vuskovic
Melhor Direção de Arte: Papagaios, por Elsa Romero
Melhor Desenho de Som: Papagaios, por Bernardo Uzeda, Thiago Sobral e Damião Lopes
Menção Honrosa: Sonhar com Leões, de Paolo Marinou-Blanco (SP)

LONGAS-METRAGENS DOCUMENTAIS

Melhor Filme: Lendo o Mundo, de Catherine Murphy e Iris de Oliveira (RN)
Menção Honrosa: Para Vigo Me Voy!, de Lírio Ferreira e Karen Harley (RJ)

Fotos: Cleiton Thiele/Agência Pressphoto.

Os primeiros kikitos da 53ª edição do Festival de Cinema de Gramado começaram a ser entregues na noite desta sexta-feira, 22/08, no palco do Palácio dos Festivais. A cerimônia foi marcada pela premiação dos melhores filmes nas mostras de curtas-metragens brasileiros e longas-metragens gaúchos. 

O grande vencedor da mostra SEDAC/Iecine de longas-metragens gaúchos foi Quando a Gente Menina Cresce, dirigido por Neli Mombelli, que além do kikito de melhor filme pelo Júri Oficial também conquistou uma Menção Honrosa para o elenco feminino e o prêmio de melhor filme pelo Júri Popular. O longa mostra um grupo de meninas que vive a transição da infância para adolescência em uma escola pública na periferia de Santa Maria, no Rio Grande do Sul. Elas têm entre 9 e 12 anos e, ao longo do ano letivo, sentem mudanças no corpo, medos, desejos e vivem a expectativa da chegada da primeira menstruação.

O prêmio de melhor direção foi para Jonatas e Tiago Rubert, por Uma em Mil, dupla que também levou para casa o prêmio de melhor roteiro. O longa garantiu ainda o troféu de melhor montagem para Joana Bernardes e Thais Fernandes. Já o filme Passaporte Memória, de Decio Antunes, arrebatou os dois prêmios de atuação para Stephane Brodt e Lara Tremouroux; Bicho Monstro, de Germano de Oliveira, conquistou os kikitos de melhor fotografia para Bruno Polidoro e melhor direção de arte para Gabriela Burck. O longa de Bárbara Paz, Rua do Pescador, nº6, venceu os prêmios de melhor desenho de som e de melhor trilha musical. 

O jornalista e crítico Daniel Fernandes, a atriz e produtora Gabrielle Fleck e a produtora Keyti Souza foram os jurados responsáveis pela escolha dos vencedores da mostra SEDAC/Iecine de longas-metragens gaúchos. 

Na mostra competitiva de curtas-metragens brasileiros, o grande vencedor foi FrutaFizz, de Kauan Okuma Bueno. O curta também se qualifica para a primeira edição do Ibershorts Award 2025, prêmio organizado pelo Festival de Málaga em colaboração com a Festhome, que busca fortalecer os laços culturais entre países ibero-americanos, incluindo Portugal e excetuando a Espanha. O curta conta a história de Mauro, interpretado por Renato Novaes, que durante uma brecha numa viagem de trabalho ao interior, visita a cidade que marcou sua infância, confrontando memórias distantes que parecem ganhar vida a cada esquina.

Prêmio da Crítica: O Mapa em que Estão Meus Pés, de Luciano Pedro Jr.

O prêmio de melhor direção foi para a paraense Adriana de Faria, por Boiuna, curta que também venceu por melhor atriz para Jhanyffer Santos e Naieme e melhor fotografia para Thiago Pelaes. Pedro Sol Victorino ganhou o kikito de melhor ator por Jacaré, de Victor Quintanilha. Já Samba Infinito, de Leonardo Martinelli, garantiu os troféus de melhor filme pelo Júri Popular, melhor montagem para Lobo Mauro e melhor direção de arte para Ananias de Caldas e Brian Thurler. O kikito de melhor roteiro foi para Ítalo Rocha, por Réquiem para Moïse, de Caio Barretto Briso e Susanna Lira. 

O curta pernambucano As Musas, de Rosa Fernan, venceu o prêmio de melhor trilha musical e a animação gaúcha Jeguatá Xirê, de Alan Alves-Brito, Ana Moura e Marcelo Freire, venceu como melhor desenho de som. O também gaúcho Aconteceu a Luz da Lua, de Crystom Afronário, garantiu o Prêmio Especial do Júri e Quando Eu For Grande, de Mano Cappu, conquistou uma Menção Honrosa. A mostra nacional de curtas-metragens foi avaliada pelo produtor Ailton Franco Jr., pela crítica de cinema Dríade Aguiar e pela atriz Polly Marinho. Doze produções de oito estados diferentes integraram a seleção. 

O Júri da Crítica, formado por profissionais integrantes da ACCIRS, Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul, e da Abraccine, Associação Brasileira de Críticos de Cinema, foi composto por Arthur Gadelha (CE), Cristian Verardi (RS), Ivana Silva (RS), Paulo Henrique Silva (MG) e Raquel Carneiro (SP). O Prêmio do Júri da Crítica foi para o alagoano O Mapa em que Estão Meus Pés, de Luciano Pedro Jr. 

No Prêmio Canal Brasil de Curtas, o júri, composto pelos jornalistas e críticos de cinema convidados pelo Canal Brasil, André Zuliani (SP), Ismaelino Pinto (PA), Lucas Salgado (RJ), Paola Burlamaqui (RJ) e Raquel Carneiro (SP), escolheu o filme baiano Na Volta Eu Te Encontro, de Urânia Munzanzu. A produção recebeu o Troféu Canal Brasil e um prêmio no valor de R$ 15 mil, além de ir para a grade do canal, que exibe curtas-metragens diariamente em sua programação.

Também foram entregues os Prêmios Iecine nas categorias de Legado, Inovação e Destaque, uma realização do Instituto Estadual de Cinema (Iecine). Com mais de 60 anos de sólida carreira em teatro, cinema e televisão, a atriz Araci Esteves recebeu o Prêmio Leonardo Machado, escolhida por uma comissão formada por Adriana Androvandi, Alexandre Mattos Meirelles e Davi Pinheiro. A mesma comissão selecionou para os Prêmios Iecine: Victor Di Marco e Marcio Picoli (Inovação); Um é Pouco, Dois é Bom (Destaque); e Gustavo Spolidoro (Legado). 

Vale destacar que neste sábado, 23/08, acontece a cerimônia de premiação da mostra competitiva de longas-metragens brasileiros e da mostra competitiva de documentários. A premiação terá transmissão ao vivo no Canal Brasil, na TVE e no YouTube do festival.

Conheça os primeiros vencedores do 53º Festival de Cinema de Gramado:

CURTAS-METRAGENS BRASILEIROS

Melhor Filme: FrutaFizz, de Kauan Okuma Bueno (SP)
Melhor Filme | Júri Popular: Samba Infinito, de Leonardo Martinelli (RJ)
Melhor Filme | Júri da Crítica: O Mapa em que Estão Meus Pés, de Luciano Pedro Jr. (AL)
Prêmio Especial do Júri: Aconteceu a Luz da Lua, de Crystom Afronário (RS)
Melhor Direção: Adriana de Faria, por Boiuna
Melhor Ator: Pedro Sol Victorino, por Jacaré
Melhor Atriz: Jhanyffer Santos e Naieme, por Boiuna
Melhor Roteiro: Réquiem para Moïse, escrito por Ítalo Rocha
Melhor Fotografia: Boiuna, por Thiago Pelaes
Melhor Montagem: Samba Infinito, por Lobo Mauro
Melhor Trilha Musical: As Musas, por As Musas
Melhor Direção de Arte: Samba Infinito, por Ananias de Caldas e Brian Thurler
Melhor Desenho de Som: Jeguatá Xirê, por Marcelo Freire
Menção Honrosa: Quando Eu For Grande, de Mano Cappu (PR)
Prêmio Canal Brasil de Curtas: Na Volta Eu Te Encontro, de Urânia Munzanzu (BA)

LONGAS-METRAGENS GAÚCHOS

Melhor Filme: Quando a Gente Menina Cresce, de Neli Mombelli (Santa Maria)
Melhor Filme | Júri Popular: Quando a Gente Menina Cresce, de Neli Mombelli (Santa Maria)
Melhor Direção: Jonatas e Tiago Rubert, por Uma em Mil
Melhor Ator: Stephane Brodt, por Passaporte Memória
Melhor Atriz: Lara Tremouroux, por Passaporte Memória
Melhor Roteiro: Uma em Mil, escrito por Jonatas e Tiago Rubert
Melhor Fotografia: Bicho Monstro, por Bruno Polidoro
Melhor Direção de Arte: Bicho Monstro, por Gabriela Burck
Melhor Montagem: Uma em Mil, por Joana Bernardes e Thais Fernandes
Melhor Desenho de Som: Rua do Pescador, nº6, por Rodrigo Ferrante e André Tadeu
Melhor Trilha Musical: Rua do Pescador, nº6, por Renato Borghetti
Menção Honrosa: para o elenco feminino de Quando a Gente Menina Cresce

OUTROS PRÊMIOS

Prêmio Iecine Destaque: Um é Pouco, Dois é Bom, de Odilon Lopez
Prêmio Iecine Inovação: Victor Di Marco e Marcio Picoli
Prêmio Leonardo Machado: Araci Esteves
Prêmio Iecine Legado: Gustavo Spolidoro 

*O CINEVITOR está em Gramado e você acompanha a cobertura do evento por aqui, pelo canal do YouTube e pelas redes sociais: Twitter, Facebook e Instagram.

Fotos: Cleiton Thiele e Edison Vara/Agência Pressphoto.

A produção audiovisual cearense ocupa espaço de destaque na 35ª edição do Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema com a Mostra Olhar do Ceará, que para esta edição selecionou 14 curtas e 4 longas-metragens que refletem a diversidade de formatos, temáticas e olhares da cena local.

Disputam o Troféu Mucuripe obras que transitam entre a ficção, o documentário, a animação e o híbrido, apresentando histórias que vão do sertão ao litoral, da intimidade de um apartamento às paisagens poéticas.

Com acesso gratuito, o Cine Ceará 2025 acontecerá entre os dias 20 e 26 de setembro em Fortaleza e ocupará o Cineteatro São Luiz e o Cinema do Dragão, onde será exibida a Mostra Olhar do Ceará. Além das mostras competitivas, o festival realizará exibições especiais, mostras sociais, debates e homenagens.

Para a Mostra Olhar do Ceará foram selecionados os longas-metragens: Bom Fim, de Rafael Vilarouca, um registro da tradicional festa em louvor ao Senhor do Bonfim em Icó; Centro Ilusão, de Pedro Diogenes, que acompanha o encontro de duas gerações de músicos; Resumo da Ópera, de Honório Félix e Breno de Lacerda, uma ficção política e futurista; e Verbo Ser, de Nívia Uchôa, filme que traz relatos de resistência de ativistas feministas no Cariri.

Os curtas-metragens selecionados foram: Acaso Revisitado, de Felipe Camilo, que conduz o espectador a um monólogo sensível sobre afetos, cidades e carnavais; Alheio, de Pedro Paulo Araújo, filme que investiga a metamorfose como rito de passagem; Do Lado de Dentro, de Marina Hilbert, que narra três momentos marcados por memórias dolorosas no mesmo apartamento; Estrangeiro, de Edigar Martins, que mergulha na cultura reggae do Ceará para falar de pertencimento e diversidade.

Concorrem também: Faísca, de Bárbara Matias Kariri, sobre o desaparecimento das onças em um território; Fortaleza Liberta, de Natália Maia e Samuel Brasileiro, que revisita o quadro que retrata a abolição na capital cearense; Límite, de Lucas Melo e Thamires Coimbra, uma ficção que intersecciona dependência química e experiências LGBTQIAPN+ passeando entre o surrealismo e terror; Na Estação das Mangas, Ela Alimenta o Bairro Inteiro, a construção de uma ficção a partir de arquivos e memórias; e Na Peleja Brasileira, de Victor Furtado, que mistura humor e drama na vida de um artista de rua.

A seleção de curtas traz ainda: a animação O Medo Tá Foda, de Esaú Pereira; Revoada, dos diretores Tuan Fernandes, Gabrielle Neara e Dinorá Melo, que apresenta o voo de pássaros pintado quadro a quadro; Secundária, de Amanda Pontes e Michelline Helena, com reflexões de uma atriz durante um processo de seleção; Tempo Trem, de Roberta Filizola e Guilherme C., uma animação sobre memórias e o retorno de uma locomotiva; e Vermelho de Bolinhas, documentário de Joedson Kelvin e Renata Fortes, que faz uma abordagem sobre a complexa construção da imagem de Benigna Cardoso, vítima de feminicídio em 1941.

Realizado anualmente de forma ininterrupta desde 1991, quando foi lançado como Festival Vídeo Mostra Fortaleza, o Cine Ceará adotou em 2006 o formato atual, voltado para a exibição de produções da América Latina, Caribe, Portugal e Espanha.

Conheça os filmes da Mostra Olhar do Ceará 2025:

LONGAS-METRAGENS | OLHAR DO CEARÁ

Bom Fim, de Rafael Vilarouca
Centro Ilusão, de Pedro Diogenes
Resumo da Ópera, de Honório Félix e Breno de Lacerda
Verbo Ser, de Nívia Uchôa

CURTAS-METRAGENS | OLHAR DO CEARÁ

Acaso Revisitado, de Felipe Camilo
Alheio, de Pedro Paulo Araújo
Do Lado de Dentro, de Marina Hilbert
Estrangeiro, de Edigar Martins
Faísca, de Bárbara Matias Kariri
Fortaleza Liberta, de Natália Maia e Samuel Brasileiro
Límite, de Lucas Melo e Thamires Coimbra
Na Estação das Mangas, Ela Alimenta o Bairro Inteiro, de Carlos Dias Oliveira, Lino Fly, Tiago Coutinho e Yan Tavares
Na Peleja Brasileira, de Victor Furtado
O Medo Tá Foda, de Esaú Pereira
Revoada, de Tuan Fernandes, Gabrielle Neara e Dinorá Melo
Secundária, de Amanda Pontes e Michelline Helena
Tempo Trem, de Roberta Filizola e Guilherme C.
Vermelho de Bolinhas, de Joedson Kelvin e Renata Fortes

Foto: Divulgação.

A segunda edição do FABULOSA – Festival Internacional de Cinema Queer Especulativo do Recife acontecerá entre os dias 27 e 30 de agosto no Cinema da Fundação (Sala Derby) com um poderoso recorte das mais instigantes produções de gênero realizadas por pessoas LGBTQIA+ de todo o mundo.

Fabular novos mundos, especular novos caminhos e construir novos futuros: essa é a premissa do festival. Com o objetivo de modificar a experiência de uma sessão de cinema, misturando filmes com performances, a segunda edição é estrelada pela drag queen Ruby Nox, forte representante de Pernambuco na segunda temporada de Drag Race Brasil. Além de apresentar os quatro dias de mostras, e estrelar a vinheta oficial da edição, a queen também vai realizar performances exclusivas entre as sessões.

Neste ano, a programação exibirá quase 50 obras com entrada gratuita. Para o diretor artístico do festival, o diretor, roteirista, e diretor de arte Henrique Arruda, o número de obras selecionadas este ano e o recorde de inscrições, vindas do país inteiro, demonstram o quanto esse tipo de cinema tem se fortalecido em todo o país, impulsionado, principalmente pelas leis mais recentes de incentivo à cultura, como a Paulo Gustavo e a Aldir Blanc: “Recebemos quase 250 inscrições de filmes do país inteiro, muitos deles incentivados pela Aldir Blanc e Paulo Gustavo, de diretores e diretoras estreantes, e isso é absolutamente incrível porque estamos presenciando uma renovação do cinema que se reinventa através dos filmes queers de gênero, e de guerrilha, que acreditam na criação de novos mundos, na reinvenção de futuros contra a opressão”. 

Sucesso absoluto de público em sua primeira edição, realizada em dezembro de 2023, a sessão As Malignas Comentam retorna trazendo as ácidas personagens vividas pelos atores Fato Kaim e Domingos Jr, comentando ao vivo um longa-metragem convidado junto ao público. Além de um clássico surpresa programado para o último dia de festival, a obra selecionada para este ano é o filme mineiro Drag Killer, longa-metragem de estreia do diretor Johnny Victor, que realizará sua premiére pernambucana na sessão.

Na trama, após o ataque de um misterioso assassino, a drag queen Tita Tully desaparece sem deixar vestígios, abalando a tranquila cidade de Judge From Outside. Com a polícia em silêncio, e a população em choque, a história chama a atenção de Dakota Moss, uma repórter determinada que vê no caso a chance de ascensão de sua carreira.

Além de ter a pernambucana Ruby Nox como a Fabulosa da edição, o festival também reserva a sexta-feira de sua programação para o chamado DRAG DAY com performances de mais duas queens convidadas: Bhelchi, mineira, e também participante da atual temporada de Drag Race Brasil, e a drag queen alagoana Leviathan. As duas trarão performances exclusivas para o festival durante a sessão As Malignas Comentam Drag Killer, e prometem atrair os fãs e admiradores da cultura drag.

Transformando a sala de cinema em um verdadeiro ballroom, a Fabulosa convida na quinta-feira para abrir a sessão MARACATRÔNICA de curtas-metragens pernambucanos, a Kiki House of Kunoichis, fundada em 2018 pela Statement Founding Mother Kunoichi Yuri. Primeira casa transcentrada da comunidade ballroom pernambucana, a casa que também se desdobra enquanto produtora cultural e coletivo artístico, prepara uma performance especial para a edição com os principais elementos da cultura Ballroom.

Fortalecendo ainda mais a mostra pernambucana competitiva de curtas-metragens, a mostra MARACATRÔNICA, pela primeira vez o festival concederá o Troféu Maracatrônica para os filmes vencedores da edição, escolhidos pelo júri do festival. Confeccionado pelo artista plástico, designer e criador da identidade visual da edição, Gino Batidão, o troféu será entregue aos filmes vencedores na cerimônia de premiação do festival, programada para o sábado, dia 30, logo após a sessão As Malignas Comentam um Clássico.

Para a sessão de abertura, o festival traz para Recife a mostra A Onda de Filmes Queer em Super 8 da Paraíba, formada por cinco curtas-metragens em Super 8 restaurados pela Cinelimite, em parceria com o Núcleo de Documentação Cinematográfica da UFPB (NUDOC) e a Associação Brasileira de Preservação Audiovisual (ABPA). Realizados em sua maioria no início dos anos 1980, em plena ditadura militar, os filmes registram a vivência LGBTQIA+ sob diversas óticas, e provam estarem atuais até os dias de hoje, mais de 40 anos após suas realizações.

Em parceria com a Cremoso Filmes, a Fabulosa também destaca nesta edição o cineasta norte-americano Todd Verow, conhecido por trabalhar o homoerotismo sob uma ótica mais afetiva. Além de exibir uma série de curtas-metragens realizados pelo diretor desde os anos 90, a mostra também realiza a estreia nacional de seu novo longa-metragem, Memorabilia, dirigido em parceria com Charles Lum, e que também utiliza o Super 8 como dispositivo de registro.

Na trama, enquanto um homem gay de idade morre deitado em um quarto de hospital, ele tenta se lembrar de todos os amores do passado, tendo registrado muitos deles em câmera. Mas os filmes estão se desintegrando e sumindo como memórias somem. O filme, baseado nas histórias e diários amorosos escritos por Charles Lum e por Todd Verow, reúne imagens em Super 8 e incorpora imagens de arquivo gravadas por Charles nas décadas de 70 e 80, e novas filmagens e imagens de arquivo das décadas de 80 e 90 gravadas por Todd. 

Conheça os filmes selecionados para o 2º FABULOSA:

SESSÃO: ONTEM SONHEI COM VOCÊ

Ainda Escuto o Céu Embaixo D’água, de Alice Lovelace, Céuva, Kalina Flor, Lua de Kendra, Marina Bonifácio, Morgana Neves, Nara dos Santos, Pérolla Negra e Samantha de Araújo (AL)
Americana, de Agarb Braga (PA)
Anacronia, de Alex Domingues (RS)
Meu Pedaço de Mandioca, de Raíssa Castor (PR)
Se Eu Tô Aqui é por Mistério, de Clari Ribeiro (RJ)
Vollúpya, de Éri Sarmet e Jocimar Dias Jr. (RJ)

SESSÃO: CONTRA QUEM VOCÊ LUTA?

Descamar, de Nicolau Araujo (DF)
DÊsGRAÇAs, de Carlos Santos e Igor Fagundes (SP)
Monstra do Armário, de Bruny Derotzi (SP)
Wakashu, de Jill Gillespie (Brasil)
Yago Está Diferente, de Toya Teicher (RJ)

SESSÃO: VOU ARRANCAR DO MEU DIÁRIO

Encontros Telepáticos, de Henfil (DF)
Estrangeiro, de Edigar Martins (CE)
Geni & Thor, de Pedro H. Machado (PR)
Jd. Hollywood, de Filipe Travanca e Otávio Vidal (SP)
Luazul, de Letícia Batista e Vitória Liz (SP)
Mercenários do Amor, de Pedro Capello (RJ)
Seu Avô Também Fazia Sexto, de Giordanno Bottezini (PR)
Todo Romance Termina Assim, de Marco Gal (SP)

SESSÃO: ESTÁS OUVINDO COISAS

Cana Queimada de Desejos, de Ricardo Sékula e Sávio Sabiá (PE)
Kalunga: O Retorno de Quem Ainda Não Disse Adeus, de Kauan O. dos Santos (SP)
Lacraia vai Tremer, de Lá Baiano e Jadson Titanium (ES)
Malabares, de Marcos Castro (PE)
Posso te Fazer uma Pergunta?, de Antônio Cortez e Danilo Teixeira (SP)
Siga Cygana, de Luana Flores (PB)

SESSÃO: MARACATRÔNICA

A Estrela-Ilha e o Peixe-Pássaro, de Áquila Félix e Nadí Silva (PE)
Festa Infinita, de Ander Beça (PE)
Galega, de Anna Lu Machado e Noan Arouche (PE)
Lança-Foguete, de William Oliveira (PE)
Sonho em Ruínas, de Priscila Nascimento (PE)

SESSÃO: LOVE-ME HARD

Desert Cruising, de Todd Verow e Charles Lum (EUA)
Plastic Touch, de Aitana Ahrens (Espanha)
Progressive Touch, de Michael Portnoy (Áustria)
The Man Who Perceives All, de Emre Busse (Alemanha)

MOSTRA A ONDA DE FILMES QUEER EM SUPER 8 DA PARAÍBA

Baltazar da Lomba, de Grupo Nós Também (1982)
Closes, de Pedro Nunes (1982)
Era Vermelho o seu Batom, de Henrique Magalhães (1983)
Miserere Nobis, de Lauro Nascimento (1982)
Perequeté, de Bertrand Lira (1981)

REMEMBER ME: TODD VEROW

Blow Job 2017, de Todd Verow e Charles Lum (2017)
Fire Island ’79, de Todd Verow e Patrick Mcguinn (2013)
Swimming to the End of the World, de Todd Verow (2021)

Foto: Gustavo Pessoa.